淺析動畫劇作中的創新

◎劉嘉媛

我國動畫產業近年來飛速發展，但是動畫作品質量參差不齊，能夠走向國際動畫市場的影片鳳毛麟角，主要問題還是凸顯在缺乏原創作品，缺少具有原創精神的專業型人才。動畫產業的核心是創意創新，在動畫產業的前期、中期、后期均有所體現。在創作靈感、主題選定、動畫劇本與美術風格設計、繪制分鏡頭等基礎設定的前期工作中，劇本是一項頗為重要的環節。一部動畫作品能否打動人心，取決于是否有一個好的故事情節，再先進的技術、絢麗的畫面呈現的依然是故事內容本身。因此，文章以動畫劇作創作為研究對象，闡明創意創新在動畫劇本中的重要性，以國內外動畫劇作為研究對象，對比并分析我國動畫劇作創作現階段存在的問題，最后對動畫編劇及動畫劇本提出相應的建議，以期為我國動畫劇作創作的發展貢獻一份力量。

一、劇本在動畫制作中的重要性

在動畫創作上，“劇本”是動畫影視創作開始的第一個步驟，是一部動畫影片從無到有的最初工作，動畫各部分的創意設計都基于此開展。動畫劇本的文字具有明顯的視聽表現力，可以令閱讀者在腦海中呈現出畫面，包括畫面的情境、氛圍、人物的表情、語言等視覺和聽覺方面的細節。動畫片的藝術特征包含美術性、幻想性、夸張性、極度假定性，其中假定性是任何一種藝術類型都具有的特征之一。動畫片大多取材于神話、童話或傳說等想象豐富且具有濃郁幻想色彩的文學體裁，而動畫極度假定化的特點，則來源于動畫劇本的創意靈感、創造性思維、非凡的想象力等。微觀上講，劇本指導整部動畫創作的方向，劇本的質量優劣是奠定一部動畫作品成功與否的基礎。宏觀上說，前期劇本作為動畫產業鏈的最頂端，能夠持續穩定產出具有創意創新的劇本是我國動畫產業快速發展以及提升國產動畫質量的必經之路，同時也是完善我國動畫產業鏈的重要環節。

二、國內外動畫影片劇作創作現狀的對比

美國迪士尼、皮克斯等都是成功的商業性動畫公司代表，他們用感人至深、如夢如幻、趣味十足的劇本故事，形成了具有經典歡樂主義的動畫劇作模式，并不斷加入新的敘事方法、新穎的敘事題材、獨特的敘事視角、精彩經典的臺詞、現代化的人文價值等，使得影片能夠更加順應社會的發展形式及觀眾的審美價值與娛樂體驗，從而也擴大了動畫影片的受眾群體。可以說每一部好評如潮的動畫影片都是一次創新，例如《無敵破壞王2》中，在極富想象力和未來科技感的科幻場景中，講述了新型互聯網游戲角色與老式電子游戲角色之間的博弈與救贖，體現了自我成長的突破與美好且執著的友誼，營造了既搞笑又溫暖的故事主題。《頭腦特工隊》中，將情緒這種抽象的情感賦予特定的角色符號，用萊利的情緒變化推動故事發展，劇本敘述在回憶與現實中交替更迭，將小情節敘事用一種動畫特有的藝術特征新穎地呈現在大眾面前。《瘋狂動物城》中，勇敢正義的兔子、可愛圓潤的豹子警官、奸詐可憎的羊市長、善良溫柔的狐貍這些形象打破了人們看待事物墨守成規的標簽，劇情設計給觀眾帶來強烈的反差感。在兔子朱迪的個人成長經歷故事的主線下，傳達出看待事物和人物不應有先入為主的固有偏見，而需全面了解符合時代潮流的價值觀。日本吉卜力公司的影視作品總能在充滿童真童趣、令人感到治愈的小故事中揭示出一些真理。例如，《百變貍貓》的劇情講述了貍貓和人類之間爭奪居住地的事件，可愛的貍貓讓人們哈哈大笑的同時，也揭露了人類正在破壞自然環境，由此呼吁人們保護環境與動物的深刻主題。《幽靈公主》作為一部奇幻類劇情片，同樣講述了關于生態平衡、人與自然和諧相處的主題。我國國產動畫影片近年來也取得了不俗的成績，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《青蛇：劫起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動畫院線影片的上映，創意和制作水平都跨上了一大步臺階，給人們帶來極其豐富的視覺體驗。神話故事、經典IP、中國元素應接不暇地出現在人們的視野中，但口碑卻褒貶不一。其中，《大魚海棠》中主人公的價值觀便被人們廣泛探討，愛情方面的劇情無法滿足觀眾的認同感和體驗感。“英雄成長”模式的劇作單一性也不能滿足觀眾深層次的情感認知，不足以支撐起我國動畫商業影片的整體市場。最新推出的院線動畫《楊戩》就不被動畫影迷買賬，票房不佳，側面反映出一部動漫成功的核心并不在于華麗的特效、技術、畫面質感，而是有內容的劇情，國產動畫對經典傳統文化的改編與重構，不應生搬硬套，將各種中國傳統元素胡亂堆砌，應當基于真誠而強有力的故事，找到英雄人物與當下社會人們遵循的文化所契合的點，使影片的主題思想與實際生活有所關聯。

