聲樂舞臺表演藝術中的情感表現

就聲樂舞臺表演藝術而言，通過采用不同的情感表現方式，可以使聲樂表演呈現出不同的效果。同時需要聲樂表演者能夠對作品的內涵深意和思想情感有更為深刻的理解，在實際演唱過程中，把握好樂曲的速度和巧妙地轉換音色，將自身的思想情感融入并予以充分的表達，從而使聲樂表演能夠達到意想不到的效果，特別是全情投入的演唱更加能夠引起人們在情感上的強烈共鳴。

一、聲樂舞臺表演的藝術特性

（一）聲樂舞臺表演的演唱特點

聲樂這種藝術表演形式具有表演性、創造性以及實踐性等顯著特點，在實際的舞臺表演過程中，把控好思想情感表達的度，這樣才能夠將作品的意境和內涵表現得更加淋漓盡致，使表演的整體效果更佳。聲樂表演當中涉及的內容大多較為抽象化，需要輔助肢體語言和情感表達來共同體現。而在聲樂表演中，其藝術效果的呈現受到諸多因素的影響，具備較高的演唱技巧尤為重要。

首先，氣息要穩定，要精準把控歌唱氣息，如果出現氣息上浮、虛弱等現象會在一定程度上使演唱效果受到影響。那么這就需要聲樂表演者能夠將氣息與聲音之間的關系處理好，采取正確的呼吸方法，以免造成音滯、音浮等問題。因此，演唱者應針對胸腹式聯合呼吸法進一步強化訓練，確保在演唱時能夠保持充足的氣息。其次，聲高位置要集中，共鳴腔體要通暢，頭腔、鼻咽腔，中咽腔，口腔、胸腔都要充分打開。只有將聲帶處于正確且靈活的狀態，才能實現整體共鳴發出好的音色，進而呈現更好的演唱效果。最后，咬字吐字要清晰，做到字正腔圓。字頭要準確，短而有力，字腹要延長，唱得響亮，字尾要正確歸韻。在演唱訓練過程中，各要素實現協調統一，才能將聲樂舞臺表演的功能發揮出來，從而使廣大聽眾能夠對作品所富有的情緒色彩和內涵深意有更加深刻的體會和認識。

（二）聲樂舞臺表演的審美價值

首先，歌詞具有獨特的意境美。聲樂表演藝術中的歌詞有著不容忽視的重要作用，能夠為聽眾與表演者和創作者之間搭建起一座溝通的橋梁。歌詞是創作者思想、情感等的直接體現，在表演中能夠起到承上啟下的作用。聲樂表演有著嚴格的標準和要求，表演者必須能夠將表演技巧、思想情感以及人生感悟等各方面有效融合在一起，這樣聲樂舞臺表演才能夠展現出其生動形象的一面。在聲樂表演中，歌詞是表演者情感變得豐富的基礎，而歌詞也只有在表演者的理解之上才能將其意境和內涵表達出來，通過豐富飽滿的藝術表演效果，從而讓廣大觀眾能夠從中享受到音樂所帶來的視聽盛宴。由此可見，歌詞是聲樂表演的重要組成部分，也是能夠有效調動觀眾情緒的重要因素之一。其次，樂曲在旋律上優美動聽。樂曲是由旋律、曲式以及節拍等諸多元素構成的，能夠對歌詞起到襯托的作用，與歌詞兩者之間相輔相成，使整個作品能夠具有獨特的藝術感染力。所以，如果一部作品沒有旋律作為襯托將會非常單調，也會使樂曲表演失去絢麗的色彩，而聲樂表演藝術中，只有旋律優美才能讓作品更為飽滿有韻味，可以更好地帶動表演者和觀眾的情緒。最后，聲樂舞臺表演的獨特化。聲樂表演者存在個性化的差別，這也就使得不同的表演者在音色、藝術效果等方面各有千秋，以此使作品呈現出不同的表演風格和個性化的藝術特色。

