“意·境”
——新疆寫意風(fēng)景油畫研究

文/圖：劉亞運 副教授 伊犁師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

一、導(dǎo)語

新疆地域遼闊物產(chǎn)豐富，廣袤的自然風(fēng)光和獨特的人文風(fēng)情，形成了得天獨厚的繪畫創(chuàng)作寶庫，是國內(nèi)外畫家向往的藝術(shù)創(chuàng)作圣地。多年來在國家“百花齊放，百家爭鳴”的文藝發(fā)展方針下，新疆的油畫已經(jīng)在中國油畫發(fā)展中占有一席之地。自20 世紀(jì)90 年代開始延至今日在繪畫領(lǐng)域一直延續(xù)著“蘇派”的繪畫體系，也是我們俗稱的“學(xué)院派繪畫”，注重強調(diào)繪畫的真實性，這無疑是繪畫的本質(zhì)——畫事物本來的樣子。但隨著時代的更迭，這種繪畫體系發(fā)展到一定階段就會限制繪畫的發(fā)展，滿足不了人們對藝術(shù)的追求，加之中國文化藝術(shù)精神作為底蘊，使油畫這種舶來藝術(shù)，逐漸演變出形式多樣的繪畫表現(xiàn)手法，如“南方寫意，北方寫實”。同時，隨著信息時代的普及與常態(tài)化，油畫的發(fā)展與演變成為國內(nèi)畫家高度關(guān)注的話題，油畫要發(fā)展必定受到東方文化和中國精神的影響，在題材上漸漸從室內(nèi)寫生轉(zhuǎn)向室外風(fēng)景寫生。在表現(xiàn)手法上，眾多畫家開始由寫實轉(zhuǎn)向?qū)懸?，將自己情感充分抒發(fā)，表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的意境。

“寫意”一詞是從中國國粹—中國畫中產(chǎn)生的，油畫傳入中國避免不了與本民族文化的沖撞與相融，在沉淀中真正實現(xiàn)中國油畫的本土化，而新疆眾多畫家如趙培智、卓然木·雅森、莫合德爾·亞森、張雷震、秦天星等繪畫前輩為之一生嘔心瀝血、苦心鉆研不斷創(chuàng)新油畫的創(chuàng)作形式，使新疆油畫的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出“百花齊放”繪畫格局。

新疆有現(xiàn)存規(guī)模最大的生土建筑群喀什老城、高臺民居；有山脈與盆地相間排列，盆地被高山環(huán)抱的三山夾兩盆、奇峰異石；有最瑰麗、神秘、壯觀、色彩斑斕、千姿百態(tài)的雅丹地貌；有塔里木河流域分布著世界面積最大的胡楊林區(qū)，深秋季節(jié)，金黃遍布，層林盡染，蔚為壯觀；有行走在世界屋脊·神秘而難忘帕米爾高原上，五官深邃、身材高挑、內(nèi)心淳樸、敦厚的塔吉克人；更有芳草萋萋、繁花似錦、山河秀麗、紫色浪漫的塞外江南等使國內(nèi)畫家流連忘返。加之寫意風(fēng)景油畫的創(chuàng)作的主觀因素大于客觀因素，新疆各民族的“大雜居，小聚居”的生活形式，你中有我、我中有你、相互包容的豁達(dá)情懷，無一不觸動著藝術(shù)家的靈魂深處，使其產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作欲望，萌發(fā)出更多的創(chuàng)作靈感，從而提升畫面的品質(zhì)，這也是每一位油畫藝術(shù)家所追求的藝術(shù)意境。