三、動畫劇作創作在中國動畫產業環境中的發展現狀

在很長一段時間，由于受到外來文化的沖擊，國外動畫影片在我國動畫市場占比巨大。大多數動畫公司一直處于對國外動畫外包項目的承接狀態，鮮有獨立制作的動畫公司參與項目。因此，從事動畫行業人員的工作產出也是有關角色動作繪制的廉價體力勞動，很少有動畫前期創意開發人員，專業的動畫編劇更是少之又少，導致我國原創動畫劇作創作一直處于空白狀態。近年來隨著我國文化軟實力的提升和國家對動畫產業的支持，我國動畫行業發展迅速，網絡動畫、院線動畫、電視動畫的產量均呈現出不斷增長的趨勢。面向兒童，雖然有《喜羊羊大電影》與《熊出沒系列》這樣制作水準較高的影片，但大多數動畫公司依然商業目的極強，為迎合市場需求還處于過分強調動畫的教育功能，動畫劇本的創作停留在低幼娛樂、兒童說教，且伴隨著畫面制作的粗制濫造。面向成人動畫，網絡動畫《羅小黑戰記》《中國唱詩班》《大理寺日志》都在各大流媒體平臺得到觀眾的一致好評，《羅小黑戰記》《大理寺日志》的動畫劇作來源于漫畫改編，前期累積了大量的觀眾基礎，故事劇情及設定內容有新意；《中國唱詩班》中每一個動畫劇本都取材自中國古詩詞進行創作，采用中國詩意“寄情于物”的劇作敘事方式，動畫劇作創作帶有明顯的民族化風格，極易喚起觀眾的情感共鳴。但此類可以達到動畫藝術審美范疇的動畫片屬于鳳毛麟角，大多數動畫劇本的專業水平依舊參差不齊，有的來自熱門小說文本，隨意照搬和改編導致生搬硬套現象比較嚴重；其次傳統故事更是被反復消耗使用，以至于觀眾對國產動畫產生抵觸情緒。老套、陳詞濫調、故事漏洞百出、邏輯不通、主旨不明、創意不夠、缺少思想等致命的動畫劇作問題頻頻出現在國產動畫中，這些不具備創新創意的動畫劇作，嚴重制約著我國動畫產業的發展，無法支撐觀眾對故事所帶來的情感與知識上的滿足。由于國產成本投入不高，動畫中后期制作的花費占了很大部分，由于前期創作成本被中后期制作大量壓縮，導致動畫劇作方面的投入被大幅度壓縮。沒有專業的動畫劇作編劇就沒有原創故事，沒有好的動畫劇作，動畫作品也就流于形式沒有內涵，長此以往，我國的動畫行業只會陷入動畫產業鏈斷裂的惡性循環。

