尋漢畫像石之根，創美育之魂

杜鵑

摘要：藝術來源于生活，藝術是在生活的基礎上與文化相結合的升華。徐州漢畫像石作為中國漢畫像石的起源之一，其形式多樣，題材豐富，展現了漢代人的日常生活，具有較高的美術研究價值。教師引導學生與漢畫像石展開一場穿越時空的“藝術對話”，能夠充分體現美育的獨特價值。

關鍵詞：漢畫像石美術教育感悟育人

一、感知——尋天地大美漢畫根

王建中老師在《漢代畫像石通論》中曾這樣寫道：“漢代畫像石是指我國西漢時期，裝飾于墓室、墓祠、墓闕及其他建筑物上以石為地、以刀代筆，或勾以墨線、涂以彩色的特殊的繪畫藝術品。”漢畫像石完美地呈現漢代藝術水平，被喻為“一部繡像漢代史”。

徐州的漢畫像石產生的時代早，延續的時間長，且分布的范圍廣，數量之多引人贊嘆，因此，在漢畫像石研究中具有很高的學術價值。漢畫像石是漢畫的典型代表，是漢代藝術的高光展現，有著承前啟后的作用，可以說意義非凡。漢畫像石以真實的表現手法，描繪了漢代人當時的生活全貌，充分地描繪出了漢代人的信仰與追求。可以說，在中國美術歷史的長河中，漢畫像石是一座極具代表性的里程碑，是一部深奧且集歷史、藝術價值于一身的經典之作。

美術教育對人類自我意識的形成有著舉足輕重的作用，作為美術教育工作者，有責任傳承發揚優秀的兩漢文化。以徐州兩漢文化為背景，把漢畫像石作為鄉土文化的研究對象，能讓我們更具體地理解古代文明的細節。通過對漢畫像石資源進行發掘與運用，整合地方美術資源，將徐州漢畫像石藝術內容提煉后，與小學美術課堂相結合，讓學生直觀地感受漢畫像石藝術的獨特魅力，引導學生思索漢畫像石藝術的審美意義與民族精神，更深層次地感受它對于現代美術教育的價值。把基礎美術教育與鄉土文化相結合，會讓學生很自然地剝離生疏感，培養學生的審美情趣、欣賞能力、藝術探索能力、動手實踐能力以及創造力，提高學生的民族自豪感，從而促進藝術與文化的完美相遇、傳承與創新。

二、感觸——踐獨具魅力千古墨

徐州有著得天獨厚的漢畫像石資源。對于小學生而言，本土文化的研究不僅僅為他們提供了地理位置的便利，而且讓他們更直觀地了解了中國古代文明。將徐州漢畫像石融入美術教育，就是將古老的藝術放置于現代藝術形式之中。于是，我嘗試從漢畫像石的歷史故事下手，讓學生了解漢文化，了解可以通過不同的材料與方法去挖掘藝術之美，讓學生從毫無興趣到興致勃勃，充分培養學生的觀察力、想象力、創作力以及表現能力。同時，研究其他地區漢畫像石的特點，讓學生從對比中發現閃光點，從而突出徐州漢畫像石表現特點，以此來激發學生們強烈的自豪感，提高他們的求知探索欲望。

我一直在思考：如何讓漢畫像石這一藝術瑰寶入孩子們的眼？如果想激發學生對其的興趣，可以先從材料入手。于是，我給孩子們準備了彩色花紋打印紙及油畫棒，讓彩色花紋打印紙的肌理感反映漢畫像石的質感，用油畫棒的粗獷材質及色彩去吸引學生的目光，讓他們想這節課會學些什么。我先準備了大量的圖片讓孩子們欣賞，讓他們了解漢畫像石的歷史與造型表現形式，隨后再升華到技法創新，啟發他們用色彩大膽地將漢畫像石表現出來。斑駁的紙和多變的色彩相融合，讓學生樂于探索，敢于嘗試。

牛皮卡紙是一種特殊的繪畫載體，有著不同于白色繪畫紙的粗獷與色彩。于是，在第二次嘗試時，我給孩子們準備了牛皮卡片與記號筆，要求他們不用鉛筆打草稿，直接用記號筆在牛皮卡片上進行描繪，大膽地表達。雖然有的同學第一次用記號筆直接繪畫，難免有些膽怯與稚嫩，但是與之前完全不同的材料、色彩及質感，激發了學生想嘗試、愿探索的沖動。