二、色與韻，以卓然木·雅森等畫家作品為例

“寫意風(fēng)景油畫”一詞更多的是在強調(diào)寫意，而寫意更多的是注入藝術(shù)家的主觀情感表達(dá)，結(jié)合自身的人生經(jīng)歷，對于人生的領(lǐng)悟以及所處環(huán)境進(jìn)行思考，從而激發(fā)出對于所見客觀物象的一種強烈的表達(dá)欲望，正是基于此寫意風(fēng)景油畫才孕育而生。“寫意”在中國畫中是對中華民族自古至今文人墨客的一種虔稱。對于新疆繪畫格局來說，眾多老前輩的繪畫表現(xiàn)形式的體系一直延續(xù)著“寫實”的觀念，但進(jìn)入新時代、開啟新征程，新疆油畫的發(fā)展要心系民族復(fù)興偉業(yè)。各高校及文化部門在不斷加強深入合作交流，堅持引進(jìn)來和走出去相結(jié)合，畫家們也在不斷思考并修正著屬于自己的繪畫表達(dá)方式，熱忱描繪新時代新征程的恢宏氣象，用油畫作品反映時代精神，展現(xiàn)中華歷史之美，抒寫和諧社會之美。尤其是近幾年新疆文化和旅游廳、新疆美協(xié)、新疆美術(shù)館舉辦的各項展覽，在展覽中呈現(xiàn)出來的作品形式新穎、琳瑯滿目，使眾多鑒賞家眼前一亮，以此來慢慢改變新疆的繪畫格局，進(jìn)而弘揚民族精神，蘊含中國精神，厚植文化根脈，講好中國故事。

1.卓然木·雅森

卓然木·雅森現(xiàn)為新疆藝術(shù)學(xué)院教授，中國美協(xié)理事，曾在新疆美協(xié)副主席等職，擁有著豐厚的學(xué)習(xí)歷程和科研成果以及海外求學(xué)的經(jīng)歷，最感人的是她對家鄉(xiāng)和民族的熱愛，幾十年來，一次又一次地深入到新疆各地。她經(jīng)過幾十年的沉淀在繪畫技法中表現(xiàn)出獨具一格的繪畫風(fēng)格，她創(chuàng)作的油畫風(fēng)景展現(xiàn)出濃郁的家國情懷，充滿詩意，使油畫作品呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

卓然木老師的《藍(lán)靛金箔》系列作品展覽，沉浸在展廳中一張張惟妙惟肖的油畫作品，尤其是畫展中一幅名為《畫壇》的風(fēng)景油畫，色彩巧妙的布局、畫面構(gòu)成所展現(xiàn)出渾然天成的意味形式，以及畫面意境的悠然深遠(yuǎn)，不斷地驚艷著畫家對于寫意性油畫表現(xiàn)技法的認(rèn)知，從而不由地想要深入了解卓然木老師的繪畫歷程。

《畫壇》主要由顏色的構(gòu)成和景色的歸納這兩部分組成。顏色的構(gòu)成作為油畫的重要表現(xiàn)形式，如上圖所示畫面由遠(yuǎn)景天空的藍(lán)紫灰，中景樹的深綠和草地的淺綠，近景薰衣草的紫灰三大塊構(gòu)成，遠(yuǎn)景的藍(lán)紫灰與近景中的紫灰形成和諧的顏色互襯，以顏色的明度與純度將遠(yuǎn)景與近景的空間在畫面中充分的延展起來，使畫面的繪畫張力充分的表達(dá)出來。同時近景與中景的互襯，中景與遠(yuǎn)景顏色的運用，使整張油畫作品表現(xiàn)出極具藝術(shù)表現(xiàn)的空間拉力，為整張畫的寫意性藝術(shù)創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。再者，《畫壇》一畫中的景色歸納，其打破傳統(tǒng)“寫生”風(fēng)景概念，將所見的客觀元素在保持“真實性”的前提下，運用自身對于藝術(shù)的理解，充分的融合中國畫中“提煉”的藝術(shù)技法，在不失油畫“真”的大方向下，有效凝練各物象的突出特點，使整張畫面簡約而不失豐富，簡單更不失藝術(shù)底蘊。

2.莫合德爾·亞森

莫合德爾·亞森現(xiàn)為新疆藝術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師、新疆美術(shù)家協(xié)會副主席。其油畫《克孜爾千佛光韻》是近期“和美新疆”采風(fēng)寫生活動所創(chuàng)作的，描繪的是絲綢之路上的璀璨明珠—克孜爾千佛洞的外部整體面貌的印象，整幅畫沉侵在朦朧、淡雅的高級暖灰色調(diào)中，給觀者以舒適、靜穆、空靈平和的意境，這正是中國文人們內(nèi)心所追求的靜謐、雅致的心境與格調(diào)。巧妙運用色彩的冷暖互補和點線面的有機組合，生動有序的筆觸和肌理將克孜爾石窟千佛洞的歷史光韻重新定格，表現(xiàn)手法以抽象、意象為主，尤其是對于崖壁上洞窟形體輪廓的虛實處理得恰到好處，達(dá)到了意到其境筆卻未達(dá)，介乎于意已融融、形卻未及之狀。拋磚之言、不及其余，看似在畫圖像本身，實則是讓文物發(fā)聲，這是藝術(shù)家?guī)е鴮ξ迩曛腥A文明的思考，來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果。

