重塑想象力

馬儒雅 林佳珣

穿梭于自然界與元宇宙、虛擬和現實之間，是當代人特有的體驗。我們運用數字技術，與五組大地藝術作品互動，創造出這組超現實的大片，激發人們對城市與自然、人與機器關系的重新思考。

重返自然的潮流在藝術史上反復出現。20世紀60、70年代是北美洲的嬉皮時代，反思消費主義、質疑商業化、崇尚自由，是這一時期年輕人的集體意識。大地藝術作為一種后現代藝術思潮，以人與自然的關系為切入點，在那個年代盛行。在當下語境里，大地藝術更多是在指公共藝術、大型裝置和雕塑等“為場地定制的”（site-specific）作品。離開美術館，藝術家們來到沙漠、荒原和鄉村這些未經修飾的自然區域，采用巖石、沙丘、竹子等材料進行創作。其特點是與地球聯系緊密，在地性強，充斥著偶然性，關注環境保護等問題。

從流行文化視角，我們希望去探索大地藝術的當代呈現，將目光聚焦在當下：人工智能技術快速迭代，人們一方面懼怕被機器取代，一方面又膜拜機器的力量并試圖駕馭它。人與機器的對立統一，具有強烈的美學意義。以“野生與科技”為靈感，我們拍攝了一組時裝大片，通過數字技術呈現時裝、藝術、自然的交互，讓AI介入現實，對實景圖像進行再設計，挑戰想象力的極限。

在這次的創作中，五位來自“在青山·群響藝術季”的藝術家，呈獻了他們精彩的作品：“竹林音場”、“夢”、“Reflector”、“Outer Ear，InnerSphere”及“如·愿”。藝術家們從人與自然的關系談到理念的實踐和藝術的公共意義：在自然中重塑感知，找到超脫日常的平靜與敬畏。

“竹林音場”藝術家：宋晨

浮躁亢奮的社會情緒總伴隨著快速更迭的熱點和新趨勢，充滿突破傳統的創新可能。與此同時，面對信息繭房和龐大的數據疊加，人群的感受力似乎正逐漸弱化。對建筑師、藝術家宋晨來說，進入自然的意義是幫助人類放緩呼吸、思考、行動的節奏。“到竹林，靜下來，慢下來，會感受到如風吹竹葉的聲響、水流聲、青草味道等。”

理解自然，從聆聽“silence”（靜）開始。宋晨設計的作品“竹林音場”由白色金屬結構和天然竹子構建，捕捉原生態聲音。萬物的律動聚集起來，實體化為一個可以進入的場域，將現實的竹林、風聲、日光轉化為超越日常經驗的體驗，放大聽覺、觸覺、味覺。

作品名中的“場”，意為場域，是一種界定——在林中圍合出一個環形的半開放空間，獨立的同時又與周邊的自然環境銜接。邊界創造了一種區隔于日常的結界，啟發人們主動探索和跨越。靈感并非來自具體事物，一部瑞典老電影《猶在鏡中》（Througha Glass Darkly）里的一句臺詞讓宋晨覺得頗有趣味：“我們畫一個魔法國，把所有不符合我們隱秘游戲的事物都關在外面。每當生活打破這個循環，游戲變得灰暗而可笑，然后我們再畫一個新的圓圈，建立一層新的防御。”

在地性，除了理念，更體現在制作層面。團隊盡可能就地取材，配合著竹工藝老師的指導，減少不必要的運輸成本和材料浪費，也使作品和周圍的環境有機融合。選址臨靠通山小路，是當地人上山采集竹筍和竹子的必經之處——這既是他們親手完成的藝術作品，也是山林里的落足點，供人歇息、聚會。作為建筑師，宋晨習慣性地考慮作品與場地的關系，渴望讓人造物徹底地屬于這片土地。

審視地球本身，宋晨指出應該思考如何將自然材料融入當代設計中，如何保存、發展當地手工藝，讓當地文化元素得以保存和流傳，讓這些存在于村落中的全然野生的元素進入更多人的視野。在青山村的實踐，是出于這樣的意旨：不是侵入自然，而是呼應、傾聽、轉譯和召喚。

