Vogue+夢的內核

劉柏辛：向內生長，保持透明

半年前，劉柏辛推出了自己音樂生涯中個人參與度最高的完整專輯《幸福星》，她不僅主導了專輯的詞曲創作、編曲、錄音混音，還與來自世界各地的音樂人緊密合作碰撞出新的聲音，和自己合作多年有著深厚友誼的伙伴制造了如夢境般熱烈、真切、能量爆炸的視覺故事。穿梭于一個又一個的夢境之間，時間、空間甚至自我，都任由她用音樂隨心所欲地塑造，她要做的是向內維持自己的能量守恒，充分吸收來自世界和宇宙的線索來生成自己的理解和行動，“知行合一”。這次作為Vogue+的客座編輯，劉柏辛完成了自己與同伴多年前未能完整實現的關于“壞夢”的故事，分享了她對內心，以及對新的靈感形成的無限期待。

這次的合作為你帶來了哪些有趣的體驗？

我覺得這并不是一份容易的工作，之前也只是對編輯這份工作有一定程度的了解，但并不深入。這次能夠有這樣的體驗覺得很有趣，感覺和做音樂制作人是有點像的：去把握一個創意上的方向，一直跟進落地并且不能放過任何細節，不是說把決定做完之后就可以就結束了，每個決定從腦海中發出直到落地的過程都需要跟進執行。以創意和想法為出發點，落到實際大家可以看到可以聽到的東西，這個創造的感覺讓我覺得生命很有意義。

對于本期的主題“Waking up from a Bad Dream（從噩夢中醒來）”，你是如何去理解的？“喚醒”這個動作可以是主動也可以是被動，對你來說，你是否占據現實和夢境切換的主導權？

可能因為我對“喚醒”這個概念一直都非常感興趣，我之前好幾個重要的MV都有醒來的這個動作。我們到底是從哪里醒來？我們醒來之后面對的現實是否又是真的現實？這是一直讓我覺得非常好奇也很有趣的一個主題，所以也想通過這次的音樂以及視覺和大家一起分享一種體驗。關于掌控現實和夢境切換的主導權，我覺得要分多層次來解釋，比如在夢境中我想要醒來，我努力回到的所謂的現實并不一定是真實的，有可能會是一個多層夢境。或者我有時候會冥想著入睡，在那之后會很有可能做清醒的夢，在清醒夢中的人會比較難醒過來，所以會經歷各種多層夢境以及離體的體驗。無論我們到達的現實是否真實，最終都取決于真正的現實對你而言是什么。當我有清晰的對于真正現實的定義之后，我就可以再次重獲醒來的主動權。

冥想、瑜伽、東方哲學都曾在你的音樂作品中留下痕跡。你通常會如何探索新的文化和興趣，甚至獲取能量？

我覺得可能大多數對靈修或者相關主題感興趣的人，都不約而同做出了一個決定——我們更少地從外界來獲得滿足感，而是向內探索。一般做出這樣決定的人都是在向外追求時，可能在自己人生階段重要的事情上遭遇了失意。不然的話，是有多么開慧的人才會在不經歷任何傷心的情況下，那么早開始向內反思呢。我覺得人和自己內心的連接從出生的那一刻開始是最強烈的，然后慢慢經歷了成長、家庭和社會的改造，漸漸地把注意力放在了外界的認可或不認可上，這個社會或者家庭希望我們成為什么樣子都會慢慢地讓我們漸漸喪失自己與內心的連接。重新決定去找這個東西也是一種喚醒的過程。

我覺得每個人都有很強的內心的能量，如果有人不這么覺得，那可能他還在夢里，他還沒有意識到自己多么有能量。每當我身邊的人陷入對自己能力的懷疑，或者是認為自己不具備給自己快樂的能力，我會非常想提醒他們：真正的能量來源其實都來自于你的內心。因為從內核上我們所有人都是一樣的。

《幸福星》這張專輯讓你獲得了金曲獎最佳女歌手的提名，以及浪潮音樂獎的多個獎項。面對業內的專業肯定和來自粉絲的反饋，你是一種什么心態？你自己對這個作品的成果和以后的持續創作有沒有什么新看法？

其實一般專輯發完之后，首先我肯定是希望大家能夠喜歡，畢竟是自己這么珍重得像自己小孩一樣的存在，但同時我又對大家的反饋沒有任何干涉的權利，我沒有辦法讓不喜歡的人喜歡，讓喜歡的人不喜歡。所以就像“作者之死”那個說法一樣，當你的作品完成之后，你和作品好像也發生了一些斷聯。作品也就成為了過去的自己，所以別人怎么去喜歡或不喜歡，就和現在的我關系沒那么大。但我還是很想知道大家在聽這張專輯的過程中和我的音樂產生了什么樣的共鳴。我覺得這是一件很美好的事情，所以我會冒著看到差評內心掀起波瀾的風險去看一看大家都在經歷一些什么樣的體驗。至于專業獎項上的認可，我覺得是一種錦上添花的存在。

