解析黃自的音樂創作理念
——以藝術歌曲《思鄉》為例

◎韓玉婷

黃自的《思鄉》不僅是一首充滿情感的音樂作品，更是我國現代音樂創作的一座里程碑，該作品背后體現的創作理念涵蓋了傳統和現代元素的完美融合以及對音樂情感和文化內涵的深入挖掘。黃自成功地將傳統音樂元素與現代創作技法相結合，既保留了民族音樂的韻味，又賦予其現代感，體現出中西結合的音樂創新方向。此外，作品中的拱形旋律、和聲結構以及精妙的伴奏設計，展現出黃自對音樂結構和情感的精準把控，整部作品情感深沉而又富有層次。最重要的是，《思鄉》不僅僅是一首描述思鄉之情的歌曲，更是對中國傳統文化和情感的再一次深入探索，其背后蘊含的文化情懷和音樂哲學使該作品具有超越時空的藝術價值。通過對藝術歌曲《思鄉》進行分析，能夠直觀地了解黃自的音樂創作理念，從中汲取音樂創作靈感，進而為以后的音樂創作提供借鑒。

一、黃自音樂創作理念的成因探析

黃自是我國著名的現代作曲家和音樂理論家、教育家，也是最早全面系統地傳授作曲技術和音樂理論的專業作曲家，為創立我國專業的音樂學府作出了不可磨滅的貢獻。當今一些卓有成就的音樂家有很多出自黃自門下，一生創作了多部優秀音樂作品與音樂論著。

黃自的音樂創作理念之所以獨具一格，與其早期的學習和成長經歷密切相關。黃自出生于重視藝術和文化培養的富裕家庭，其父黃洪培尤其關注孩子的成長，黃自也就有更多的機會接觸古典音樂、民間歌謠和其他傳統藝術形式，并最終打下了堅實的音樂基礎。在入讀清華后，黃自開始接觸西方音樂，在校期間積極參加學校音樂社團活動，成為名震清華園的“音樂家”，在此期間更是結識了多位杰出的音樂大師。

而后赴美留學的經歷更加堅定了黃自探索音樂之路的決心，在耶魯大學修習期間，他熱衷于探索和學習各種音樂風格和流派，從古典到流行，從東方到西方，黃自均有涉獵。廣泛的學習經歷使他形成了多元、開放的音樂創作理念，黃自逐漸不滿足于單一的音樂表達形式，開始嘗試將不同的音樂元素進行融合，尋找能夠表達自己獨特情感和思考的音樂語言。

在古典音樂領域，貝多芬、肖斯塔科維奇和德彪西等大師的作品都給予了他極大的震撼。從這些大師的作品中，黃自學到了如何在音樂中深入挖掘情感的真實與深度，如何用音符講述故事，如何構建音樂的張力和對比。而在東方音樂領域，黃自則受到了來自中國古典音樂和民間音樂的啟示，這些作品不僅蘊含豐富的旋律和節奏，更有深厚的文化和歷史背景。黃自試圖從中尋找一種與西方音樂不同的表達方式，一種更加接近中國人的情感和文化的音樂語言。與此同時，他還深受當代音樂家約翰·凱奇等人的影響，他們的先鋒理念和創新觀念使黃自更加堅信，音樂應該是不斷進化和不斷創新的。

在與這些音樂家和作品交流和學習的過程中，黃自逐漸形成了自己的音樂創作理念：音樂不僅是技藝的展示，更是情感傳達和文化交流的媒介；創新和傳統并不矛盾，甚至可以相互補充和融合；音樂不應該被局限在某一種形式或風格，而應該是開放、多元的，這些創作理念也延續在黃自后續的作品中，并對后世產生了深刻的影響。

二、藝術歌曲《思鄉》的音樂創作理念

（一）直擊主題的意境

黃自的音樂創作中，以拱形旋律線條營造直擊主題的意境，是他尤其偏愛的創作手法，在作品《思鄉》中可以清晰地觀察到這種旋律線條如何成為主要的樂思陳述。黃自巧妙地運用重復、模進、引申等技法，賦予旋律以情感深度?！端监l》中A 樂段的a 樂句就是一個典型的例子，以柳絲和清明為主題，通過模進手法巧妙地串聯起兩個小型的拱形旋律，其中清明的拱形旋律以變化音為起始，完美地描繪出柳絲抽芽的清新感覺，如同春天的微風輕輕掠過。引申手法進一步延伸了這種旋律，展現出主人公在這樣的美景前“憑欄無語”的內心世界，充滿了無奈和嘆息。

