《新學堂歌》的藝術特征及其對農村留守兒童的美育價值

夏小玲

(湖北科技學院 音樂學院,湖北 咸寧 437100)

在我國傳統歷史文化中,古詩詞和歌曲是緊密聯系在一起的,是不能分開的整體,樂中有詩,詩中有樂。古詩詞是我國傳統文化中的精華,有限的篇幅,總能很好的告訴我們生活的準則、人生的哲理。但是當今在兒童的流行歌曲中,很少用古詩詞入歌,傳統文化的教育日漸薄弱。如何用適合兒童的音樂譜寫古詩詞歌曲,讓兒童在輕松歌唱中領悟傳統文化的博大精深,得到啟發和教育,谷建芬老師進行了成功的嘗試。她的《新學堂歌》是以唐詩為主,結合漢樂府、三國、元宋明清時代的詩詞作品為歌詞譜成樂曲,共有五十首,已經成為流行甚廣的最好教材,特別對留守兒童的心靈起到了滋養作用。

一、古詩詞歌曲的起源與發展

我國詩歌起源于勞動,比文字的產生要早。古詩詞起初就是,“饑者歌其食,勞者歌其事”[1]。趙元任先生說過,詩歌是不分時間地點的,古詩詞需要吟,歌也需要吟。可以說當詩歌出現的時候,吟唱也就隨之產生。在周代的時候,吟唱是學堂中的必修課?！抖Y記·內側》記載:“十有三年,學樂,誦詩,舞勺?！盵2]也就是說在周代的貴族學校中,十三歲要開始學習音樂,吟唱詩歌,以養性情。

春秋戰國時期,孔子確認了詩詞的育人價值。正所謂“興于詩,立于禮,成于樂”[3],可見孔子對詩歌、音樂、舞蹈與教育結合的注重?！赌印す稀氛f:“誦詩三百,弦詩三百,歌詩三百,舞詩三百?！盵4]可見其教學教材主要以《詩經》為基礎。戰國時期屈原的《離騷》為代表的楚辭非常有名,文人墨客和百姓常常進行吟唱。古詩詞在我國歷史中于先秦時期就已形成,同時在歌詩三百的渲染中,讓吟唱得以發展,在屈原推廣詩詞的同時,間接的加快了詩歌吟唱的發展。

在漢代和魏晉時期,因詩詞被統治者注重,聲律論的產生讓詩詞的吟唱有了更好的發展。“情發于聲,聲成文謂之音,治世之音安以樂,其政和;亂世之音怨以怒,其政乖;亡國之音哀以思,其民困。故正得失,動天地,感鬼神,莫近于詩。先王以是經夫婦,成孝敬,厚人倫,美教化,移風俗”[5]?？梢钥闯?在漢代的時候文人墨客們就已經意識到讓音樂融進詩詞中,增加詩歌的意味,增強了詩詞對社會和生活的影響力。因為詩詞在發展方面逐漸走向成熟,越來越多的人開始追求音韻美、節奏美,進而創造了著名的聲律論。

南朝沈約在《宋書》中論到:“欲使宮羽相變,低昂互節,若前有浮聲,則后須切響。一簡之內,音韻盡殊;兩句之中,輕重悉異。妙達此旨,始可言文。”[6]《文心雕龍》中提出:“是以聲畫妍蚩,寄在吟詠。”[7]是說只有吟唱才能夠對詩歌的節奏和音韻的恰當進行判斷。因此音律論產生對吟唱的發揚有一定的作用。到了隋朝的時候,詩歌的吟唱得以普及。

在唐朝時期,皇帝不只對寫詩有著由衷的熱愛,并且也喜歡吟唱詩詞,因此詩詞的吟唱在唐朝的時候就已經出現了鼎盛局面。根據有關的記載,唐憲宗在朝堂討論和親事宜的時候,就吟唱道“山上青松陌上塵,云泥豈合得相親?”其臣子也吟唱對接。在唐朝詩人群星璀璨,做一首好詩,就需吟好詩,因此唐代的詩人幾乎全吟得一首好詩。象李白的沿用樂府古體寫的《將進酒》,一邊勸酒一邊唱,表達了對懷才不遇的感嘆,有抱著樂觀、通達的情懷,吟唱詩歌中洋溢著豪情逸興,取得了出色的藝術成就。

