聲樂表演藝術中情感表達與技巧運用分析

聲樂表演藝術是世界藝術瑰寶中的重要組成部分，其重點是展現表演者的聲音魅力。通常情況下，聲樂表演者在舞臺上向觀眾展現自己的作品，因此表演者的情感表達以及演唱技巧的運用對整部作品的展現具有重要的意義。情感表達與演唱技巧的運用可以直接將歌曲內涵進行展現，讓觀眾在欣賞唯美音樂的同時，還可以在情感上引起共鳴，在增強舞臺效果的同時，還讓觀眾有更加完美的體驗。

一、聲樂表演藝術概述

聲樂作為藝術學科的分支，其具有表演性、創造性以及實踐性等諸多特點，因此在聲樂表演過程中，通過情感的合理表達以及演唱方法的科學運用都會凸顯出作品具有的內在含義，最終達到理想的藝術效果。聲樂表演有別于其他表演的內容在于其具有的抽象內容較多，因此在演唱過程中，不僅需要演唱者用口頭語言的形式進行表達，而且還需要輔助肢體動作以及面部表情的變化對其進行完美演繹。為更好地了解聲樂表演藝術，對其具有的特征進行歸納，主要有以下三方面。

第一，聲樂表演藝術具有創造性。聲樂表演者在演唱時，不僅向觀眾傳遞該作品原有的情感，而且還將自身對該作品的情感融入其中，激發自身的主觀能動性，從而創造性地再現聲樂表演藝術。為了更好地實現聲樂表演藝術的效果，在實際表演過程中需要演唱者對作品進行二次創作，創造性地對原有聲樂作品進行表達，提高作品具有的藝術效果。第二，聲樂表演藝術具有特殊性。不同演唱者對同一作品進行表演時采用的演唱方式以及情感表達上存有差異，導致聲樂表演的效果也存有不同。由此可見，聲樂表演的特殊性是由于演唱者的腔體構造與嗓音等因素的影響，演唱者的個性特征越明顯，其在聲樂表演中具有的感染力以及辨識度就會越高。第三，聲樂表演藝術具有模仿性。聲樂表演者在提高自身技術水平的過程中會向其他優秀的歌者進行模仿學習，主要學習內容包括肢體語言、音色、聲音強度的運用等。通過對優秀聲樂表演者的表演經驗進行模仿和學習，再結合自身表演習慣，對自身聲樂表演能力進行提高，為后續聲樂表演風格的創造以及表演水平的提升打下堅實基礎。

二、聲樂表演藝術中情感表達與技巧的功能

（一）聲樂表演藝術中情感表達的功能

1.引起觀眾共鳴

聲樂作品在創作過程中融入創作者的情感，聲樂演唱者在表演過程中應當在不違背詞曲作家基本思想的前提下，結合自身對作品的理解對該作品進行二次創作，將作品中所蘊含的情感進行形象化、具體化的展現，讓觀眾在欣賞作品的同時可以接受該作品中所蘊含的情感。當觀眾接收到作品中所具有的情感后，即實現演唱者與觀眾之間情感的聯系，通過情感的傳遞為演唱者的再次創作提供支持。在情感傳遞過程中，演唱者對作品情感的傳遞是聲樂表演藝術中的靈魂，當演唱者與觀眾在情感上達到共鳴時，該聲樂作品的價值才得以凸顯。

2.提高觀眾的審美能力

聲樂表演會為觀眾帶來美的感受，讓觀眾沉浸在美妙的音樂旋律中，因此可以將聲樂表演藝術列入精神活動的范疇。人的精神活動與情感因素之間具有緊密的聯系，聲樂表演藝術效果的優良與否與表演者是否對作品中所蘊含的情感進行有效傳遞之間休戚相關。通常情況下，聲樂表演者具有豐富的情感表達經驗與技巧，會在演唱過程中充分展現出聲樂作品中所蘊含的內容，讓觀眾在演唱者的引導下產生一類獨特的審美體驗。如聲樂表演者將節奏改變作為情感傳遞的基調，通過音調、音色等內容的改變向觀眾傳遞作品中具有的精神內涵，情感豐富的演唱會拉近演唱者與觀眾之間的距離，調動觀眾對聲樂表演活動的興趣，進而提高觀眾的審美能力。

3.提升聲樂藝術的情緒渲染力

聲樂表演具有更加濃厚的意境與氛圍感，更容易引起觀眾在情感上的共鳴。尤其在當代社會，人們的物質生活已經得到極大的滿足，更加注重對精神層面的需求，這讓藝術表演的地位得到顯著提升，也為藝術發展提供了新的機遇。因此，在聲樂表演藝術中融入演唱者的真實情感，更容易營造藝術氛圍，讓觀眾有身臨其境的體驗。另外，在聲樂表演藝術中融入演唱者的情感，可以讓觀眾更加準確地捕捉到該作品蘊含的情感，進而實現聲樂表演表現力的增強。作曲者將自身情感、生活感悟以及對聲樂藝術的認知等因素融入作品中，賦予作品濃厚的情感色彩。演唱者在理解作品的基礎上，用表演的形式對作品中所蘊含的情感進行展現與詮釋，在提升聲樂作品藝術魅力的同時，還可以進一步提高聲樂表演藝術具有的情緒渲染力。