（三）聲樂舞臺表演的藝術特性

首先，創造性。由于表演者在理解和把握作品時會有所不同，所以對聲樂表演藝術往往會進行創造性的再現。也就是說，為了使聲樂表演藝術能夠達到預期的效果，表演者通常會根據自身的理解對作品進行二度創作，賦予作品以新的生命力，使作品的藝術效果得到進一步的升華。其次，獨特性。演唱者在演唱方法、個性風格以及演唱水平等方面都有著一定的差異性，就使得聲樂表演所呈現出的效果較為多樣化。這也就說明，聲樂表演的獨特性會受到演唱者的腔體構造、聲線等因素的直接影響，演唱者在個性特征方面表現得越發與眾不同，那么其在舞臺表演也就更加富有張力，辨識度也會更高。最后，模仿性。演唱者要想使自身的音樂技巧得到有效的提升，通常會有一個模仿的過程。模仿性主要指的是演唱者對其他優秀演唱者的肢體語言、音色等表演行為進行充分的模仿，而在這一過程中不僅可以使自身的表演經驗變得更加豐富，學習到不同的表演技巧，為聲樂表演打下堅實的基礎，而且更加有利于自身風格的形成。

二、聲樂表演與情感表達之間的關系

（一）情感讓聲樂擁有生命力

聲樂舞臺表演可以營造出良好的氛圍感，以此使觀眾在不斷地熏陶下提升審美素養。人們在滿足了充足的物質生活需求的同時，開始越來越注重精神文化生活，這也就在一定程度上推動了文化藝術的發展，使其能夠擁有更加廣闊的發展空間。而在聲樂舞臺表演過程中，將情感充分融入，不僅可以營造更加融洽的藝術氛圍，帶給觀眾身臨其境的視聽享受，還可以以歌傳情，使表演更加具有感染力。創作者將生活中的感悟、內心的情感以及對音樂的理解等注入作品中，使其散發出獨特的藝術魅力，而作為表演者要充分運用自身的聲樂技巧，以表演的形式將作品內涵充分展現出來，從而使聲樂舞臺表演能夠大放異彩，擁有鮮活的生命力。

（二）聲樂是情感表現的載體

聲樂舞臺表演主要是指演唱者借由歌聲、肢體語言等方式將自身情感予以外化，但必須遵循適度原則。詞曲作者在樂曲的創作過程中，將細膩的情感注入聲樂作品中，圍繞著歌曲的主題內涵展開。而這就需要表演者具備較高的聲樂技巧和文化素養，只有如此才能領悟到歌曲中深藏著的情感內涵，并將其更好地傳遞出去。表演者作為歌曲情感傳遞的媒介，對作品進行二度創作，以此能夠實現以聲傳情的目的，從而讓觀眾在觀看過程中能夠真正放松身心。隨著社會的不斷發展，音樂形式也變得更加多元化，人們更加傾向于個性化、富有濃厚情感的聲樂作品。那么作為聲樂表演者要想將音樂獨特的藝術魅力淋漓盡致地呈現出來，就必須建立在對作品特點、風格等構成要素都深入理解的基礎上，將聲樂表演和情感表現兩者之間的關系處理好，以此將作品的文化內涵更好地傳遞給觀眾，使其能夠在精神文化層面得到進一步的滿足。

（三）聲樂表演與情感表達兩者相輔相成

表演者只有具備較高的聲樂演唱技巧，才能將聲樂作品中深藏的情感外化，并與觀眾產生強烈的共鳴。聲樂表演既要重視演唱技巧的運用，又要將情感因素表現出來，兩者缺一不可，如果缺少任一要素，則無法將聲樂表演在藝術、文化方面的價值展現出來。聲樂演唱的藝術效果受諸多因素影響，而只有將它們有效融合在一起，聲樂表演才能更加完美。表演者在不斷豐富和積累實踐經驗的同時，使自身在情感表現力和聲樂技巧運用能力上得到進一步的提升，讓兩者能夠相輔相成，將聲樂表演藝術的獨特魅力展現出來。

三、聲樂表演中情感表現力的提升策略

（一）對作品進行深度解讀

同一首聲樂作品，不同的表演者所呈現出的藝術效果也會存在著一定的不同之處，主要受到其自身表演方式、風格等因素的影響。所以，表演者在演唱技巧和藝術造詣上要不斷地精進，才能更好地駕馭不同的作品。一方面，表演者要對作品的相關內容進行深入的了解，例如，創作者所處的時代背景、作品的主題內容以及蘊含著的思想情感等要素。由于創作風格上的差異，不同聲樂作品的內涵也自然會存在不同，表演者要事先進行充分的分析和研究，這樣才能將作品要傳遞的內容演繹得更加生動形象。另外，在表演古典音樂作品之前，要對該作品的意境、內涵等做到全面的把控，理解其中的深層次含義，只有在此基礎上才能更好地進行聲樂表演，使情感的變化表現到位，以此使表演能夠達到預期的效果，同時獲得觀眾的廣泛認可和喜愛。所以，只有表演者對作品提前進行深度解讀，聲樂舞臺表演藝術的獨特魅力才能淋漓盡致地表現出來。