在宋代,音樂文學的詞創作已經達到鼎盛,北宋時,詞人依樂填詞,都是為了唱的。南宋時,大部分詞人填詞仍然選取吟唱的形式進行完善和修改。姜夔《過垂虹》云:“自作新詞韻最嬌,小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路,回首煙波十四橋?！币栽姼璧男问?記錄了過往垂虹之時創作新詞的過程,同時為新詞加上了曲調,因此,吟唱在宋朝就已經是成熟的創作詩詞的方法了。

明清朝時代,吟唱受到了戲曲音調的影響,所以,吟唱在曲調中得以更進一步的發展,此時期的吟唱多以樂器相伴。又因為資本主義萌芽的出現,吟唱詩詞就逐漸的遠離了人們的生活,更多的是以歌曲形式在民間流傳。這種歌曲主要以小調、小曲的形式出現,小調小曲對吟唱的發展提供了嶄新的傳播形式。

二、古詩詞的藝術特色

古詩詞是我國最古老的一種文學藝術,它是我國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一,是我國民族文化藝苑中的一朵奇葩。中國古詩詞之美,首先體現在內容之美。翻閱古詩名篇佳作,我們可以隨處感受詩中蘊含的德操之美、情感之美、哲理之美、心態之美?！霸傅么松黹L報國,何須生入玉門關”(戴淑倫《塞上曲》),直抒報國之志;“粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間”(于謙《石灰吟》),表明清廉之心;“本是同根生,相煎何太急”(曹植《七步詩》),曲敘兄弟之情;“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人”(王維《送元二使安西》),婉述朋友之誼;“疾風知勁草,板蕩識誠臣”(唐太宗《贈蕭瑀》),“欲窮千里目,更上一層樓”(王之渙《登鸛鵲樓》),蘊含人生之理;“采菊東籬下,悠然見南山”(陶淵明《飲酒》其五),表露悠然自得的心態。中國古詩詞之美,其次體現在形式之美。中國古詩詞以中華特有的文字韻律,在世界詩壇上獨領風騷,以詩人獨具的品德才情,在文學殿堂里匠心獨運。“不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀?！?賀知章《詠柳》),這是比喻之妙;“但得眾生皆得飽,不辭羸病臥殘陽。”(李綱《病牛》),這是比擬之巧;“東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?！?劉禹錫《竹枝詞》),此乃對雙關之用;“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。”(杜甫《登高》),此乃對仗之工;“紅杏枝頭春意鬧”(宋祁《玉樓春》),“春風又綠江南岸”(王安石《泊船瓜洲》),此為煉字之效。閱讀中國古詩詞,我們可以欣賞隨處可見的無限風光,可以拾取美麗圓潤的顆顆珍珠,如春花之燦爛,似秋葉之靜美。說到古詩詞的美,人們通常會想到 “韻律、結構、語言、藝術構思 ”等方面的美。但世人對古詩詞中的 “無形 ”之美卻很少關注。古代詩歌的美,在于它的藝術構思和精煉。例如:“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓”。詩人用幾個數字描述了一個生動的場景:太陽、高山、黃河和大海就在眼前。

中國古詩詞具備四大藝術特色:

1.賦予文字生命的藝術

“推敲”一詞的產生是最好注解,好作品每個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意鬧”,若把“鬧”另換一字,則春意全無。如果“詩眼”沒有生機,一首詩也就變得平淡無奇。同時,詩詞的每個字、每個詞的組織運用都是藝術的加工與提煉。“欲窮千里目,更上一層樓!”“生當作人杰,死亦為鬼雄”這些被后人津津樂道的精彩妙句,表面看似非常簡單又通俗的字詞組合,其實是詩人賦予文字以新的生命力,詩句才會不朽。

2.創造美好意境的藝術

詩詞需要意境,同樣一首詩詞,不同讀者的感受也不盡相同。在不同的環境、心理、情緒、感觸之中,意境都會發揮獨特的作用,令人觸景生情。如“天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無”與“隨風潛入夜,潤物細無聲。”都是寫雨,一個是看,一個是聽,看到的是工筆之意,聽到的是寫意之意,各有千秋,意境俱佳。