莫合德爾·亞森早期隨著歐洲十二國的訪學(xué)考察歸來，他對于繪畫的定義和創(chuàng)作的思路有了明顯的拓展，尤其是對于油彩與調(diào)性特別敏感。如《金土地》的描繪以淡雅的米黃和土黃灰，構(gòu)置了陽光下帶溫度的高臺民居的建筑形象，在這種高級純凈的土黃色色調(diào)處理中弱化了樹木綠色的純度，高度統(tǒng)一而又不失雅致的色調(diào)處理，使畫面顯得干凈而單純，再加之用筆的放松自然和對物象形狀的提煉與升華，呈現(xiàn)出中國繪畫的意象造型，尤其是對于樹木形狀的歸納與提煉——成熟中帶著一絲稚嫩，彰顯中國的寫意之美，而在視覺上又不失西方油畫的格調(diào)與韻味。這是畫家對于生長在這片炙熱故土的真情流露，是藝術(shù)主體的內(nèi)心構(gòu)成的心象定格，充分體現(xiàn)了畫家的學(xué)識積累和修養(yǎng)，放松的心態(tài)、內(nèi)斂的情愫和性情涵養(yǎng)的抒發(fā)。

3.張雷震

張雷震現(xiàn)為新疆畫院院長、新疆美術(shù)家協(xié)會副主席、北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院院務(wù)委員，國家一級美術(shù)師、碩士研究生導(dǎo)師。其創(chuàng)作的“夢歸昆侖系列”將大自然的鬼斧神工——昆侖特有的氣質(zhì)抒寫得入木三分，大刀闊斧用筆（用刀）盡情揮灑，昆侖山脈氣吞山河、氣貫長虹的雄渾、崇高、神秘、孤寂、散漫自由的陽剛之氣躍然紙上、栩栩如生。如夢歸昆侖系列之十五，莽莽昆侖，橫空出世，氣勢磅礴，群山起伏。畫面黑白灰空間關(guān)系的建構(gòu)和諧與物象虛實關(guān)系的處理融洽，呈現(xiàn)出座座奇峰拔地而起，穿越云層，山體被白雪、山腰白云繚繞，銀裝素裹，格外壯美的審美意象。張老師熱衷于對畫面光色效果和氣勢力度的經(jīng)營卓爾不群，總是能以恰入其分的光色、剛勁有力的筆觸和居中求寬的虛實處理，來彰顯層巒疊嶂、雄渾博大的山體煥發(fā)出千年涵養(yǎng)的精神力量，以此形成其獨特的審美意蘊和精神追求，這是他對自然本身與社會歷史更迭的深入思考和真摯情感的表達(dá)。

4.秦天星

秦天星現(xiàn)為昌吉學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師，新疆美術(shù)家協(xié)會副主席，北京中國當(dāng)代寫意研究院研究院、新疆畫院院聘畫家。其創(chuàng)作的“新疆裸山系列”是典型的意象形與色的歸納。多年間其穿梭于新疆廣袤的山川與和河流間，面對荒涼、粗獷、沙化、堿化的新疆大地和枯山，秦老師有著個人獨特的新疆情結(jié)。如全國美展展出、新疆美術(shù)館館藏作品《響動的大地—新疆山像2》，畫面多以中國畫散點式透視運用幾何形式，對所見裸山零碎豐富的物象進(jìn)行點線面有意味的形式組合。畫家多以意象的色彩來強化對新疆裸山肌體的表現(xiàn)和隱喻的文化思索。簡潔凝練的主觀色彩的運用賦予了枯寂、粗糙、荒涼的山體優(yōu)美而又絢麗的生命力，同時凸顯藝術(shù)家主觀感受和審美情趣，來傳達(dá)藝術(shù)家感悟的意境。厚重的筆觸輕松自如、高度概括，行如流水又不失本真，呈現(xiàn)裸山肌理的同時，鮮明的黑白灰關(guān)系形成了強烈的視覺和心理感受，實現(xiàn)其表現(xiàn)形式與內(nèi)容目的高度融洽狀態(tài)。自然形成具有精神內(nèi)涵的、真正能夠揭示繪畫本質(zhì)的審美意象。