剪紙藝術是我國傳統民間藝術之一，廣為流傳，徐州的剪紙藝術猶如漢畫像石一般豐富且擁有神韻。漢代精神散發著無窮的魅力，較高水平地還原了當時的人們積極向上、堅韌不拔、不斷進取的樂觀主義精神。于是，我思考：如果把剪紙藝術與漢畫像石的內容相結合，滲透這種精神，將會達到什么樣的藝術效果呢？

于是，在第三次嘗試時，我讓學生試著用1+1的方法突破創新，利用某些材料后再加工。我分發給學生剪紙材料與工具，啟發學生通過剪紙藝術和繪畫藝術相結合的方式，完成一幅創意漢畫作品。這樣合二為一的大膽嘗試，不僅豐富了剪紙藝術的藝術表達，還更有力地呈現出漢畫像石藝術的新的表達方式，1+1的價值遠遠超過了它們本身。每一次的新鮮感都會啟發學生無窮的想象，使其發散思維，敢于表現。傳統民間剪紙和繪畫相結合的做法，讓創意漢畫作品更加有肌理感、層次感與設計感。學生通過剪、貼、繪畫的方式，進一步領會到豐富的學科內涵，為藝術的發展打下良好基礎。

創意漢畫重在“創意”二字，在原有的教學內容上，實現材料多樣化、方法多樣化、創意多樣化，既豐富了鄉土美術教育的內容，激發了學生學習漢畫的興趣，也拓展了學生的創新思維。學生在學習過程中既培養了審美情趣，還感受到在歷史長河中漢畫像石藝術獨具的無窮魅力，這對于學生來說是值得回憶的學習經歷。當學生面對兩千多年前古人創作的畫像石，開啟一次穿越時空的對話時，老師已經在他們心中播撒了傳承文明的種子。當學生對所見和未知充滿著熱情與好奇，在想象中生發創作靈感的同時，我想，他們已經輕輕地推開了一扇更遼闊的藝術大門。

三、感創——傳承民族文化創神韻

漢畫被人們譽為漢代的百科全書，結合漢畫藝術能夠更加透徹地感悟漢畫像石豐富的內容與表現手法。這種獨特的藝術展現了當時的生活與風貌，展現了漢代人民的民族精神。

前幾次的嘗試讓學生感知了漢文化的深厚背景，之后運用多樣的繪畫工具及材料，通過漢畫創作活動讓學生真正傳承民族文化，領會漢畫神韻。總結方法：首先，讓學生學會使用不同的繪畫材料與工具，掌握多樣的繪畫技巧，結合豐富的內容，表達不一樣的“漢畫藝術”。其次，通過創意漢畫社團活動，促使學生對漢畫像石實現從感知到感悟的升華，提高學生的鑒賞能力，培養他們的創作能力，拓寬其藝術視野，使其敢于設計與嘗試。

活動設計一：以漢代建筑為例

教學過程：首先，通過思維導圖的形式，組織學生回顧之前所學的知識點，導入本節課主題——“漢代建筑”，通過欣賞圖片，讓學生分小組總結出漢代建筑的構造與裝飾，再由老師示范線描的基本技法。學生在了解基本技法后，以線描形式描繪漢代建筑，感受建筑藝術帶來的視覺美感與沖擊力，感受線描的美感與質感。

活動設計二：我眼中的漢代色彩

教學過程：嘗試用現代常見的繪畫創作材料刮畫紙來表現古老的漢畫像石。學生對刮畫紙并不陌生，用刮畫的方式表現漢畫像石，運用刮畫紙的黑色，襯托出被刮出來的絢爛“底色”，讓漢畫像石的形象更加清晰、奪目。用不同于平常的“視野”，促使學生有新的感悟，既填充了他們漢代色彩的“空白”，改變了傳統印象中的感官色彩，又極大地激發了學生的繪畫創新意識。

活動設計三：我眼中的漢代舞者

教學過程：首先，通過欣賞碎片化的圖片激發學生的探究欲望，讓學生像玩拼圖一樣，拼出舞者形態后，觀察漢代舞者的特點。其次，以小組討論的形式，讓學生分析漢代舞者動作的特征，解析其與現代舞者動作及服飾的區別，鼓勵學生大膽表達與創作。

活動設計四：漢畫的凹凸表現

教學過程：教師通過講解雕、塑、捏、揉、按等技法，引導學生以身邊的生活作為素材來源，注重細節，創作漢畫泥塑作品，體現漢畫像石的凹凸感與肌理感。學生真正感受到了平面與立體、二維到三維的過渡，用凹凸的美感來征服自己，征服欣賞作品的人。

讓人感到欣喜的是，從這幾項活動中，我們取得了很大的收獲，充分挖掘了漢代文化與現代文化的不同點，讓學生在濃厚興趣的推動下，不僅掌握了知識與技能，還培養了領悟力與創造力，提高了審美素養。