而意境藝術中大寫意式的表達最浪漫、思維最活躍的莫過李白。從“黃河之水天上來”感嘆到“朝如青絲暮成雪”,這樣的意境所感,這樣的意境所表,莫愧為詩仙。

3.體現音樂美感的藝術

詩詞不同于小說、雜文等文學形式的鮮明特色,詩詞是偏重并借助于音樂藝術進行表達。如果失去了詠唱吟誦之美,詩詞就不能稱為是詩詞。例如宋詞就是當時的流行歌曲,平仄主要是為了與曲譜的協調配合,為了更好的表現音樂的節奏美感。文字的個體都有著不同的音、意、聲調,當這些元素經過詩人的藝術提煉和組織后,音樂美便已經融于其中。抑、揚、頓、挫的運用并不是因為平仄的某種理論,還要有發音的朗誦藝術。一首詩有起伏的變化,聲情才會很好地表達出來。

4.融入作者思想的藝術

思想藝術永遠是創新者的縮影,而不屬于永遠停留、沉浸在臨摹的人。詩詞也要不斷地求新、求變、求突破,這既有內容方面的,也有形式方面的。同時,作品的本身也有思想藝術,這取決于人的自身成長、環境、經歷、感知、品質等等因素。由于個人性格、觀念、感知、情操的不同,思想藝術也是各有所向。而人們也正是因為各自人生的不同、不同的狀態下與一些詩歌發生了共鳴,所以,詩詞始終受到人們的鐘愛。李白郁悶時:“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。天生我材必有用,千金散盡還復來”。杜甫郁悶時:“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏。”而岳飛郁悶時:“壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血?！彼哉f,作品的思想藝術表現出來的是作者的思想藝術,作者的思想付諸于作品。

三、《新學堂歌》的音樂藝術特征

《新學堂歌》是谷建芬老師寫給孩子們的歌曲,歌詞是以唐詩為主,結合漢樂府、三國、元宋明清時代的詩詞,音樂簡單朗朗上口,但具有極強的藝術性和美育價值。它是傳統文化和音樂融合的產物,音樂需要文化的滋養,音樂又為傳統文化的表現提供了更多的載體。《新學堂歌》就是以歌曲的形式極大地推動了傳統文化的發展與傳承,兒童用輕松愉快的歌聲演唱古詩詞,激發了兒童學習古詩詞的興趣,既學得好又記得牢,還提升了他們的藝術修養,因此更體現了《新學堂歌》的藝術性和美育價值。

(一)《新學堂歌》的音律美

在古詩詞歌曲中,音律美最為重要的就是變化節奏,這種節奏感更多的是經過平仄聲進而在詩中有規律的逐漸的產生并展現出來的。依據古漢語的發音特征,字音具有平、上、去、入這四種聲調。之后又把這四種聲調分為了平仄,平叫平聲,包括陽平和陰平;仄聲包括上、去、入。平聲是一個平調,讀起來較為的直,沒有升降,可以很好的延伸朗讀?！吧稀甭暠旧碜x起來就具有旋律感,因此可以唱成長音,“去”聲不可以過于延長。正常來說,平聲字音調比仄聲朗讀的要長。因為平仄聲的不同,字音的長短強弱也是不同的,詩人根據聲調創作相互交替的節奏,形成了聲律。所以,谷建芬老師創作的時候,能依據這類聲音的音律對音節中出現的聲調進行了很好的處理。例如《春曉》:

四句旋律的節奏都是根據詩句中的平仄音律進行,音樂的節奏感與朗讀詩歌的音調基本吻合,“曉”“來”“鳥”“少”都是陽平和上聲,有旋律進行感,適合唱延長音。

(二)《新學堂歌》的意境美

“意境”有關的范圍是很廣泛的,不僅音樂、美術等多方面有著自身的意境美,在古詩詞歌曲當中同樣存在意境美,其創作是相對復雜的,利用語言文字展現著人們的心靈世界。古詩歌曲通過音樂演繹之后,可以充分的展現傾聽人思緒中的想法,因此被稱作古詩詞歌曲中的意境。例如我國唐代著名詩人杜牧所寫的一首《寄揚州韓綽判官》寫到:“青山隱隱水迢迢,秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”。在聆聽完之后腦海中是否會有這樣的畫面,有一座橋,一場美景,詩中把想象的情景和古時候的傳說進行重現,讓人想象到在月亮高高掛在天上的時候,晚風吹過,一位美女在橋上吹簫,依舊可以聽到悅耳的簫聲在耳邊回蕩,在南國深秋中撒下,可以說是尤為的美輪美奐,對于沒有去過當地的聽者來說,在讀過詩之后,也會在腦海中產生這樣的畫面。例如《敕勒歌》:

第一段四句旋律雄壯激越,剛勁有力,表達了敕勒人的民族情懷。第二段也是四小節,旋律換成流暢明快的節奏,結合詩詞“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊”讓人們想象到陰山腳下敕勒川,天藍藍一望無際,大草原壯闊無比,一陣風兒吹彎了牧草,顯露出成群的牛羊,啟發兒童在演唱時想象美麗的畫面。

(三)《新學堂歌》的旋律美

1.多樣性的進行形態體現了旋律美感

(1)平直進行,這種手法精煉簡約,和此起彼伏的旋律構成鮮明的對比。

這是《一字詩》的旋律,用來描寫漁翁在江邊垂釣,愉快的心情場景。作者采用十個“一”錯落有序,利用同音的反復,讓旋律更加的接近吟唱。

(2)線型進行,其主要是說向下和向上采用的是直線型。

這首詩歌是《相思》描寫女子靠在樹下對邊塞丈夫的思念,詩歌中充滿了相思之情采用委婉上行線型進行,同音的使用緊連下落音,宛如女子思緒飄蕩向遠方的丈夫,很好的表現出詩歌的內容。

(3)波浪型的進行,通過上行和下行的反復交換,構成跌宕起伏的旋律。

在《賦得古原草送別》中,上行和下行不斷的遞進,還有跳進形成了不斷的波浪式進行,讓歌曲變得婉轉優美,其旋律優美感人。結束時,帶襯詞的前奏曲在舒展的高音區展開,起伏纏綿,把難舍難分的情感推向高潮,給人留下無限懷想。

2.豐富的創作手法展現了旋律美感

(1)重復手法是有效的展開手法,其應用較為廣泛。

這首《清明》第三小節完全重復了第一小節,第四小節前面重復了第二小節,在采用兩個四分音符進行轉折后,平穩停在徵音上面,產生前緊后松形式的樂句,前面緊表現了路上的行人凄冷的心境,后松是牧童指向杏花村仿佛柳暗花明又一村,使心境有了美好的變化。

(2)移位進行手法,就是把之前產生的材料在另一水平中進行展現,能夠嚴格移位同樣也能夠讓其自由的移位,他的主要特征就是讓材料保持統一,并且增加旋律進而在色彩方面進行對比。

《出塞》這首詩歌音樂當中的第三小節是第一小節重復的變化,第五小節是第一小節的上五度移位變化,形成了移位變化美。

(3)魚咬尾銜接法,主要包括兩種方式的銜接手段,第一種是采取的相同音來進行銜接,第二種是采用的是之前存在的樂句是之后部分中的樂匯,并且在詩歌中緊接下句進行重復使用。

在這首《憫農》中,每句的句末音都是下一句的開始,進而形成較為平穩的銜接美。

(4)平穩進行銜接法,主要是前句的落音和后句的起音,兩者中間采用的是二度進行的鏈接,這樣的銜接聽覺上感覺自然平穩具有流暢美。例如《出塞》:第四小節落音是F,第五小節起音是G,就是二度進行銜接手法。

(5)跳進式銜接法,和平穩的進行式的鏈接方式是相互對應的,就是說前面兩句的落音以及后一句的初始音,兩者中間都是高于四度的跳進式進行。

這首《江南》的第一句落音到第二句起音相差四度,實現了上一句的末音到下一句的起音的四度跳進,表現了采蓮人歡快的心情,塑造出了活潑可愛的音樂形象美。

總之,從谷建芬老師整個古詩詞歌曲來看,就會發現在很多的旋律中有固定的旋律音組在不同的詩歌之間出現,這可以很好的反映出谷建芬老師掌握了兒童語言的特征。

四、《新學堂歌》對農村留守兒童成長的價值體現

留守兒童在成長過程中的問題,主要表現為思想道德問題、心理健康問題、學習知識問題、青春期教育等方面。要解決留守兒童在成長過程中的這些問題,關鍵在于學校的教育。把音樂課和音樂課外活動作為對留守兒童心理疏導的一個切入點,通過《新學堂歌》的教學對農村留守兒童的心靈起到滋養作用。音樂教師應該在音樂教育中自覺地體現“教書育人”的思想,充分運用音樂的教育功能對農村留守兒童進行心理引導,促進農村留守兒童身心健康成長。

