探析中國皮影戲在櫥窗設計中的應用與發展路徑

吉雅喆　趙昊

一、引言

在現代技術不斷發展的今天，非遺隨著社會的發展開始出現在國內外的櫥窗設計中，它們不再作為展陳品，而是成為櫥窗設計內容表達的重要助力。中國皮影戲是中國民間傳統藝術的重要代表之一，本文通過結合現代設計中中國皮影戲在數字化技術和融合化發展中創新的背景，對中國皮影戲在櫥窗設計中的應用進行分析，并針對中國皮影戲如何保留制作工藝尋求融合發展、結合品牌文化創新皮影內容提出相應對策和建議。

二、中國皮影戲概述

中國皮影戲屬于一種民間藝術形式，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而形成的獨特藝術品種，以其獨特的唱腔、古樸的造型而聞名于世，已于2011年被列入第六批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。其中，有河北省唐山皮影戲、冀南皮影戲、河間皮影戲、昌黎皮影戲及山西的孝義碗碗腔皮影戲等子項目囊括在內。可見，中國皮影戲是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆璀璨明珠。

中國皮影戲已有約一千年的歷史，隨著國內外多元文化的交融而逐漸走出國門，被越來越多的人知曉。近幾年國潮興起，在現代的各設計行業，越來越多的設計師把東方美學元素運用到設計中。中國非遺成為對外展示東方藝術之美的重要載體，更被全球多個品牌當作設計的創新內容應用到了品牌的櫥窗設計中。而中國皮影戲便以自身精妙的制作工藝及獨特的藝術表現脫穎而出，成為品牌設計的新寵。將中國皮影戲元素應用于品牌的櫥窗設計中，也為現代櫥窗設計賦予了新的活力，使其在有限的空間里增添了獨特的東方色彩，在成功實現文化產品營銷傳播的基礎上，也潛移默化地提升著人們的文化審美能力。

三、現代藝術設計中中國皮影戲的創新

（一）數字化技術助力皮影藝術的創新

中國傳統的皮影戲需要多位藝人在白色幕布后用不同地區的流行曲調唱述故事、操作皮影角色，配以打擊樂器及弦樂等完成整個故事。[1]既考驗同臺多人之間的配合，又十分考驗現場發揮能力。因此，培養新一代的皮影戲藝人十分困難。而目前，5G的應用和數字化新興技術的發展從各方面加快了信息的傳播與推廣。曾經那個需要用蠟燭、酒精等效果微弱的人造光源進行舞臺營造的時期已經過去，數字化新興技術打破了時間和空間的限制。虛擬現實技術使皮影戲的表演空間和陳設變得更加真實；[2]數字影像技術在縱深方向延伸了大眾的視角，豐富了展現內容，更是打造出了更為宏大的場景；交互體驗技術讓大眾從原來只能坐在臺下被動接受傳統皮影的展示變為與皮影的內在世界進行互動。如圖1所示，支付寶與西安地鐵的動畫，利用了皮影戲寓教于樂的功能，在促進公眾素質提高的同時，利用數字化技術創新了中國皮影戲的藝術表現，使這項古老的文化藝術瑰寶更加貼近生活。

（二）藝術設計融合發展豐富皮影戲的題材

中國皮影戲有很大的可塑性和生命力。傳統皮影戲題材大多聚焦民間傳說、演義、神話故事等，雖然展現了古今百態，但在內容上與世界多元文化的重合度不高。最開始的保護發展重在關注向外界傳播關于中國皮影戲的整體印象，而創新性存在欠缺。

在現代藝術設計融合發展的促進下，中國皮影戲開始結合其他文化藝術形式，不斷豐富題材，如濟南皮影戲創新排演了繪本皮影、童話皮影、多媒體皮影、國潮風皮影、漢字皮影、紅色皮影、皮影脫口秀等系列作品，既滿足了不同年齡、層次群眾的需要，也大大豐富了皮影戲演出內容?，F今，皮影戲已經成為一個被人們熟知的非物質文化遺產，在多元文化的融合中，通過現代設計向大眾展現出了新的面貌。如結合傳統紋樣、傳說故事將皮影戲素材應用于首飾、服飾、文創產品以及櫥窗品牌設計中；或是根據不同地區的文化特色提取典型元素，對文化資源、文化用品進行賦能；或是與地方旅游業有機結合，打造文旅一體的系統化模式。

四、中國皮影戲在櫥窗設計中的應用

櫥窗設計是傳播品牌文化信息的載體，將營銷與藝術進行了完美的結合，體現著品牌的品位與內涵。[3]作為連接消費者和品牌，傳達與接受信息的媒介，櫥窗設計不僅需要具有明確的主題，還需要有巧妙的構思和合理的空間布局安排。目前，中國皮影戲以其多種藝術形式廣泛應用于櫥窗設計中，不僅打破了大眾對皮影藝術的傳統印象，更在為櫥窗設計增添文化內涵的同時，使這項記錄無數歷史逸事的古老藝術煥發新的活力。