（二）聲樂表演藝術中技巧的功能

1.提高聲樂作品的呈現質量

聲樂技巧是指演唱者通過聲音、文字等形式呈現一部作品，對作品中所蘊藏的內涵及情感進行表達。如在對《我的祖國》進行演唱時，演唱者要通過一定的聲樂技巧完整呈現整部作品，并對該作品中蘊含的愛國情懷等情感進行展現。聲樂表演藝術是人類生活感悟、情感傳遞的重要方式，以抽象化的視角對聲樂藝術進行展現。某種程度上而言，具備一定的聲樂技巧是高質量呈現聲樂作品的基礎。聲樂表演者只有通過訓練掌握聲樂技巧，自如地實現對聲調高低的控制、演唱節奏的把控等，配合豐富的情感表達，才能對聲樂作品進行完美詮釋，提升作品的呈現質量。

2.強化作品的情感表達

優秀的聲樂藝術作品不僅可以實現演唱者與觀眾之間情感上的互通，而且還可以深化聲樂作品具有的指向功能。但是，由于部分聲樂作品自身不具備強烈的感染力，因此需要演唱者借助相應的聲樂技巧增強該作品的表現力。在演唱過程中，通過聲樂技巧的合理運用，可以在一定程度上增強作品的情感表達，讓觀眾更加真切地感受到該聲樂作品的魅力。對優秀聲樂作品進行分析可以發現，令人印象深刻的聲樂作品往往是那些將聲樂技巧與情感表達進行完美融合的作品，因此對聲樂技巧的合理運用，為聲樂作品的良好呈現提供支撐，也對聲樂作品中情感的表達進行強化，為演唱者與觀眾之間情感上的互通奠定基礎。

三、聲樂表演藝術中情感表達與聲樂技巧的關系

（一）情感表達是聲樂技巧的宗旨

聲樂表演藝術源自人的日常生活，人們借助聲樂表演藝術對內心情感進行展現。因此聲樂作品不僅是由樂譜和歌詞簡單構成的，更是詩歌與音樂的有機結合，彰顯出詞、曲以及創作者內在的情感。簡而言之，聲樂作品根本目的在于展現出創作者以及演唱者的內心情感，因此，情感的傳遞與表達是聲樂技巧運用的宗旨。聲樂演唱過程中，情感的傳遞是其核心內容，演唱者必須借助聲音、節奏、音色等聲樂技巧向觀眾傳遞出該聲樂作品中所蘊藏的情感。節奏的改變會對作品中的情感起到放大作用，如在演唱過程中快節奏會向觀眾傳遞歡快、輕松的情感；低沉緩慢的節奏會向觀眾傳遞憂傷、沉郁的情感。另外，音色的調整也極大地影響作品中情感的表達，不同音色向觀眾傳遞的情感也存有差異，如明亮的音色會讓觀眾感受到活潑歡快的情感，粗獷的音色會讓觀眾感受到豪邁的情感。聲樂表演藝術中，表演者通過運用不同的聲樂技巧實現情感的傳遞，并通過不同音樂技巧的組合使用突出在此過程中情感的改變，進一步加強演唱者與觀眾之間在情感上建立的聯系，讓觀眾通過聲樂演唱技巧感受到整部作品中情感的跌宕起伏，讓觀眾沉浸在聲樂表演中。

（二）技巧是情感表達的方式

基于特定角度對聲樂表演藝術進行分析，在表演過程中，聲樂表演者運用口頭語言以及肢體語言的方式將內心世界與真實情感向觀眾進行展現，進而實現演唱者與觀眾之間在情感上的聯系。在聲樂表演技巧方面，演唱者通過合理運用聲樂表演技巧對整個表演過程進行優化，全面提高表演的審美效果。聲樂技巧的合理運用會給觀眾造成聽覺上的沖擊，對表演者形成深刻的印象，因此聲樂表演者加強聲樂技巧的訓練尤為重要，同時聲樂技巧也是在整個表演過程中不可或缺的因素。聲樂表演者在演唱過程中不僅要做到吐字清晰，同時還要結合作品中所蘊含的情感合理選擇演唱節奏、音色以及音調，以期更加生動、形象地對情感進行傳遞，升華聲樂表演的美感與藝術性，進而強化聲樂表演的整體效果。以《琵琶行》歌曲演唱為例，在該作品中具有極為經典的歌詞，其中“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”中所蘊含的情感尤為豐富，想要對該段歌詞的情感進行準確傳遞，需要演唱者借助相應的技巧對其中所蘊含的情感進行放大，通過節奏快慢調整、音色轉變等更好地詮釋情感內涵。由此可見，聲樂技巧與情感表達之間具有緊密聯系，二者共同隸屬于同一個綜合體，因此只有實現二者的有機銜接，才能更好地提高聲樂表演中的生命力。