(一)《新學堂歌》對農村留守兒童思想道德形成的影響

1.有助于兒童繼承發揚民族傳統美德

中華民族是禮儀之邦,幾千年以來形成了很多的美德,并逐代的傳承下來。中國的古詩詞很好的表現出了中國的優良傳統美德,對兒童具有一定的教育意義。例如,歌曲《游子吟》中:“誰言寸草心,報得三春暉”這就讓兒童知道百善孝為先,學會感恩。再例如在歌曲《增廣賢文》中,歌詞是書中的摘句:“少壯不努力,老大徒傷悲。路遙知馬力,日久見人心。一寸光陰一寸金,寸金難買寸光陰。寧可人負我,切莫我負人?！薄对鰪V賢文》是中國古代兒童的啟蒙書,他像一位老者,向一個沒有見過世面,即將開始獨立生活的兒童講述人生的智慧、經驗和教訓。該書內容廣泛,是講人生哲學處世之道,其思想觀念都直接或間接的來自儒釋道各家經典,反映了中華民族千百年來的優良傳統,成為寶貴的精神財富。當兒童吟唱這些歌曲的時候,在老師的教育下,吟唱出中華民族勤勞樸實、團結互助、珍惜時間的優良傳統,指導兒童在學習生活、做人做事、思想行為等方面的成長。另外隨著年齡的增長,他們的閱歷也在隨之增加,兒童對這些詩歌的理解就會變得逐漸的透徹,這讓中華民族傳統美德深深的印刻在他們的心中,轉變為他們行為的指南針。

2.有助于兒童樹立正確的道德品質觀

正確的道德觀可以促進兒童未來健康地成長,對他們未來的事業、家庭等都有著很重要的作用。缺失道德的人很容易做違法的事情,同樣對社會的威脅也是很大的。兒童是國家和民族的未來,對兒童進行及時、有效的道德教育是很重要的。作為教師,有責任幫助兒童讓其樹立正確的道德觀,很多詩歌中都具有鮮明的道德信念,即使因為一些因素的限制,但是在今天仍然有很強的現實意義。古代人推崇忠孝、愛國、禮節、仁義、謙虛、寬容是做人的基本道德,例如歌曲《弟子規》,是對兒童進行道德教育的啟蒙書,第一段摘自“入則孝”,講述在家里應當如何孝敬父母,第二段摘自“泛愛眾”,講述做人要有愛心,愛所有的人,要知恩圖報。歌曲《七步詩》:“煮豆燃豆萁,豆在釜中泣,本是同根生,相煎何太急。”歌曲《憫農》:“鋤禾日當午,汗滴禾下土,誰知盤中餐,粒粒皆辛苦”等詩歌中都有很好的體現,這些詩歌感染和教育著下一代。兒童通過吟唱詩歌能夠讓其正確的建立起道德觀、讓兒童學會明辨是非善惡,培養兒童優良道德品質,為其在今后人際關系中樹立良好的形象。

3.有助于糾正兒童不良的品德行為,塑造高尚人格

古詩詞歌曲中蘊含的人生道德精神和人生理念,只要被兒童接收了,就會先入為主,對兒童起到無形的、積極的、甚至是強大的推動力,對兒童思想行為起到約束的作用,讓兒童從內心方面形成道德信念、道德情感、以及善惡是非的觀念。在平常生活還有交流的過程中,讓兒童拿自己的行為做比較,他們會表現出良好的文化素養、道德風貌以及精神狀態,嚴格的要求兒童經常的反省自己思想行為,讓兒童在學習古詩詞歌曲之后能夠把自身的不良思想行為進行糾正。兒童心靈純潔、記憶力強,所接觸的作品也應該是具有價值的,這會在他們心靈中產生潛移默化的作用,兒童在詩歌的感染之下,懂得了其中一些道理,對兒童的行為會產生一定的正面影響。還可以讓兒童進行反思,領悟詩歌中的道理,提高兒童的審美情趣、塑造高尚人格。