（一）繼承傳統，展現中國皮影戲的文化內涵

中國皮影戲是一項集美術、戲曲、手工藝等多種藝術為一體的綜合藝術形式。在非遺文化與現代設計結合的發展趨勢下，繼承下來的皮影藝術就可以直接作為展陳道具被運用在櫥窗設計中。如2014年1月28日，由中國文化部、芝加哥旅游局等聯合舉辦的“中國春節櫥窗展——皮影藝術”在梅西百貨公司芝加哥旗艦店正式展出。櫥窗以春節為整體構思出發點，內部用紙藝制作了一個傳統的皮影戲樓，中間的大屏選取了皮影戲中《過年了》和《樊梨花》的片段進行放映。前景的兩人一馬一石利用皮影工藝制作而成，與大屏放映的片段相呼應。上部利用皮影戲樓與喜鵲的搭配展現“喜鵲迎春”的吉祥場景，用來象征吉祥幸福美好的新生活。由于皮影誕生的初期是用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射獸皮或紙板做成的人物剪影來表演故事的。在演繹過程中需要依靠手藝人在幕后的支撐才能做出各式各樣的動作。而現今，結合數字化手段，高清的屏幕使皮影可以以更好的效果被展示在櫥窗設計中，整體色彩選取皮影戲中主要的紅、綠、黑、黃、白五色，構成協調韻律的同時，為櫥窗設計增添了歷史的厚重感。[4]

在日本東京舉辦的“中國陜西皮影藝術展”櫥窗設計中，讓極具民族文化特征和趣味性的中國皮影戲再一次大放異彩。展覽入口門前的小型櫥窗利用照明和椰樹紙張打造了表演皮影戲的白色幕布，在保留皮影傳統色彩和特征的基礎上，結合日本流行元素漫畫更新皮影故事形象，展現了中國皮影戲的國風秦韻和匠人精神。皮影藝術作品將故事性與趣味性相結合，以獨具想象力和創造力的形象，向日本大眾傳遞出中國優秀傳統文化中蘊含的人文精神與內涵特征。

（二）文化碰撞，創新中國皮影戲的表現形式

在現代藝術設計中，櫥窗設計中除了直接運用皮影藝術現有形象作為道具的使用形式外，也很好地進行了文化交融。華縣皮影戲的傳承人汪天穩及其女兒汪海燕將華縣皮影藝術做成品牌，在保證皮影工藝品質的基礎上，結合現代手工藝和高科技使華縣皮影走上產業化道路。他們將中國傳統的皮影藝術元素應用到巴寶莉、愛馬仕等國際品牌的櫥窗設計上。如在愛馬仕2019年的櫥窗設計中，借鑒了中國傳統的風箏及皮影藝術。在內容上進行創新，提取了中國皮影戲的雕刻技法，保留完整的人和動物的角色，雕刻成多部分，并用線連綴的方式進行櫥窗整體畫面的設計。設計中的主要角色是一大一小的兩只花紋豹，形象設計上最大限度地保留了皮影藝術的特征，同時融合現代設計更新了皮影的色彩、紋樣和光影等的使用方法；在兩只豹子的身上放置當季產品，體現了鞋子便于行走的特點；而中國皮影戲元素設計的加入，也豐富了畫面的動態感，增加了大眾對櫥窗靜態畫面的聯想，將皮影角色靈活性的優勢進行延展。這一創新設計，不僅體現了品牌應季商品的特點，也豐富了皮影的表現形式，是中外優秀文化交融的重要體現。

此外，中國皮影戲的豐富故事也通過形式的創新，在生活向藝術轉化的過程中被賦予了新的含義。2020年，上海愛馬仕之家與中央美術學院實驗藝術學院教授鄔建安一起，以“創新神話”為主題，呈現出傳統與未來交織的夏季櫥窗展。設計中，中國皮影戲故事中的刑天、三足金烏與科幻作品中的“未來人”形象共同構建了幻想與現實重疊的空間，在角色的交錯中串聯起人們腦海中有關過去與未來關聯的寓言，讓人浮想聯翩。其中，展現了皮影藝術造型的人頭鳥在天空中翻開自己的愛馬仕手袋，從中掉出女士香水收藏。香水從天空中散落在地面上剛剛經過的劍龍身旁；鴨嘴龍擺弄著香水與攜包而來的皮影造型的鳳凰嬉戲玩耍。原本中國皮影戲中夸張大膽的《山海經》怪獸在全新故事的塑造下增加了趣味性。原本不存在于同一時空的角色以明艷的色彩重構形象卻不失傳說的文化內涵。雖然沒有保留中國皮影戲的傳統用料，但現代的材料清晰地提取了《山海經》中的形象，為難以復制的皮影形象提供了創新道路。