活動小結：以“漢畫的現代表達”為主線開展一系列的美術創作活動，將古代漢畫像石藝術與現代美術教育互補融合，既拓寬了現代美術教學的寬度，也為美術教學實踐活動創造了價值，既創設了培養學生創造力的情境，又為促進學生創造力的發展提供了更多的可能性，收到了意想不到的藝術效果。學生在已有的認知水平上發展出更高層次的創造力，激發了創作潛能。

四、感悟——美育與漢畫像石輔德益智

漢畫像石的表現內容以中華文化的底蘊為依托，追溯中華文化的根源，將情感流露于簡約石刻之中，將仁義禮智之精粹融會到創作元素中，展現了輝煌的漢代文化與藝術的超越，為我們留下了珍貴的藝術層面的精神財富。作為傳統文化之一，漢畫是具有生命力的內容，但我們在日常的生活中，卻很少有機會與之進行互動。為此，我們嘗試請漢畫“走出”石壁，融入我們的日常生活，讓更多的人能夠近距離地接觸漢畫、了解漢畫、喜歡漢畫。于是，學校探索并設計了一系列創意漢畫主題教育活動，希望通過將本土文化融入學校美術教學活動的方式，提高學生的審美素養，激發學生的創作熱情，拓展學生的創作思路，使學生汲取傳統文化和民間藝術的教育精華，樹立民族文化的自信心。

顧森先生曾指出：美術教育是具有人文精神的教育，關心學生的個性塑造及人格發展，具有獨特的德育功能。美術教育不僅僅是培養學生的鑒賞能力與動手能力，它還在潛移默化中影響學生的個性塑造與發展。美術教育也兼具人文教育的光榮使命，它可以用另一種潛移默化的形式促進學生人格的發展和品格的提升。在基礎美術教學過程中，漢畫像石正是一個非常好的著力點，因為它既涵蓋了輔德的內容，又有啟智的作用，其藝術形式可以充當美術教學資源里最獨特的品德提升的素材。從深層次來看，它們不僅僅是美術教育中單一的教學資源，對于當下學校德育而言也是不可多得的教育素材。在美術教育的背景下，結合當前小學生的發展特點，利用漢畫像石的場景及人物，作為德育方面的引導，教育學生在日常生活中，無論何時，都要虛心求教，遇事要豁達，心態平和，與人為善；對待長輩要以孝為先，尊老愛幼。俗話說：書本有形，知識無形。漢畫像石的“文化背景”可以使同學們在無形中感受到中國傳統文化的博大精深。

在創意漢畫教學多樣化的道路上，創意漢畫美術教學的形式有太多值得我們去深挖和捕捉的閃光點，它既豐富了鄉土美術教育資源，又提高了學生對漢文化、漢畫像石藝術的關注度，既拔高了學生的藝術審美眼光，也拓寬了學生的視野寬度。傳統與現代視覺的相融合，開拓新的空間，讓世人感受漢畫像石藝術在歷史的洗禮下綻放的無窮魅力。我也想借用這難得、真實的情境帶動學生，用漢文化滋養他們的家國情懷，讓他們在想象中創造、在自由中迸發激情，讓他們在廣闊的藝術道路上越走越遠。

五、展望——品漢畫石韻鑄漢魂

漢畫像石豐富的內涵以及藝術表現，無不蘊藏著寶藏式的文化教育意義。美術教育以漢畫像石藝術為主線進行挖掘和實踐，不僅讓學生了解了本土藝術，而且提高了他們的審美能力，使學生的民族自豪感倍增。正如魯迅先生所言：“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大。”漢畫像石的價值是不可估量的，對于美術教育來說是不可或缺的，積極探索漢畫像石藝術，讓它與小學美術教學互融互通，引導學生了解、感受、感悟漢畫像石的無窮魅力，充分挖掘漢畫像石藝術精髓，是教育人的使命與擔當。

作為一名美術教師，我將再接再厲，結合本土特有的美術資源與文化背景，啟發學生感知漢畫像石的藝術魅力，感悟民族文化的博大精深，引導學生熱愛傳統文化，關注民族文化，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，促進學生個性化及全面發展。我也將繼續從漢畫像石藝術的廣度與深度入手進行實踐探索與研究，充分挖掘地方美術資源精華，將其應用到美術教學中去，從而為發揚徐州的漢畫像石藝術貢獻自己的一份力量。

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責任編輯：趙瀟晗

本文系江蘇省第13期中小學教學研究課題“基于文化自覺的創意漢畫課程研究”的研究成果，項目編號為2019JK13L067。