劉 鑫
(齊魯師范學院 音樂學院,山東 濟南 250100)
2017 年黨的十九大報告提出實施鄉村振興戰略,堅持農業農村優先發展,按照產業興旺、生態宜居、鄉風文明、治理有效、生活富裕的總要求, 建立健全城鄉融合發展體制機制和政策體系,統籌推進農村經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設、生態文明建設和黨的建設,加快推進鄉村治理體系和治理能力現代化,加快推進農業農村現代化,走中國特色社會主義鄉村振興道路,讓農業成為有奔頭的產業,讓農民成為有吸引力的職業, 讓農村成為安居樂業的美麗家園。在鄉村振興戰略實施進程中,實現農村、農民物質富裕的同時,精神脫貧也是實現鄉村振興的重要保障之一。 我國歷史悠久,具有厚重的傳統文化積淀。 傳統音樂文化作為傳統文化的一部分,其中大量優秀傳統音樂形式及作品更不乏來自民間與田野,是歷史長河中勞動人民智慧的結晶[1]。在鄉村振興過程中, 人才是不可或缺的重要一環,高校作為育人高地,加強對當代大學生歷史使命感與文化自信的提升培養,能夠更好地為鄉村振興戰略的實施提供強有力的人才保障。傳統音樂生于民間, 蘊含著我國豐富的傳統文化內涵, 因此發揮高校傳統音樂文化教育的優勢,對于繼承和發揚我國優秀傳統文化有重要推動作用;同時也是樹立當代大學生文化自信,助力鄉村振興戰略的有效路徑之一。
中華優秀傳統文化作為中華民族寶貴的精神財富, 是民族以及國家發展的強勁內驅動力;因此在當前的教育工作中,增強優秀傳統文化教育是教育工作者的使命。只有高度的文化自信才能夠為國家的建設提供強大的精神動力,保證國家以及民族的高質量發展,是實現中華民族偉大復興的強有力保障之一。 在當前的教育工作中,想要更好地弘揚中華民族優秀傳統文化,必須不斷搜尋中華民族文化中的閃耀點,這樣才能夠豐富當前的文化自信教育。 我國民族眾多,文化歷史悠久且厚重,各個民族能歌善舞,民族文化遺產豐富,這就為我國的傳統音樂教育提供了深厚底蘊基礎。 其中瑰麗多姿的民族文化背景,為當前高校傳統音樂教學提供了多層次以及更加深刻的內涵;同時為當前的傳統音樂教育提供了充足的教育資源[2]。 通過將中華優秀傳統文化融入到充滿民族色彩的演奏或者演唱之中,呈現出的作品不僅極富中國特色的藝術美感,作品更深層次蘊含的對傳統音樂文化的傳承是當前中華優秀傳統文化傳承發展的重要組成部分。
當前高校音樂教育中,悠久歷史傳承下的多樣且豐富的傳統音樂藝術形式及音樂理論,為傳統音樂教育教材的編撰提供了有力支持,是當前音樂工作開展的基礎。 在這種背景下,進一步深入田野發掘我國傳統音樂中有歷史文化價值、有地方特色的音樂文化,將其納入我國高校傳統音樂教育中, 豐富高校傳統音樂文化教育內容,能夠有效提升當前我國高校傳統音樂的教育質量。不僅如此,在當前的教育工作中,為了能夠培養更多具備理論以及實踐能力的學生,更應該增強傳統音樂所蘊含的歷史背景、優秀文化等內涵方面的教育工作力度,只有這樣才能夠更加有效的發揮當前高校傳統音樂教育的作用,即不僅是對傳統音樂演奏“匠人”的培養,更是對中國傳統音樂理論思想的掌握與傳統音樂文化深層內涵的理解傳承。