“夢”建筑師：孫大勇

青山村位于杭州市余杭區黃湖鎮，三面環山，崗巒起伏，竹木蔥郁。建筑師孫大勇來到青山，在萬畝良田的現場看到青山環繞、視野開闊，給予他松弛柔軟的體感。自然的魅力可能就如康德所言：“每當我仰望浩瀚星空，沉思心中的道德法則時，心中就充滿崇敬。”孫大勇在青山村創作了一個巨大的枕頭裝置，似乎希望讓人們的思緒隨著枕頭一起進入夢境，存放至另一世界。

“枕頭”像是一個標簽，代表著夢境的出現，在這種主體經驗下，是人在非自知的情況下產生的影像、聲音、思考和感覺，但往往與個體的精神和生活活動相關，是人與自身潛意識溝通的管道。

作為無意識的產物，夢是屬于人類個體的自然存在。作品“夢”緊扣這種自然性，用枕頭作為連接人和外界的媒介，自然既是夢境，也是青山所在的環境。天穹為被，青山如帳，這是種烏托邦式的向往、想象、慰藉。

這個巨大的枕頭，由金屬焊接材料和工藝制成。藝術家特別在穿孔設計上以蕾絲花紋為原型進行參數設計，使枕頭具有更強的織物質感。而在具有柔軟、溫馨的織感的同時，作品本身又經過精密計算，加以堅硬的材料，形成一種對比——機械性的生成物通過工業生產被創造，但在自然中并不是突兀的存在，而是以一種柔韌的姿態與自然共處。

“夢”在青山中，似一個野生產物，姿態如藤蔓般向上蔓延生長，也像是風吹過的凝固的瞬間，它不是靜止的。也許正如藝術家自己所理解的，野生代表的是生命力，是一種不被人為主觀控制的狀態，同時也代表無限的可能性。“夢”的蔓延姿態，正是生命力的體現。

“如·愿”藝術家：王為、白莫媞、戴璞

藝術并非一定是沉重、批判的，消極地反映現實，對美好事物的想象，也會醞釀出創作的沖動。“如·愿”是王為、白莫媞、戴璞三位藝術家的作品，靈感源自許愿池。根據當地具體情況，從青山村的“山”字、地理風景出發，他們創建了一個山形許愿亭。簡化的“山”的幾何形態，鑲嵌在青山綠竹中，意境平靜、合諧。走進后發現，這是一個充滿色彩與活力的裝置，放大的方塊形彩色玻璃整齊地填滿墻面。各異的色階隱喻著手機像素化的底層觀看邏輯，王為認為，“這種像素化的彩色光線，在黑暗中主導著我們一切的行為”。在實際建造中面臨的一項挑戰，是如何將許愿亭的設計與斜坡上的結構技術支撐，以確保作品在自然環境中保持穩固。

“野生”是原始、自然的狀態，與自然的本真和純粹相聯系。設計師創作的意圖是盡量將原始、樸實的美感存留住，同時與人類中心主義的觀念相區別。事實上，野化（feralization）反復出現在藝術的發展中，創作者渴望解放被規訓的視覺經驗，剝離城市化、工業化的現實。達達運動的發起人之一，藝術家讓·阿爾普堅信，藝術家要刻意地抗拒“人類給一切事物加上秩序的沖動”。

最終，作品不僅是藝術家抒發情感的自我表達，也成為了可供療愈的寄托物，反饋情緒價值。藝術家們試圖以藝術、詩意的方式，激發觀者積極向上的心態和行動，傳遞樂觀精神。

科技、時尚和藝術，從來都是極具號召力的文化表達。公共空間可以是想法、創意的孵化地，提供具有人文意義的場所來培養當地居民的美學基礎。“在青山·群響藝術季”發生在一個再平常不過的村落里，集結了多元的藝術、聲音、建筑、設計等領域的創作者，以大地、天然環境為展覽場域，建立人與自然新的互動方式，這種嘗試或將成為在鄉村中構建可持續社區的開始。

“REFLECTOR”藝術家：Atelier ARI

萬花筒般的裝置“Reflector”被荷蘭藝術家組合Atelier ARI放置在青山村塔干線稻田上白樺林的一個三角形開口處，開口面向湖泊和樹林，這個內部擁有四面的錐形裝置有三面鋪滿了鏡子，底部則有著絢麗顏色。從湖中央向上望，能夠看到整間亭子由于反射產生了色彩的爆炸，像是被隨意潑灑了顏料的畫布；如果從背面看，則會發現它像是白樺林的一部分，完全屬于這個森林。