五、中國皮影戲在櫥窗設計中的發展路徑

中國皮影戲作為中國知名度較高的非物質文化遺產，已經進行了很多的發展嘗試。其發展需要面對兩方面重要內容：一是其特殊的制作工藝，二是獨特的內容及表現形式。與兩個方面相對應的是兩個相輔相成的發展方向，兩者缺一不可。

（一）保留制作工藝，尋求融合發展途徑

中國皮影戲是光與影的碰撞，它包含著精妙的手工勞動的藝術創意與歲月沉淀中的匠人文化精神，在光影的交織中表達出朦朧的東方魅力，不僅是以生活為載體的活態傳承實踐，也是現今部分創意設計與衍生發展的文脈源頭所在。

國潮的興起為中國皮影戲的融合發展提供了良好的社會基礎。蓋婭傳說、回力、飛躍等國潮品牌的大熱帶動了其櫥窗設計的發展。國潮品牌可以很好地與中國皮影戲進行融合發展。其品牌核心傳遞的中國思想與皮影文化殊途同歸。

以美妝品牌花西子為例，其在口紅產品中使用東方微雕技法結合現代研發工藝，在膏體上雕刻出彩云、繡花等傳統圖案，[5]采用陶瓷制作口紅的包裝外殼，在內料、內外包裝等每一個觸點最大程度上埋設東方故事，展現新時代的東方美學。以口紅作為櫥窗展示主題，可以利用皮影藝術的制作工藝，制作膏體上的傳統圖案或選取相關皮影戲中的愛情故事進行櫥窗場景的布置，向大眾展現這款口紅蘊含的文化底蘊和特色的民俗故事。在技術手段上，可以融合虛擬現實、交互技術等，最大程度上達到促進品牌文化積累和促進中國皮影戲表達方式和意義傳播的雙重效果。

（二）結合品牌文化，創新皮影藝術元素的內容

中國皮影戲的故事性、趣味性通過多種交互形式在櫥窗設計中進行傳達，形成了新的流行趨勢。皮影藝術與櫥窗設計兩種不同時代產物的完美結合，不僅能夠弘揚中國傳統文化，也能夠在原有的基礎上增添品牌的商品文化內涵。這種表現方式用歷史沉淀的深厚文化引領了新的時尚潮流，為中國皮影戲和現代櫥窗藝術設計帶來了新的活力。利用百花齊放的多元文化可以為皮影藝術提供藝術引導，使其結合品牌核心理念推陳出新。在設計中側重保留皮影戲的傳統故事、制作材質、組裝方式等典型特色，再根據地方皮影戲的民俗特征，結合其歷史價值，真實、全面地展現皮影藝術元素的魅力。

愛馬仕在2019年結合皮影進行的櫥窗設計就是以全新的出發點構思皮影的再利用的體現。愛馬仕提取典型要素，將中國皮影戲元素的重點體現在動物形象設計的不同的部分。在素材的選擇上摒棄了皮影藝術的傳統五色和制作材料，選用更加現代的藍、紅、黃等色彩，并結合紙板，以盡量低廉的價格達到最大的推廣效果。新故事的構建為皮影戲中的角色創造了新的舞臺，保留原有角色寓意的同時，在新的故事中與未來的想象創造了連接，用人們熟悉的文化吸引視線的停留，在新的闡釋下思考品牌想要傳達的主題。

六、結語

經過多年的發展，我國的皮影戲已經在國內外得到了大范圍的推廣。在櫥窗設計中借鑒皮影藝術元素，不僅能使櫥窗設計中的造型更具特點和裝飾性，引起人們的文化思想共振，也重塑了文化在有限空間的創新表達，搭建了創造性轉化和創新性發展的平臺。同時，將中國皮影戲融入櫥窗設計中，能夠以新的材料、內容表現形式吸引大眾目光，在商品推廣的同時潛移默化地提高大眾的審美水平，進而弘揚中國傳統民族文化。[6]相信隨著中國皮影戲的創新發展，未來其將在櫥窗設計中成為展示的重要助力。

參考文獻：

[1]楊紅衛.當下皮影藝術的市場化傳承困境與建議[J].藝術市場，2020（11）：118-120.

[2]康然然.探究皮影戲表演藝術的現狀及傳承創新[J].戲劇之家，2022（21）：33-35.

[3]李佳璇.服裝品牌藝術性櫥窗對消費者進店決策的影響研究[D].大連工業大學，2019.

[4]黃艷.中國皮影的色彩演變及其特點[J].藝術與民俗，2021（04）：52-59.

[5]鄒宇卿.融合與傳承：非遺文化與國妝品牌的有機結合[J].西部皮革，2021，43（22）：51-52.

[6]王崢，康鑫元.中國元素在國際時尚品牌櫥窗陳列中的應用[J].西部皮革，2020，42（19）：88-89.

（作者簡介：吉雅喆，女，本科在讀，北京化工大學，研究方向：產品設計；趙昊，男，碩士研究生，北京化工大學，講師，研究方向：產品設計、品牌設計）

（責任編輯 葛星星）