西方音樂及音樂理論的傳播一方面推動了我國音樂教育的系統化、體系化發展,藝術形式的多元同時也在影響大眾審美發生變化,中國傳統音樂逐漸被人認為是“土”的藝術,“不科學”的藝術,傳統音樂在當代年輕群體中的接受傳播也愈發困難。 在這樣的時代背景下,中國傳統音樂以及其承載的中華優秀傳統文化更需要高校音樂教育承擔起保護、傳承并發揚的時代責任。 各門類藝術之間并不存在孰好孰壞、孰高孰低的問題,東西方不同的歷史、文化、審美等造就了不同的音樂文化。西方音樂對于和聲復調等音樂理論技法的運用研究方面更為綜合系統化,其創作手法、表現形式以及音樂思想的表達與我國傳統音樂卻不相同。 藝術的發展應百花齊放,各種藝術形式的發展也不能固步自封,而應在保持自身核心藝術特點的基礎上相互吸收發展。當代音樂的發展并不是一成不變的,包括傳統音樂在內的世界各種形式的音樂都在不斷發展豐富。新時代背景下在傳承傳統音樂文化內涵的基礎上,創新創作手段、表現方法等,創作出更多既具有中國傳統音樂風格,同時能夠被當代年輕人所接受喜歡的新的傳統音樂作品,有利于在高校音樂教育中更好地傳播推廣傳統音樂。其中所保持傳承的中華優秀傳統文化內涵,能夠使學生在傳統音樂教育學習的同時,樹立起強大的民族文化自信心。
當代傳統音樂在眾多民樂人及教育家的努力下,在傳承中發展,在發展中傳承,創作出了大量適應當代審美但不失傳統音樂風格內涵的傳統音樂風格作品。這些新時代的優秀作品與高校傳統音樂教育相結合,為當代高校教育培養兼容并蓄,富有強大文化自信的優秀當代大學生提供了豐富的精神食糧,為我國優秀傳統文化的傳承發展提供了源源不斷的動力[3]。
在傳統音樂的學習過程中,高等院校作為人才培養的重要陣地,其中對高素質音樂人才的培養應當是綜合全面的。傳統音樂不僅具有獨特的藝術風格,同時蘊含特色的傳統文化思想。 在高校傳統音樂教育過程中, 在技能傳授的基礎上,注重對音樂創作背后的歷史背景、 文化內涵、音樂審美思想的學習,才能使學生通過傳統音樂學習,豐富對傳統文化的掌握和理解[4]。因此通過高校傳統音樂教學,學生在長期的學習中除具備扎實的理論、實踐功底之外,對傳統音樂也應具備足夠的欣賞能力。當代高校傳統音樂教育只有通過這樣的方式,才能夠更有效的為我國培養出更多了解傳統音樂文化的人才,為我國傳統音樂文化在當代更好的傳播提供人才保障。
傳統音樂文化教育對于學生以及社會的發展都非常重要,不僅高校,中小學教育中也愈發重視傳統音樂的特色教育。但是在當前的傳統音樂教育之中,依舊存在很多的問題,只有將這些問題解決,才能更好地推動傳統音樂教育傳承與發展。 當前高校傳統音樂的教育只有通過學校、教師以及學生多方面的努力,才能更好地發揮高校音樂教育的作用,進而更好地傳承傳統音樂文化,建立當代青年的文化自信。
音樂教育是實施美育的重要抓手,高校傳統音樂教育存在的問題,首先是在學校設置的傳統音樂課程中本土特色不夠鮮明。教師更著重學生傳統音樂技能的傳授,而忽視了傳統音樂文化的德育功能。 很多學生在課堂的欣賞或者演奏之中,不了解其中的文化內涵,只是一味機械地演奏,長此以往,雖然可以對傳統音樂的作品進行演繹,但是學生在未來的傳統音樂傳播中依舊無法理解掌握其深刻的思想內涵。對于作品所處歷史背景以及音樂所蘊含的中華優秀傳統文化內涵思想的忽略,導致了學生在表現傳統音樂作品時,無法在內心情感上感同深受。因此,在高校傳統音樂教育中,應做到“知其形、明其理”,才能更好地傳承傳統音樂文化,發揮傳統音樂教育的德育功能。
傳統音樂除歷史上來自宮廷的雅樂之外,還有相當數量是產生于民間田野,并于數千年的傳承中在鄉土社會中發揮著音樂本體之外的社會價值。 在當前高校傳統音樂教育之中,對于充滿鮮明地方特色的傳統音樂形式涉及不多,導致了學生感覺傳統音樂只存在于書本及歷史中,與自身距離較遠。 在常規的傳統音樂教育中,缺乏對存在于身邊的、極具地方特色的傳統音樂形式的接觸與實踐。 學生僅局限于教材中的文字,少有深入鄉村田野中感受體驗的機會, 因此無法直觀、有效地感受到傳統音樂在當代傳承的現實意義與價值,造成學生對傳統音樂文化的內涵難有較深刻的體會與思考。