人們可以從前面進入亭子，也可以從后面的步行道進入，穿過一個小通道之后，圓錐形的裝置會在眼前打開，形成一個親密的內部空間，觀者可以躺在有著藝術創作的傾斜地板上，享受美景或藝術。喇叭形狀的視野更為開闊，天花板上對于外界環境的反射也從鳥瞰的角度創造了景觀和湖泊的開闊視野，同時，里面也是一個顛倒的世界。當觀者躺在裝置里面往外看，會被森林360度圍繞，人與自然之間的關系變得虛實相間，在真實的自然里面，看到一個鏡子里的自然界，并且隨著人的移動而變化，在反射自然的同時，脫離自然。

作品與環境之間的互文和可對話性，是藝術家創作時最為注重的。工業社會的產物之一一一鏡子與竹林，看似兩種毫不相關的元素，卻在藝術家的創作中融合為一體兩面的一件作品，也像是人在這個社會中所具備的兩面性，一面是自然賦予的，完全野生的欲望、感知和情感，另一面則是被社會化，甚至馴化過的社會行為，需要將二者內化后才可獲得更大程度上的游刃有佘。

Atelier ARI認為野生更多的是來自直覺，不讓文明化，或者說用社會性去引導你，是一個更強調動物性的概念。他們強調最原始的直覺和沖動所激發的性情和行動力，以此去抵抗外界對于生命的一次次馴服。

“OUTER EAR， INNER SPHERE”藝術家： Matt Hope

如果大自然能夠發出聲音，會是怎樣的？藝術家Matt Hope在青山村的裝置作品“OuterEar，Inner Sphere”就像是自然的揚聲器，屹立于自然界中，收集著來自植被區的聲音，也無需電力支持。

為了實現裝置的自運轉，藝術家Matt Hope首先設計了由兩塊彎曲的嵌板組成的3D嵌合系統，保證在沒有過多現代科技和重型機器的幫助下，它能夠被順利安裝。創作過程如一場實驗，從電腦屏幕的設計，到部件生產、切割、組裝，一切都機械化，同時也需要精密的計算和幾何學的底層邏輯，當它被安置在自然界之內，就轉化成另一種身份一一地球的麥克風。

從外部到內部，觀者所能感受到的氛圍變化是強烈的，巨大的背景音使得他們更加關注自己的聽覺系統一一不具備物理實體的聲音縈繞在耳邊，是一種無法用圖像表達的體驗。

在一個以圖像為重要信息流的時代，眼睛總是優先于耳朵，社交媒體上過剩的圖像也許在悄然導致感官的不平衡。“我們是否集體變得懶惰，失去敏感性，也使現實變得無效了？”藝術家反問，他認為圖片并不能捕捉到生命最完整和最深刻的意義，而聆聽的動作和聲音的出現，也在調劑著己經存在的不平衡。

無論是從裝置的外部，還是內部，都會感受到它在這片土地上的奇異之處，像是一個奇怪的科學實驗室或是隨機降落在山丘上的外星飛船，它的造型在這里略顯突兀，但是在聲音上卻與這片土地緊密相連。

我們總是為人類的新發明而贊嘆，為火箭發射、機器人、人工智能等新興技術喝彩，在藝術家看來，這些技術的突破一方面無疑代表著人類在科技領域的延伸，但同時也是對地球的擠壓。我們已經集體改變了世界的表面和大氣層，也用無線電信號“污染”了更深層的空間，“認為地球僅僅是一個能源超市的想法既天真又危險”，因此，無論是在制作過程，還是安裝和拆卸過程中，Matt Hope都設計了一套可持續的方式，使用100%可回收使用的材料，降低制作時的能源成本，并且讓安裝和拆卸過程都不會對這片土地造成負擔。

也許我們很難確信自己曾經看到過未曾被馴服、未曾有人類痕跡的自然景觀，但應該對自然、野生的世界保持敬畏，聆聽它們的聲音。