金土地 莫合德爾·亞森 油畫 120cm × 120cm 2003 年

夢歸昆侖系列之十五 張雷震 油畫 150cm × 180cm 2015 年

以上作品皆是藝術(shù)家對于寫意性風(fēng)景油畫的理解力、渲染力的充分體現(xiàn)，清朗純正的意境，讓我們感受到新疆自然景色的美——和諧之美。由此“以小見大”通過對作品的鑒賞來引發(fā)藝術(shù)家的思考，從而打破傳統(tǒng)的繪畫思維模式，這對新疆寫意風(fēng)景油畫的發(fā)展也起到了一種積極的推動作用。

三、興與望，新疆寫意風(fēng)景油畫發(fā)展前景

響動的大地——新疆山像2 秦天星 油畫 130cm × 160cm 2019 年

新疆寫意風(fēng)景油畫的發(fā)展一方面是順應(yīng)時代潮流的一種體現(xiàn)，也為我國油畫本土化發(fā)展奠定了重要的發(fā)展基礎(chǔ)；另一方面研究新疆寫意風(fēng)景油畫能豐富新疆寫意風(fēng)景油畫的研究史料，為油畫更好的發(fā)展提供眾多的理論基礎(chǔ)。本文研究寫意風(fēng)景油畫，更多的是對于藝術(shù)家情感與新疆本地元素的結(jié)合，借此引發(fā)出對于繪畫意境的傳達(dá)；另一方面，寫意風(fēng)景油畫也體現(xiàn)出一名油畫藝術(shù)家的學(xué)識與涵養(yǎng)。一名優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)家，將人生或曲折、或收獲、或感悟等，在畫面以暗喻、塑“形”等手段展現(xiàn)，使鑒賞油畫的人們領(lǐng)會到不一樣的人生意味，這才是從事藝術(shù)行業(yè)的最高藝術(shù)追求。

新疆獨特的景象為寫意油畫的發(fā)展提供了很多可能，如天空的深邃、寧靜凈化畫家的靈魂；樹木排列的整齊不一，極具繪畫形式美感豐富了畫家創(chuàng)作的構(gòu)成意味；山的凹凸不平、高聳而立釋放人內(nèi)心的自由，從而擺脫生活的條條框框，使畫家的內(nèi)心得到短暫的安撫。同時，新疆多民族文化相互交流、交融，各民族人民團(tuán)結(jié)、和諧共處，所體現(xiàn)出民風(fēng)的質(zhì)樸、善良、真實是每一位藝術(shù)家畢生所追求的畫面最重要元素，在進(jìn)行油畫藝術(shù)創(chuàng)作得過程中，只有“心有所觸”才能使藝術(shù)家將自己心靈中的“真、善、美”完美地在畫面中體現(xiàn)出來。新疆寫意風(fēng)景油畫緊跟時代的潮流，在客觀元素與主觀元素的雙向結(jié)合下，使新疆的風(fēng)景油畫寫意表現(xiàn)更富有內(nèi)涵式地穩(wěn)步推進(jìn)。

寫意風(fēng)景油畫的發(fā)展適應(yīng)于新疆歷史特點、文化底蘊、民俗風(fēng)情以及地理風(fēng)貌等，在油畫發(fā)展的同時也順應(yīng)黨中央建設(shè)新疆政策中“文化潤疆”的號召，也為更好地建設(shè)新疆在文化某一領(lǐng)域做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。因此，寫意風(fēng)景油畫的發(fā)展更多的是通過風(fēng)景油畫創(chuàng)作技法中的設(shè)色、意蘊這兩部分來表達(dá)物象應(yīng)該有的樣子。設(shè)色對于油畫創(chuàng)作來說是尤為關(guān)鍵的一步，對于油畫作品的整體顏色布局是考驗一名油畫藝術(shù)家藝術(shù)底蘊的一項重要指標(biāo)。誠然，新疆風(fēng)景的天然性為藝術(shù)創(chuàng)作提供了一條便利的通道，但對寫意性的表現(xiàn)更多的是體現(xiàn)在畫家對映入眼中之景的再創(chuàng)造，以及結(jié)合心中之像將心靈對于客觀元素的再描繪，而經(jīng)過這一系列的繁瑣程序體現(xiàn)在畫布上的景象，更具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

