古人如何給照片加“濾鏡”

邱俊霖

如今，人們在拍照之后可以使用各種修圖軟件給照片加“濾鏡”。在沒有照相機的古代，古人們想要“照相”就只能用紙筆將人像或景象畫下來。可由于沒有手機和電腦，古人在繪畫的時候能美顏嗎？

給皇帝美顏不容易

美顏可難不倒古人，他們在繪人物畫像的時候，也會想法子加“濾鏡”。唐代畫家閻立本曾經繪制了一套《歷代帝王圖》，畫面從右至左為從漢至隋的十三位帝王的畫像。雖然沒有見過這些帝王，但是閻立本刻畫出了這些封建統治者共同的特性和氣質儀容，而又根據每個帝王的政治作為和不同境遇，為每一位帝王加了“濾鏡”。

閻立本通過個性化的描繪，對眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻畫，表現出帝王們的心理、氣質和性格等特征。在他的筆下，那些有所作為的帝王，多半冠帶軒冕、威嚴肅穆、睿智穎悟，一派雍容大度的神態；而昏庸無能或暴虐亡國之君，則表現出虛弱無力、剛愎自用之感。可以說，閻立本通過手工“濾鏡”，成功塑造了十三個個性突出的帝王形象。

當然了，古人加濾鏡的方式可是極其高明的，他們除了在人物本身上做文章，還會通過為背景加濾鏡的方式來彰顯人物個性。例如宋徽宗趙佶在他的《聽琴圖》中便使用了這種方式。這幅作品描繪的是官僚貴族雅集聽琴的場景，有傳言圖中的撫琴者正是趙佶本人，如果是這樣的話，那么這幅畫也算得上是趙佶的“自拍”了。

《聽琴圖》的背景簡潔，作品構圖雖然簡凈，但人物舉止形貌刻畫生動傳神，主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神撫琴，前面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐聆聽，悠然入定，仿佛正被這鼓動的琴弦撩動著神思，完全陶醉在琴聲之中，營造出了一種清幽的氛圍。可以說，《聽琴圖》通過對背景的刻畫突出了主人公優雅的氣質，屬于高端“濾鏡”。

到了清朝，皇宮里還來了不少的西洋“攝影師”，比如其中代表性人物郎世寧。郎世寧有著獨特且高超的“攝影技術”，他將中西技法融為一體，在形成精細逼真的繪畫效果時又不失人物本身應有的威嚴。正是因為如此，郎世寧也成了乾隆皇帝的御用“攝影師”。

比如乾隆四年（1739），乾隆皇帝親臨南苑閱兵，便讓郎世寧給自己“攝影”，這便是郎世寧的代表作之一——《乾隆大閱圖》。郎世寧以鮮艷明麗的色澤和細致工密畫筆描繪出了時年29歲的乾隆皇帝，畫里的乾隆皇帝身著戎裝，威風凜凜、英姿颯爽，一副意氣風發的青年君王形象躍然紙上。

古人“自拍”也瘋狂

除了為他人作畫，古人也愛“自拍”。據唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》記載，東晉大書法家王羲之就曾經有過一幅叫作《臨鏡自寫真圖》的“自拍”，就是對著鏡子畫自己的寫真畫。估計王羲之一定在自畫像當中給自己加了“濾鏡”，只是遺憾的是，這幅自畫像如今已經亡佚，只留下了零星的文字記載。

到了宋朝，士大夫間興起了一股自畫像浪潮，許多人都會自己為自己作畫，或是請畫師給自己畫像，而且還要題寫幾句畫像贊，也就是在畫像上題詞。比如著名的詩人黃庭堅就曾經一口氣寫了五首《寫真自贊》，看來，黃庭堅不僅是個自拍達人，還是個文案高手。

而宋元之交的大畫家趙孟頫也為自己照了一張“自拍”（趙孟頫《自畫像圖頁》），在這幅畫中，趙孟頫將自己的形象繪制成了一個頭戴烏巾，身穿白袍，策杖漫步于竹林中的雅士。這幅圖就是很典型的為背景加濾鏡，通過營造氣氛來突出人物形象的自畫像。