你如何看待“幸福”，在生活或創作中因為追尋幸福做出過什么決定？這份勇敢給你帶來了什么機遇或改變，可以和我們聊聊那些故事嗎？

可能更多是親密關系給我帶來一些思考。當我在親密關系中感覺到不快樂，我開始思考是不是這個關系有問題？離開這個關系我就會變好嗎？或者是我搬去一個新的房子住，就有一個新的開始嗎？但當我做出這些決定之后，我發現好像這些都沒有關系。我出去旅游散心，大費周章到了另外一個國家，躺在沙灘上聽著海浪、曬太陽，很舒服的時候，我會發現：“唉，怎么我還是這么煩？”因為無論去哪里我都會帶著自己，所以最終的問題指向自己的內心。我發覺不能從外界去尋找自己不快樂的源泉，不是因為他對我不好，或是這個獎沒有拿到，或是生活中一切進行得不順利，歸根結底是因為我選擇不快樂。這個重要的改變可能就是我對選擇快樂這件事情的觀念的轉變——這不是世界給我的，而是我自己選擇的。

一直以來，你都非常注重音樂與視覺之間的聯系，你如何讓自己與攝影師、導演建立靈感上的連接去呈現心中的想象？你和攝影師／導演泰梓銘有長期的創意合作，和我們聊聊你們之間的默契吧。

我和秦梓銘真的是特別好的朋友，認識也很多年了，他的第一個MV就是我在2 019年推出的單曲“Sleep Away”。我們認識的契機是他是我經紀人的高中同學，我們三個人從那時候開始關系一直很好。無論哪首歌，秦梓銘都是我做完初始版Demo后最先聽到的人，所以他對每首歌最開始的樣子都會有一些了解，從聽到音樂的那個時刻就開始構思視覺會怎么做，無論有沒有錢拍MV。我們會把這當作一件很有趣的事情，或者說像我們平時呼吸一樣平常的事情。

你是一個非常擅長現場表演的音樂人，接下來也要馬上作為第一個參與FujiRock（富士搖滾音樂節）的內地歌手參加其前夜祭。關于現場表演，表演者和觀眾是一個能量交換的過程，你會最享受什么，又會為了什么狀況感到最緊張？

我很興奮，因為Fuji Rock確實是一個很厲害的音樂節，能夠參與其中還是挺榮幸的。關于現場表演，我覺得自律和秩序對我來說真的很重要。我屬于那種在一定秩序下才能保持自己內心能量穩定的人，有了自己覺得很規律的生活習慣，才有能量放在音樂和現場表演里。不然在透支的狀態下，我也很難讓最好的自己在臺上和大家一起享受。吃好睡好運動好才會漂亮，就會有自信去表演。我很享受觀察觀眾的反應，有的人有時候在音樂節前排玩手機，我就會一直盯著他，直到他看到我在盯他，然后把手機放下。

經歷了這幾年的閱歷和情緒的成長，再聽自己早期的作品和演唱，會有什么特別的感覺嗎？

會有那種“腳趾摳出三室一廳”的尷尬，哈哈，但我覺得對過去的自己抱有一絲嫌棄是大家都有的共情，說明肯定現在的自己是比以前更成熟，各方面都有了一定的成長，就是嫌棄之余又很憐愛的那種感覺。可能當時的歌詞放到現在我不會再唱了，或者說我也唱不出當時的感覺了。和秦梓銘合拍的第一個MV的那首歌是我19歲時寫的情歌，我現在寫出來的情歌已經無法再復制那種感覺，所以很幸運有很多珍貴的影音資料留存了下來。

你會怎么形容自己現在的“音樂人格”？跟最初的你是一致的嗎，發生了什么變化？

可能這個變化比較自然，一開始就是一個喜歡音樂的女孩，然后慢慢選擇將做音樂作為自己的職業，開始慢慢建立風格。我希望以更專業的角度去看待自己聽的和做的東西，從最初到現在的變化是，我需要做到更高的水準和花更多的心思。

至于音樂人格，我希望我是“史萊姆”（Slime），一坨透明的包裹著一些亮片的史萊姆。因為它是透明的，我希望我能做到非常真誠、毫無保留地把真實的自己放在音樂里面；而亮片是可以通過不同的光線和角度折射出不同的顏色的，所以我又希望我可以把自己的每一面都能夠放在里面，在不同的音樂環境、風格底下折射出我不同的樣貌。至于它的質感，是可以被捏來捏去的，代表著我可以隨心所欲地把自己捏成不同的樣子。

一直以來，你都是時尚圈最受寵愛的音樂人之一，你在挑選時尚品牌合作和造型的時候會有什么樣的標準？

我覺得標準就是：是否和我的氣場契合。因為我也有很多面，屬于非常容易被我的穿著影響性格的人。有可能我今天穿夸張的墊肩，或是寬松舒適的造型，我整個人的態度以及肢體語言都會變得更同化于這套衣服。所以只要我的穿著和內心能夠產生某種程度的連接，我就會覺得這也能夠帶出一個新的自己。我很喜歡在時尚拍攝中有這樣的體驗。

而在舞臺表演的時候，我就會根據音樂，以及我在這個音樂里面的角色來構思。其實音樂表演和演戲之間也有很多共通之處，都是通過角色或者音樂去切換不同的人格，以及找到這個人格和自己之間的聯系。所以，我在挑選表演服裝的邏輯上會有點像角色扮演。

未來對于你的職業領域和生活，你有什么期待的目標或夢想嗎？有什么新的夢境正準備去探究？

我希望我能再發展出來一個新的對世界的看法。這對我來說很重要，在新的觀念產生之前，我沒有任何動力做新的作品。雖然《幸福星》已經發行半年了，有的聽眾朋友開始催新專輯了，然而我卻一首歌都還沒有寫。因為我覺得還沒有到有新的想法產生的時候，所以我需要更多的體驗、更多的學習、更多的吸收，才能有新的想法，才會有創作的目的和動機。我希望這個新的想法出現的時候，可以來得更猛烈一些。