（二）不斷豐富想象力

想象力可以在一定程度上推動形象思維能力發展，因此，表演者在進行聲樂表演的過程中，意境的營造、作品內涵的展現都與其有著密切的關系。表演者要對歌詞、旋律等音樂構成要素進行認真的解讀，并在腦海中構建畫面，通過想象力調動情感，以此使聲樂表演更加富有生動性。歌曲的題材不同，創作的時代背景不同，其內涵與情感也自然不同。例如，以紅色文化為主題創作的聲樂作品，只要是看到歌詞，腦海中就會浮現出歌詞中所描繪的場景畫面。而如果是圍繞大自然為主題創作的聲樂作品，則可以迅速聯想到一幅綠水青山交融的壯美景象。所以，聲樂表演者要具備較為豐富的想象力，這樣才能在舞臺表演過程中充分調動起情緒，并隨著歌曲旋律的起伏變化，以此使聲樂表演更加富有層次感和藝術感染力。

（三）積極融入舞臺角色

在聲樂舞臺表演中將自身的情感融入，可以使舞臺角色形象的塑造更加惟妙惟肖。表演者應對自身聲樂表演風格有明確的定位，以更好地融入舞臺所營造的氛圍中，作為歌曲情感的傳遞者，要將作品所蘊含的思想情感準確無誤地傳遞出來。舞臺角色的轉換與表演者的全情投入是分不開的，表演者與作品內容有機結合在一起，這樣演繹出來的舞臺表演才能更加真實生動。表演者應提前做好相應的心理準備，以良好的狀態投入舞臺表演中，隨著歌詞、旋律的變化，把控好作品的走向。由于歌曲演唱時長、歌詞各有不同，作品所包含的情感內涵也有所區別，這就需要表演者切實提升駕馭表演的能力。表演者不僅要對音樂作品的風格有所掌握，而且還要對其創作背景等要素做到充分了解，這樣才能使聲樂作品的呈現盡善盡美。

（四）完美地對作品進行二度創作

作為一名優秀的表演者在進行聲樂表演之前，通常都會對作品進行二度創作。表演者只有不斷提升自身的二度創作能力，才能在情感表現方面更加游刃有余，以此使呈現出來的藝術效果更佳。聲樂表演者應在掌握歌詞的基礎上對唱法、風格等要素進行二度創作，采取合理的方式來表達情感，將作品的意境和內涵都完美地呈現出來。所以，要想在聲樂舞臺表演過程中獲得大眾廣泛的認可，就要憑借自身獨特的嗓音條件以及成熟的情感表現力，讓音樂更具藝術穿透力和感染力。同時，表演者還應通過演繹讓作品內涵變得更加豐富，并通過合理的二度創作，讓觀眾仿佛置身于音樂所營造的情景當中。

（五）把控情感傳遞

在聲樂藝術表演過程中，適當的情感表現能夠為作品增添獨特的色彩，但在此過程中必須把控好情感表現的尺度，以此使聲樂舞臺表演能夠展現出最佳效果。要想成為一名優秀的表演者，就需要在表演過程中靈活自如地表達情感，對于情感起伏能夠表現得恰到好處，控制好情感輸出的力度，這樣觀眾才能從中感受到表演者的真情實感。而要想將情感準確地表達出來，就需要表演者在藝術造詣、文化素養以及表演經驗等方面不斷地強化。但表演者要想對情感做到精準地把控，表現近乎完美，就要對自身的理解力、創造力以及想象力等綜合能力進行積極地提升，從而在表達情感上能夠更加輕松自如，使情感的起伏變化恰到好處。表演者站在客觀的角度提前對作品的風格、特色進行系統化的分析，并以此為基礎將自身的真情實感融入其中，并對其中蘊藏著的文化內涵等進行深度挖掘，以此使聲樂舞臺表演更具觀賞性和藝術價值。

四、結語

綜上所述，聲樂舞臺表演有著其獨特的藝術特性，其需要表演者在對作品思想、內涵予以充分了解的同時，通過對作品的風格、背景以及歌詞等進行分析和研究，挖掘出其中蘊藏著的深層次內涵，并以此將聲樂表演技巧與情感表現方式有機地融合在一起，將聲樂表演的感染力和藝術魅力充分展現出來的同時，讓音樂作品煥發出生機勃勃的活力，從而推動聲樂這門藝術形式朝著更好的方向發展。

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（作者簡介：付曉雪，女，碩士研究生，長春光華學院，講師，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉冬楊）