（三）情感表達是演唱技巧的升華

每一首聲樂作品的完美演繹都與歌唱技巧之間存在緊密聯系，常有人說聲樂演唱是一種夸張的說話方式，但是聲樂演唱與說話二者在本質上存有差別。聲樂演唱既要求演唱者處于自然狀態下，同時還需要各個發聲器官之間的完美協作。以呼吸方式為例進行分析，在日常說話時人們的吸氣時間較短、吸氣較淺，且呼氣較慢；而聲樂演唱時吸氣較深，呼氣較快，但是不能讓觀眾感受到演唱者的呼吸行為。除此之外，聲樂演唱與播音朗誦之間的差異性也較為顯著。播音朗誦過程中運用的技巧特征較為明顯，更容易被觀眾察覺，但是聲樂演唱過程中要求將聲樂技巧轉換為自然的過渡，讓其成為自然的動作之一，在更好地演繹聲樂作品的同時，不容易被觀眾察覺技巧的使用。在聲樂作品演唱過程中，如果僅運用聲樂技巧對歌曲進行演繹，那么無法對歌曲中所蘊含的意境與情感進行精準表達，更無法與觀眾在情感上建立聯系。因此，聲樂演唱者在演繹作品時應當融入自身情感，在運用聲樂技巧的同時完美融入真實情感，讓觀眾在美妙的歌聲中感受到作品中所蘊含的意境與情感，引起演唱者與觀眾在情感上的共鳴。由此可見，情感的表達為作品的完美詮釋起到推動作用，聲樂技巧的合理運用為情感表達起到催化作用，因此情感與技巧的有機融合可以顯著提高聲樂表演藝術的審美效果。

四、聲樂表演藝術中情感表達與技巧的整合策略

（一）提升表演者的文化修養

在聲樂演唱過程中，具有較高文化修養的聲樂演唱者會將作品原有的情感進行細膩展現，向觀眾傳遞創作者在創作該作品時的真實情感，也更有利于觀眾對情感的感受。因此，在聲樂表演藝術中，想要提高情感傳遞的能力，必須增加表演者的文化知識儲備，提高表演者自身的文化修養。讓聲樂表演者在日常生活中形成閱讀習慣，并且對生活中的內容進行細致觀察，深入解讀聲樂作品中所蘊含的情感，準確把握其所承載的文化內涵。除此之外，表演者還應當不斷增強自身的文化底蘊，為聲樂表演中情感的表達奠定良好的基礎。

（二）了解聲樂作品的內涵

聲樂技巧的合理運用，可以更加完美地展現出聲樂作品的魅力，提高聲樂演唱的審美效果。聲樂技巧具有多樣化的風格，因此演唱者在對作品進行演繹時，要了解該作品的創作背景，揣摩該作品所蘊含的真實情感，選擇適合的聲樂技巧進行展現。另外，在實際練習中將情感與聲樂技巧進行融合，在日常訓練過程中不斷提高自身演唱水平，以最好的狀態向觀眾傳遞該作品具有的真實情感，最終實現演唱者與觀眾共情的目標。

（三）控制節奏

聲樂演唱節奏對作品的情感表達具有重要影響，因此聲樂演唱者在演唱過程中應當注重對節奏的控制。在聲樂作品演繹的過程中，如果音色節奏變化過快，演唱者很難實現演唱節奏與旋律之間的協調統一，最終致使聲樂演唱生硬化的情況出現，效果營造也與預期不符，無法體現出聲樂演唱具有的張力與感染力。由此可見，對音色變化的節奏進行合理調控，不僅有利于演唱氛圍的營造，而且還會在一定程度上提高聲樂演唱具有的感染力。例如，對歡快曲風的作品進行演繹時，演唱者通常會選擇甜美的音色對其中蘊含的歡快情感進行詮釋；對凄美曲風的作品進行演繹時，演唱者通常會選擇低沉悲壯的音色對其中蘊含的悲傷情感進行詮釋。

五、結語

聲樂表演藝術是人們對內心情感的表達方式，只有聲情并茂的表演才能獲得觀眾的認可，給觀眾留下深刻的印象。聲樂演唱者在表演過程中既要合理運用聲樂技巧，同時要重視情感的表達，明確優秀的聲樂表演藝術是聲樂技巧與情感表達的有機結合。在聲樂演唱過程中，不可盲目地運用聲樂技巧，也不可隨意向觀眾傳遞情感，而是在一定限度內將二者綜合運用，賦予聲樂作品新的生命，讓觀眾更加真切地感受到作品所蘊含的情感，實現演唱者與觀眾在情感上的共鳴，綜合提高聲樂演唱者的魅力，全面提高聲樂演唱藝術的整體審美效果。

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（作者簡介：袁湘玲，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）