嚴志剛：在互聯網時代做一個勤奮的人

圖｜嚴志剛 采訪｜李瀟雨

對于嚴志剛來說，街拍是一個大的攝影命題，從自己堅持不懈拍攝三十年，到在互聯網上發起『街拍中國』項目呼吁大家一起拍，這是作為攝影人的他對自我理念的一種堅持。

從傳統紙媒雜志，到都市報，再到前沿的門戶互聯網、移動互聯網，作為媒體人的嚴志剛在時代的風口浪尖中，一直不停挑戰自我，主動迎接變革。他也因此成為媒體攝影人中轉型最成功的代表之一。

二○二○年，《日常中國——中國城市影像街頭紀實三十年》讓他站上了中國攝影金像獎的領獎臺，賽事評委對他的評價是：『從傳統紙媒到互聯網平臺，始終走在時代的前沿，為影像在互聯網時代發揮更大的能量與價值不斷探索求新。』

他不斷探索如何利用移動互聯網的特性發揮影像魅力——這正是畫報所堅守的信念和奮斗的目標！他對移動互聯時代新媒體傳播的理解，是當下傳統媒體人急需學習的，對于畫報人來說自不例外。

山東畫報：先聊一聊您的“街拍中國”吧。為什么要做這個項目？

嚴志剛：我從學習攝影開始，就受很多攝影前輩的指導，20 世紀90年代，很多紀實攝影師會做一件事，就是“掃街”，他們把“掃街”作為一種視覺訓練的手段。那時，我在北京也經常去天安門“掃街”。在街上，可以拍到很多典型性細節，通過平民的日常生活體現出人與人之間、人與景物之間的關系，在大環境下社會微小的變化，所以街拍一直是我很喜歡做的事情。從30年前開始至今，街拍已經變成了我的一種習慣。

2015年加入今日頭條后，我就考慮通過互聯網啟動一個活動，“街拍中國”項目就此誕生。畢竟中國那么大，那么豐富，不同地域、不同城市、不同層次，我一個人怎么拍也拍不完。我想剛好可以利用互聯網平臺，呼吁大家一起拍身邊的事。

很多攝影人喜歡去拍遠方，去拍陌生的事物，而我想提倡大家關注日常生活，關注身邊的事，因為最熟悉的地方才會有最美的風景。作品不一定是自己拍，也可以是大家一起拍。大家的作品匯集到一起，也是我的一個大作品。三年時間，參與人數已經發展到七八千人，在網上產生了50 多億人次的流量。大家每天跟我一起打卡，每周我會對大家的作品進行挑選、點評。我還把優秀作品匯集起來，每年出一本畫冊，并在平遙、麗水舉辦展覽。拍攝大時代下的身邊小事，是一件讓人開心的事。

山東畫報：大眾參與度的提升會導致攝影作品質量的下降嗎？

嚴志剛：過去，我們的攝影人忙于傳統的攝影，對互聯網思維和互聯網的傳播理念缺乏深入了解。在我看來，街拍中國中很多選手的理念已經比很多專業選手更超前，他們是如此地熱愛街拍。

互聯網是一個社交媒體的時代，是一個去中心化的傳播時代，傳統媒體難以將照片傳遞到更多人面前，這也是為什么我投身互聯網，并通過互聯網去做這件事的原因。如果一張照片沒有傳播力，那它其實就是沒有生命力的。今天，拍攝變得很容易，甚至獲得一張好的影像作品也比以前容易很多，這是一個信息過載的時代，信息只有更好地傳播出去才具備價值。

1990年，江西安遠。縣城里剛剛興起的卡拉OK

1994年，沈陽。“斤斤計較”的男人

而對于街拍而言，群眾基礎越大，從里面挑選出好作品的機會就越多。只是，互聯網時代攝影作品的數量與傳統時代相比要多得多，所以好的作品被稀釋了，給人一種整體創作水準下滑的錯覺。互聯網給了一些民間“野生”攝影師脫穎而出的機會，如安徽的抄水表工劉濤等等。