教師作為向學生傳授傳統音樂的講授者, 傳授的方式應該更加豐富多樣。例如除利用常規的講述、示范等方法向學生傳授傳統音樂的理論知識以及演奏方法外,可以發散思維、由點及面地對其他相關不同形式的傳統音樂進行拓展。 尤其是對起源、存在并流行于當地的一些地方音樂形式,更應帶入課堂,豐富學生認知范圍。 圍繞富有本土特色的傳統音樂形式,對其產生原因、藝術及社會價值功能、承載弘揚的傳統美德等內涵進行深入探討[5]。 在高校傳統音樂教育中,多創造學生在傳統音樂中的實踐機會,帶領學生深入田野,并將傳統音樂形式引進課堂。 只有這樣,才能在傳統音樂教育的實施過程中使學生準確全面地接收到傳統音樂的本質內涵,提高學生的學習興趣,激起學生對傳統音樂的文化自覺,建立起強大的文化自信心。
其次, 在當前傳統音樂教育開展過程中,要注重傳統音樂教育與其他學科的交叉發展,發揮傳統音樂的多種功能。在傳統音樂教學活動中穿插入思政教育、傳統文化、美學教育以及歷史、民俗等多學科的知識,豐富傳統音樂教學課堂的內容。 綜合、系統、豐富的傳統音樂教學課堂,才能更高效地利用傳統音樂教育,在高校教育中傳承發展,培養技術精湛、綜合文化素養高的當代傳統音樂發展的接班人。
另一方面學生在傳統音樂的學習方面也面臨著一些現實問題。傳統音樂的教育依托于眾多的傳統音樂藝術形式,而且在教育中不僅是對專業學生的培養,還包括對全體學生的傳統音樂文化普及教育。 以中國傳統音樂形式戲曲為例,作為我國傳統音樂的瑰寶,不僅具備藝術性的審美價值,藝術本體之外所具備的社會功能、教化功能、歷史功能、文學功能等更是其價值的體現,是傳統音樂文化普及中是重要的藝術形式之一。在保護弘揚非物質文化遺產的時代背景下,包括戲曲在內的多種傳統音樂形式也會走進校園,為學生提供接觸了解傳統音樂形式的機會。然而在普及中存在一些現實問題,使學生無法全面認識傳統音樂。一方面像地方戲曲的演唱多使用地方方言,加之學生對這種藝術形式較為陌生,因此僅僅通過一次觀看,學生很難在聆聽中對唱詞內容準確理解,造成無法對劇目所表現的文化內涵及劇中弘揚的優秀傳統文化準確接收。 另一方面,傳統音樂的旋律相比起當代大學生所熟知喜愛的流行音樂風格差距較大,沒有長時間的傳統音樂氛圍熏陶,學生很難做到欣賞、接受、喜愛傳統音樂, 更不用談理解傳統音樂深層的文化內涵。基于此在創新傳統音樂作品的同時,教會學生欣賞不同形式的傳統音樂,讓學生能夠聽得到且能聽得懂, 也是在傳統音樂教育中亟需完善的問題。
綜上所述,在當前的教學過程中,學校、教師以及學生等多方面都要進一步提升發展,才能更好地發揮傳統音樂教育的功能,推動傳統音樂在高校中的傳承與發展。
激發學生的民族自豪感,增強學生對傳統音樂文化的認同首先要營造良好的傳統音樂欣賞氛圍,提升學生對傳統音樂的賞析能力。 傳統音樂文化在高校中的普及不應只留于表面,應該在日常教育中融合傳統文化素材, 讓學生多聽、多看、多感悟中華民族優秀傳統文化,為其提供更多欣賞、接觸傳統音樂的機會。 歷史中的傳統音樂大都是口口相傳,口傳心授式的師徒傳授形式也可以說明傳統音樂具備很強的傳播能力及感染力。 學生在長期的賞析之中,會對傳統音樂潤物無聲、潛移默化的掌握。 在長期的傳統音樂氛圍熏陶下,或可使學生達到從被動接受到主動欣賞的轉變,這一過程中營造良好的傳統音樂氛圍是極為重要的[6]。