意蘊是中國畫中最常提到的一項固有名詞，對于寫意性油畫的表現(xiàn)更多的是來源于中國畫中的各項技法的沿襲，更多的是對于一名油畫藝術(shù)家在繪畫領(lǐng)域中的一種主觀且摻雜些許客觀的評價，對于意蘊的表現(xiàn)更多的是來自藝術(shù)家的主觀層面，如前文中提到的新疆畫家們對于繪畫的意蘊的表達(dá)，在經(jīng)年累月的油畫技法探索與積累中，尋找到適合自己的繪畫表現(xiàn)技法，更為新疆寫意性油畫的發(fā)展開拓了一條嶄新的道路。設(shè)色與意蘊對于寫意性風(fēng)景油畫的拓展并不是矛盾性的，而是相輔相成的。因此，中青年一代畫家應(yīng)在學(xué)習(xí)、研究、傳承諸多老前輩繪畫成就的同時，用敏銳的洞察力、犀利的目光審視未來，感知生活、觸摸時光，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與表現(xiàn)、抽象與具象的藝術(shù)構(gòu)架多元化地呈現(xiàn)在新疆廣袤的大地上。

四、結(jié)語

我們既要傳統(tǒng)，也要創(chuàng)新。信息化的普及以及大數(shù)據(jù)模式的來臨，使油畫的創(chuàng)作與賞析更加方便快捷地映入大眾的眼球，對于工作忙碌的人們來說，在閑暇之余能賞析一幅優(yōu)秀的油畫作品，不僅能凈化人的心靈，而且也能提高自身的文化素養(yǎng)。新疆寫意風(fēng)景油畫是在完整準(zhǔn)確貫徹新時代黨的治疆方略，心系民族復(fù)興偉業(yè)，堅守人民立場，堅持守正創(chuàng)新，講好新疆故事中來發(fā)展的。一方面，是順應(yīng)大環(huán)境的延伸，是油畫表現(xiàn)形式發(fā)展多樣化的內(nèi)容體現(xiàn)，也是寫實油畫技法的一種升華式的領(lǐng)悟，更是一種陶冶藝術(shù)家心靈的方式；另一方面也是油畫本土化的一種具體體現(xiàn)，由于油畫是舶來畫種，要想在中國“開枝散葉”，必須與中華文化相適應(yīng)、相融合，只有這樣才能實現(xiàn)真正的“中國油畫”符合中國人的氣質(zhì)，彰顯中國精神。

在新疆寫意風(fēng)景油畫的表現(xiàn)方面，面對空闊且顏色艷麗的景象，能使畫家富有激情地表達(dá)自己內(nèi)心最真實的想法，同時對于新疆寫意風(fēng)景油畫的研究，更能將南方“田園詩畫風(fēng)”的寫意意境，以一種“囊括天地”闊然大氣的表現(xiàn)手法盡顯在畫布上，給予觀眾一種新的藝術(shù)體驗。寫意性的表現(xiàn)對于畫家的藝術(shù)表現(xiàn)技法、藝術(shù)底蘊的積累、人生閱歷的積淀，提出更高的要求。對于寫意性的研究，能從整體上提升藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，而藝術(shù)表現(xiàn)力以及藝術(shù)感染力才是藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐最本質(zhì)的需求。同時，在側(cè)面也使藝術(shù)家為更好表現(xiàn)油畫的寫意性，而主動去研究歷史，去豐富自己的文化素養(yǎng)、去感悟自己的人生經(jīng)歷，以此來形成文化自覺、提升文化自信。藝術(shù)家—繪畫作品—鑒賞者這一整套的模式因藝術(shù)家修養(yǎng)的不斷提高，從而帶動藝術(shù)作品品質(zhì)、鑒賞者眼界的不斷凝練。新疆寫意風(fēng)景油畫的道路任重而道遠(yuǎn)，作為一名新時代的藝術(shù)家要奮起直追，為拓展油畫形式的多樣化，不斷鉆研繪畫的真正意義。