1999年，北京后海，洗車的女人

2023年5月，四川成都，給孩子相親的父母們

1997年，香港。卷起英國國旗撤離的英國軍人

1998年，重慶萬州。三峽碼頭邊的發廊

山東畫報：互聯網給傳統媒體帶來極大的沖擊，作為由傳統媒體轉戰新媒體并取得不錯成績的您，對傳統媒體的新媒體業務開展有什么建議？

嚴志剛：我之前也從事傳統媒體行業，做過新媒體部門負責人。當時領導對我寄予厚望。但我出去考察一圈之后發現，我必須離開傳統媒體。

2023年6月，江西宜春，娛樂的市民

2023年4月，云南大理，烤串的兄弟組合

媒體的自我“革命”困難重重，如今不僅是傳統媒體，曾經的門戶互聯網也在被移動互聯網“革命”。移動互聯網時代，新媒體發展的核心驅動力是產品和技術，而傳統媒體的決策者依舊相信內容為王，這種觀念很難轉變。

“街拍中國”作品（蝴蝶忽然滿芳菲/攝影）

對于傳統媒體而言，內容的發布意味著工作的結束，而對于新媒體，內容發布是工作的開始。在很多傳統媒體所缺少的運營崗位，卻是新媒體傳播中最關鍵的一環。新媒體運營崗位需要了解平臺的分發機制，要知道標題在傳播過程中起到怎么樣的作用，如何在短時間內由“冷啟動”變成“熱啟動”，如何為傳播二次加熱，如何及時與用戶互動，如何利用互動實現加熱助推，如何實現流量的“滾雪球”效應……

當然這并不意味著內容不再重要，并非所有的優秀內容都適合成為好的產品，但好的產品一定是以好內容為前提。產品與運營同樣重要，而好的產品是基礎。

山東畫報：移動互聯為短視頻的傳播提供了前所未有的便利，這對其他傳播形態會是替代性的嗎？

嚴志剛：現在，一提到全媒體大家就會說短視頻。我是比較反對讓普通記者去拍視頻的。拍視頻的邏輯與寫文章是不同的，非專業人才的視頻拍攝學習是一個長期的過程，而且并非所有內容都適合用視頻傳達。傳統媒體的記者偶爾拍一下視頻是可以的，比如他到達一個事件現場，現場特別精彩，又沒有視頻記者，我們的普通記者就可以隨手拍一段短視頻，畢竟這樣的現場，文字再怎樣描述可能都不如視頻來得精彩。有些東西就必須用文字去表達，視頻展示是沒有那種味道和感覺的；有些內容就是需要照片凝固的瞬間，才能讓你去凝視。所以，什么樣的內容適合什么樣的語言傳達就要用對應的形式去展示，視頻不可能取代其他展示方式。

“街拍中國”作品（鷗洋/攝影）

而且，視頻只是一個載體。攝影記者拍到了好的照片，讓他講講照片背后的故事，可以拍成視頻；你寫一篇好的報道，你對當事人的描述，也可以拍成視頻。

山東畫報：所以傳統媒體的轉變最重要的還是轉變思維方式？

嚴志剛：在任何時代，無論寫作、拍照，還是內容分發，都應該與時俱進，我們不應該抱著固有的方法去埋怨時代對我們的不公平。

傳統媒體不可能都去做APP，這是很難的。如今的互聯網流量都集中在抖音、微信、頭條，我們要做的，就是從那里獲取流量就可以了。關鍵要具備運營的思維，及時掌握各個平臺最新推出的風口。但傳統媒體往往不愿意去嘗試新生事物，等它火起來之后再進入賽道已經來不及了。做新媒體需要有敏銳的嗅覺，當然還要保證出產的內容有自己的獨特性，但內容的包裝要向新媒體靠攏。

“街拍中國”作品（胡沛紅/攝影）

“街拍中國”作品（楊軍/攝影）

新媒體時代，所有人都會有不適應，但總會有不知道從哪里“殺”出來的平民百姓突然異軍突起，他們能做到的事情，我們人才輩出的傳統媒體也一定能做到。只是一定要堅持，互聯網最重要的就是堅持。就好像我做直播，你可以忍受半年直播間每天只有兩三個人在聽你說話嗎？其實我自己知道我做得很一般，因為我并不是一個多么勤奮的人。對很多草根自媒體人來說，他們的勇氣和耐力遠遠超過我，所以他們收獲的成功是其應得的。

“街拍中國”作品（兔哥.賴柯/攝影）

“街拍中國”作品（鏡視眼/攝影）