四、動畫劇作的創新建議

（一）動畫編劇應具備的基本素質與能力

我國目前極度缺少具備原創能力的動畫編劇已經成為業界內的共識。各高校動漫教育體系應當重視培養動畫編劇專業方向的人才，動畫企業應對動畫編劇給予創新能力的培養和應有的尊重。同時，想要從事動畫編劇這個行業的學者也應當努力提升應具備的基本素質與能力。動畫編劇需要富有童心、愛心與想象力。在兒童的世界里充滿著天馬行空的想象，他們的思維更加活躍，不受條條框框限制，他們是最具創造性想象力的群體，向兒童學習，將會得到很多創作靈感。有童心的人能創作出具有真情實感的作品。愛心是指關心愛護他人，照顧他人情感，以及愛護動植物和環境。在動畫劇本的創作中，動畫編劇如果沒有愛心就無法向觀眾傳達動畫的主題和精神，更無法創作出打動人心的作品。童心和愛心在動畫作品中也是觀眾所尋找的情感治愈體驗，友愛的、溫馨的、搞笑的、滑稽的畫面總能夠治愈人心，這就要求劇作者本身具備這些心理素質。想象力則是編劇將動畫片賦予夸張性和幻想性最重要的能力，它能夠創造出一個完全虛擬的世界，使觀眾在編劇創造的虛擬世界中得到各種情感體驗的滿足。想象力對于動畫劇本而言可以說是創意誕生的源泉所在，但是想象力也應當遵循最基本的社會準則與道德規范，想象力豐富可不代表胡思亂想。動畫編劇在日常生活中應當多觀察身邊的人和事，貼近大眾生活，盡可能多地掌握眼睛觀察到的和心靈體會到的信息才是創新的必要條件。這樣的創意能讓觀眾保持真實感，獲得社會大眾的認可，最終實現藝術價值與商業票房的雙贏。保持求知欲與好奇心也是培養創新能力的原動力。多讀關于哲學、藝術、歷史文化等相關的書籍，探索世界，多與朋友、老師及親人溝通交流，從而獲取社會、自然和人際交往的知識。動畫劇作需要編劇充分發揮想象力和創造力的同時，也需具有強有力的分析思維，從多角度多層次多結構去思考，要有足夠的洞察力。例如：一些國產動畫會出現一些畫面，使得觀眾對人物的動作反應或人物臺詞感到奇怪與不解，產生別扭的觀影體驗，這樣就不能讓觀眾入戲，動畫作品從這一刻就意味著失敗。創新領域沒有絕對的權威和永恒的領先者。任何人只有懷著強烈的創新意愿和自信，掌握豐富的實踐知識并采取正確的方法，才能成為創新人才。

（二）創新性動畫劇本創作建議

首先，好劇本應當有好故事，故事的理念與主題應該是劇本創作的靈魂。理念是指包含于故事中，但又不是故事本身的事理、觀念之類的概念。它是對一部片子在故事以外的意義的高度概括。理念可以更好地概括出主題、感受在內的所有這類存在于故事中，又不同于故事本身的意義。例如《鐘樓駝俠》講的是善與惡以及何為真正的美與丑、《哪吒之魔童降世》講的是反叛精神以及人應當勇于把握自身命運、《料理鼠王》闡釋勇敢追求夢想、實現自我價值的理念等。理念的價值在于能夠賦予故事以特別的意義，這種意義是故事得以成立的必要條件。其次，事件的選擇和安排是對現實社會中關于個人、環境、精神等方面之間的相互聯系的巧妙隱喻與反諷。好劇本的藝術價值在于，將尋常以及非同尋常的東西精妙地調制成既具有普遍性又具有原型特性的東西。另外要注意，動畫劇作的獨創性在于對真實可信的可以追求中，而不是來自標新立異的獵奇。故事有創意的前提是要讓觀眾保持真實感，在這里切忌將獵奇誤以為獨創，為了不同而不同就失去了藝術性，作品就會流于空洞變得沒有營養且乏味。最后，為形成我國特有的中國動畫風格，動畫劇作創作中最重要的一點是“民族化”。回望我國動畫史，經典的動畫作品都帶有鮮明的民族化風格。《驕傲的將軍》是我國第一部民族風格動畫片，動畫劇作的安排結合了中國戲曲舞臺藝術劇本，生動演繹了“臨陣磨槍”這個四字成語與“驕兵必敗”的故事主題。《三個和尚》的劇本創作靈感來源于“三個和尚沒水吃”的諺語故事，劇本設定沒有對話，但生動有趣、節奏明快，成為民族風格的一次新的探索與嘗試。近年上映的《大護法》的劇作創作是以中國文化為靈感，設定劇情場景“花生鎮”也獨具創意，講述的故事結合現代語境，成為近年來中國動畫在民族化道路上探索的一條新路徑。在未來中國動畫的民族化道路上，需要創作者基于中國傳統文化元素和優秀的中國傳統文化底蘊深入挖掘，絕不是流于表面和形式。中國傳統文化和精神內涵與我們當代的文化和價值觀本就是一脈相承、息息相關的，因此，一部優秀的動畫作品應在前期的動畫劇本創作上講好中國故事。

五、結語

綜上所述，具有“創意創新”的動畫劇本對一部優秀動畫影片的重要性不言而喻。因此原創力和民族化應在前期動畫劇作創作上加以重視。應加大對創造性文化知識產權的保護，各動畫教育高校應當加大對動畫編劇類創意型人才的培養，向動畫市場輸送足夠的劇作人才。動畫企業和資本投入應尊重保護動畫編劇從業人員，并對動畫劇本加大把關與考量。動畫編劇本身則需利用專業優勢肩負起使命感與責任感，結合時代要求進行創新，講好中國故事，展現中華文化的時代風采。