(二)《新學堂歌》對農村留守兒童學業發展的影響

1.可以幫助兒童學習傳統文化,增強民族意識

兒童學習古詩詞歌曲可以汲取古詩詞的有益精髓,弘揚民族傳統文化。古詩詞不僅體現作者對社會事物、人情哲理的深刻認識,更是千百年來勞動人民的思想結晶。它能讓學生珍惜新生活,激發學生的愛國熱情以及思鄉惜友之情,同時教給學生闡事明理,為人處世之道,在潛移默化中提高學生的思想道德素質,增強民族意識。古詩詞是塑造民族歸屬感和自豪感的良好載體,讓孩子們自小就扎根在自己的文化傳統中,這是愛國主義最具體的表現,是傳承中華民族傳統文化的很好實踐。

2.可以幫助兒童學習音樂藝術,提升藝術素養

兒童學習古詩詞歌曲,通過對古詩詞的吟唱,在深刻感悟古詩詞內涵的同時可以感受音樂藝術之美,古詩詞歌曲在小學音樂課堂中可以提升兒童對音樂的感悟以及審美,可以起到培養兒童的樂感的作用,同時通過對古詩詞歌曲的學習,可以鍛煉兒童演唱的能力,做到吐字清楚,要有自己的理解去歌唱、去表現。兒童通過學習古詩詞歌曲能夠提升藝術修養和氣質,我們現在一直強調素質教育,培養兒童的審美就是其中的重要內容。古詩詞歌曲作為歌曲中的一種,這是詩歌藝術以及音樂藝術的相互結合,把音樂之美和詩歌相互的融合,形成了完美的藝術作品。因此學習古詩詞歌曲不僅可以提升兒童的文化修養,同時也是提升兒童的藝術修養和審美能力的最好途徑。

3.可以幫助兒童積累語言,提高文學水平

古話說:熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。古詩詞是我國古典文化的精華,兒童學習古詩詞歌曲,可以豐富兒童語匯,提高兒童的語言能力及寫作的能力,讓兒童知識面進一步的擴大。在兒童學習古詩詞吟唱的時候,古詩詞的文采風格,思想感情無形之中對兒童就產生了一定的影響,幫助兒童積累語言,開闊眼界,幫助兒童明白道理,豐富情感,提高對古詩詞的領悟以及運用。在潛移默化中提升了兒童的感悟能力、文學素養,使孩子終生受益,好處數不勝數。

4.可以提高兒童審美情趣,培養創造性思維

兒童學習古詩詞歌曲,能使他們受到美的熏陶。古詩詞把色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體,有著特殊的審美功能,學生從中受到美的熏陶?！霸娭杏挟嫛薄爱嬛杏性姟薄霸娭杏星椤薄霸娭杏欣怼?既閃耀著美的光彩,又給人以深刻的啟迪;既抓住“亦畫、亦情、亦理”的特點,又引發學生思想情操上受到美的陶冶和升華。因此學習古詩詞歌曲的過程其實是鑒賞美的過程。對于兒童而言,他們還沒有形成完整的審美體系,對于好與壞、美與丑、善與惡往往憑借外部表象去下定論,而不能分析其內在的美和價值。通過古詩詞歌曲的教學正好可以彌補這一點,因為古詩詞往往反映一種內化的、含蓄的情感,作者把自己的意志和感情寓含在詩文中,讓學生獲得更高層次的審美經驗,得出正確的審美標準。學習古詩詞歌曲還有利于培養學生的想象力,古詩詞歌曲因為詩詞精煉的語言,讓其音韻生動、和諧、形象生動、朗朗上口,記錄了很多美好的事物,體現出真摯的感情。古詩詞具有簡潔、篇幅短小而豐富的特點,在學習中,要充分了解詩中意境,詩句的言外之意,就要靠自己去補充和領悟,這就需要發揮學生的想象力,因此學習古詩詞歌曲可以培養兒童創造性思維。

總之,《新學堂歌》是中國音樂進程的一種傳承和遞進,它喚起了民族之聲,喚起了民族之心。它還深深地打動了所有聽眾,是因為這些旋律所帶來的民族文化本身的感染力,喚起了人們心底最樸素的自我文化認同感和歸宿感。《新學堂歌》是唱給這個時代的,因為它讓人們回想起時代對人們深切的文化與情感關懷,回想起埋在我們心底的民族文化之根,讓我們在自我審視與自我反思中,找到我們真正得以在當下時代文化自信的源頭,讓農村留守兒童有了豐厚的精神食糧。