明清時期的畫家對于加濾鏡的功能仍然十分喜愛。清朝畫家華巖在46歲的時候作了一幅《自畫像》，寫實而又帶有寫意的意味，很明顯，華巖在此圖中也給自己加了濾鏡，圖中的他穿著白衣，隨意地靠在石頭上，右手扶著石頭，左手捋著胡須，十分悠閑自在，他通過簡練的線條，使自畫像不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且更富有意境。

而作為清代“揚州八怪”之首的畫家金農，則可以稱得上是“自拍狂魔”了，他的現傳世自畫像作品就有9幅。他曾經送給弟子羅聘一幅《金農自畫像軸》，金農在畫中并不求形似，而是加了濾鏡，通過極盡夸張的手法，使“自拍”具有漫畫意味，畫中的金農擁有濃密的長髯、矍鑠的雙目，持杖側立，姿態篤定，神情超然，真實傳神地描繪出了金農本人奇倔傲世的性格特征。

縱觀古代的人物畫像，古人們在創作的過程當中加濾鏡，對于寫神的追求大于寫實，不僅注重外在形象逼真，更注重內在精神本質的酷似，同時喜歡借助環境來烘托人物，使人物形象更為鮮活。

“都市攝影”講技術

在古代，也有許多“攝影愛好者”對“都市攝影”偏愛有加。

所謂“都市攝影”，就是將一座都市里的不同景致或者稍縱即逝的美好景物轉化為長久的視覺圖像，讓人們可以通過不一樣的視角來欣賞這些都市美景。古人同樣喜歡用筆墨紙硯將都市里的繁華景象“拍攝”下來。

中國古代最負盛名的“都市攝影”作品當然要數北宋畫家張擇端的《清明上河圖》了，這幅畫卷生動再現了北宋汴京（今河南開封）以及汴河兩岸的自然風光和都市景象，也讓千年后的人們能夠看到北宋都城的繁華面貌。

《清明上河圖》開創了以長卷藝術形式為都市“攝影”的先河，許多后世畫家爭相模仿。比如明朝中期畫家仇英，他曾為當時的南京創作了一幅《南都繁會景物圖卷》，描繪了當時南京三月慶春的活動場面，畫面由郊區延伸到城市，城里的百姓慶春活動十分豐富，街道上都擠滿了看客，生動地展現了明代南京的繁榮景象。而在畫卷最后的明故宮處，仇英也進行了“修圖”，其中的殿宇樓閣金碧輝煌，在煙嵐霧靄中若隱若現，令欣賞者感受到了它的巍峨與壯麗。

而為乾隆皇帝創作南巡圖的畫家徐揚完全稱得上是一位都市攝影的“發燒友”。除南巡圖外，他還曾為當時的京師北京“拍攝”過多幅作品，其中著名的有《日月合璧五星聯珠圖》《京師生春詩意圖》等，其中《京師生春詩意圖》尤為特別。

徐揚在《京師生春詩意圖》中大膽借鑒了西洋畫的繪制方式，將中國傳統散點透視畫法與歐洲焦點透視畫法相結合，并采用鳥瞰式構圖方式從正陽門大街由南向北層層展現當時的京師面貌，宏大壯麗的圖卷將當時的京師繪制成了一個莊嚴肅穆的地方。

當然了，要是說起明清時期最繁華的都市，蘇州絕對是其中之一。作為土生土長的蘇州人，徐揚自然免不了要為蘇州創作“都市攝影”。據說，徐揚曾用了24年時間將當時蘇州的繁華全部“照”了下來，作品就叫作《姑蘇繁華圖》。這是徐揚最負盛名的作品，整個畫卷氣勢恢宏。有學者曾統計過，這幅畫作中有一萬兩千余人，近四百只船，五十多座橋，二百多家店鋪，兩千多棟房屋，整個蘇州城郊百里的風景和街市的繁華景象都躍然紙上，令當時蘇州的物產之富饒、百業之興旺一覽無余，同時也令人驚嘆不已。

透過古人的那些精美圖畫，我們才發現：美顏并不是現代人的專利。從古代各式各樣的精美圖畫，再到今天各種各樣的花式自拍，變化的只是形式，不變的則是人們對于“美”的追求。