除良好的傳統音樂氛圍外,教師在教授過程中可以穿插入傳統音樂作品的背景以及相關軼聞,引導學生對傳統音樂深入探究的興趣。 如在西南地區一部分山歌中,對唱是非常有名的一種形式,其中曲調固定,但唱詞內容都是對歌者根據當時所處情形及所想表達的情感即興發揮,這種表現形式不僅對歌者的歌唱技巧有一定要求,并且對歌者的即興創作能力也是很大的考驗。基于此可以逐步引導學生了解這種藝術形式在當地社會中產生流傳的多種原因,以及這種藝術形式除了音樂的審美娛樂功能外,所發揮的其他現實功能與意義。 在良好傳統音樂氛圍中,對學生進行深入學習的引導,激起學生對傳統音樂學習的興趣,由點及面,逐漸培養學生學會欣賞傳統音樂,為傳統音樂文化內涵的傳承打下基礎。
當前高校教育中學生的綜合素養是非常重要的培養目標之一,因此提升學生傳統音樂學習能力,加強學生綜合素養在高校教育中是不可或缺的環節。一件美好事物對人的吸引力首先需要人們能夠發現它的美好。只有當學生有足夠的藝術審美及相關知識的修養儲備,才能感受到傳統音樂的多樣性,進而產生探索興趣。 音樂的功能不是單一的,在對傳統音樂的學習中除對藝術本身的掌握外,還可以跟眾多學科交叉聯系,以不同的視角來理解傳統音樂。不同形式傳統音樂的產生,都與其發源地的地理位置、人們的生活習性、社會的風俗習慣有密切關聯[7]。因此學生在傳統音樂的欣賞學習中會發現,對傳統音樂的學習不只需要掌握傳統音樂技能。只有具備多學科綜合的知識儲備,才能夠更全面地理解把握傳統音樂文化內涵,發現傳統音樂的美。 只有這樣才能夠推動學生主動深入探索傳統音樂文化,成為優秀傳統文化的傳播者、發揚者。
對于學生綜合素養的培養提高可以從以下幾個方面進行:首先是創新教學課程,在教學過程中須重視展現傳統音樂的魅力, 多角度向學生講授其中涉及到的知識以及多元音樂文化的概念。 這樣學生在學習的過程中才能夠更加有效地對其中涉及到的優秀傳統文化部分理解掌握, 同時也能夠豐富自身的見聞, 對學生的綜合音樂素養提高是非常好的一種方式。 其次,在教學的過程中,靈活運用多種教學方法,提升學生的學習興趣。在傳統音樂的普及中教師在教授學生掌握音樂技能之外, 可以讓學生嘗試對學習的傳統音樂進行不同方式的改編創作, 這樣在教與學中不僅可以提升學生的學生興趣, 還可以有效提升學生對傳統音樂風格的把握,對作品的內涵有更加深刻的理解。通過多樣化的訓練, 學生主動掌握傳統音樂文化內容的同時, 對傳統音樂的創造改編也可增強學生對傳統音樂學習的興趣及信心, 使學生在學習的過程中更加專注投入, 創造出更多能被當代年輕人接受且不失傳統音樂風格的好作品, 推動傳統音樂在當代更好地傳承發展。
在傳統音樂教學中,教師作為傳統音樂教學的傳授者,在音樂專業知識之外的綜合素養要不斷加強。很多傳統音樂形式都經歷了數百年甚至上千年的歷史過程,一出戲、一首民歌、一件樂器都承載著中華民族悠久的歷史文化內涵。所以教師在傳統音樂教學過程中,要有對中華優秀傳統文化及歷史的豐富知識儲備,才能對所傳授的技藝不僅僅停留在傳統音樂的表面,做到傳授技藝的同時重視對傳統音樂歷史發展脈絡及意義的普及,推動教學工作更好進行。 隨著當代科學技術的不斷發展,高校中已配備較為先進全面的多媒體教學設備。 在傳統音樂的傳播中,應該充分利用多媒體等現代科技手段加大對傳統音樂的傳播力度, 讓更多學生有渠道接觸到傳統音樂。除此之外,在學校教育中應當為傳統音樂專業學生創造更多實踐平臺,不僅可以促進傳統音樂專業學生的舞臺實踐,同時也可以讓更多非音樂專業的學生了解、接觸到傳統音樂。 更廣泛地推動傳統音樂文化的傳播,樹立當代學生的民族文化認同感和文化自信。
在當前的高校音樂教育中,想要推動傳統音樂文化的傳承與發展,必須建立科學的、立體的教育模式,學校、學生以及教師等多方面共同努力。 這樣才能形成傳統音樂的良好氛圍,從而保障傳統音樂文化在高校中更好傳承發展,進一步推動中華優秀傳統文化傳播,樹立當代大學生的文化自信,為鄉村振興提供充足的、全面發展的人才保障,助力鄉村振興。