緊接著A 樂段的b 樂句轉向了圍墻外的杜鵑叫聲，喚起主人公深藏的離愁別緒。樂句的核心仍然是拱形樂思的推動，例如“墻”字被巧妙地置于旋律的最高點，同度連音的處理為聽者營造了一種情境感，仿佛可以直接看到那高高的墻，聽到墻外的杜鵑聲。黃自在此處運用了三連音來處理“一聲聲”三個字，從而強化了主人公對杜鵑聲音的情感共鳴。隨后，當音樂流轉至B 樂段的c 樂句時，黃自繼續利用杜鵑的叫聲作為情感觸發點，喚起主人公對家鄉的深深思念。此段中的旋律達到了整首作品的高潮，主人公的心聲在此時也得到了完美的釋放：期盼隨南流的微波返回家鄉。此處旋律再次回到拱形結構，伴隨著水波音型的伴奏，主人公的思鄉情愫如流水般流淌，最終歸于平靜，也象征了音樂主題的完美回歸。

拱形旋律線條在音樂作品中常常用以描繪溫柔起伏的情感流露，黃自在其作品中也善用這一手法，使音樂與詞意之間的關系更加緊密。《思鄉》這首歌便是完美的例證，其中的拱形旋律不僅僅是簡單的音符起伏，更是一種深情的表達。首先，旋律所幻化出的柳絲抽芽意象，使人聯想到初春的景色——清新且充滿生機的景象。柳絲的嫩綠與春天的氣息完美結合，為聽者帶來寧靜的享受，仿佛置身其中，可以感受到春風的吹拂。緊接著，布谷鳥的鳴叫與“墻外鵑啼”的情境交織，構建了一種富有情感深度的意境。布谷鳥的鳴叫，似乎在召喚著遠方的故鄉，那種清脆而又帶有些許哀傷的鳥鳴，成為離別之情的象征。而“墻外鵑啼”則帶有更加具體的情境感，墻作為一種界限，隔開了現在與過去、主人公與故鄉，而鵑的啼叫則如同故鄉的呼喚，喚起主人公對家鄉的深深懷念。最后，歸鄉之情的呼喊，更是這首歌的情感高潮。在拱形旋律的推動下，主人公的思念與渴望得到了充分釋放，對故鄉的深情厚誼，對家人的懷念，都在這段旋律中得到了完美的呈現。

（二）恰當的詞曲配合

《思鄉》最觸動人心之處在于，詞作與曲作的配合尤為緊密，能夠給人們帶來更加直觀的情感體驗，歌曲中“獨自個憑欄無語”這一詞句，通過黃自精心編織的拱形旋律結構，呈現出豐富而細膩的情感。這一旋律設計就像是情感的折射，蘊含著主人公深藏心中的復雜情感。而后音階層層上行直到“憑”字，形成了拱形旋律的高潮，為整首旋律線條奠定了基調。此后在小波動中的逐級下行，又是情感的回落，如同嘆息，給人一種“瞬間的高昂、永遠的無奈”的情思。

“憑”字的音高作為次高點，被加以延長，使這一音符成為整個旋律線條的情感支點。它像是一座橋，連接了主人公的現在與過去、情感的高潮與低谷。之后的向上波動為一個大二度，下行進行，都是對這種情感的進一步深化和發展，共同營造出隱忍、內斂但又充滿力量的情感氛圍。

這樣的旋律設計，為“憑欄無語”一句增添了更多層次和深度，歌詞中的“無語”并非真的沒有話說，而是言語無法表達的深情和憂慮。主人公站在欄桿前，目光遠眺，盡管沒有說什么，但那沉默背后，卻是滔滔不絕的思緒和情感。黃自通過拱形旋律的設計，為聽者勾畫出一個深沉、復雜但又真實的情感世界，就如同一幅充滿意境的水墨畫，簡潔中見情深，點滴之間盡顯真情。

（三）服務于情感的調性布局

《思鄉》這首歌曲的結構設計巧妙且情感深沉。從調性上的變化，可以明顯感受到歌曲情感的起伏與變化以及黃自如何利用這些音樂元素來呈現歌曲的主題。

上片采用的是降E 大調，調性明亮、陽光，給人一種積極、溫暖的感覺，仿佛把聽眾帶到了清明時節、柳條抽芽、杜鵑啼叫的畫面中，讓人仿佛置身其中，感受那份生機與活力。

當歌曲轉入下片，調性逐漸轉為g 小調，情緒從明朗轉為沉郁和憂慮。g 小調在音樂中往往代表深情、沉痛的情緒，這與主人公思鄉的情懷相吻合。在這個調性中，黃自通過大量的變化音描繪主人公的情感波動，使思鄉的切實痛苦和不確定性得到了淋漓盡致的體現。

隨后，調性又逐漸回歸到主調的降E 大調，代表著情緒的回歸和寧靜。這里的c 小調旋律如同一個過渡，展示了主人公短暫但又極其強烈的思鄉情懷。

歌曲結尾部分，主人公的愿望得到清晰的表達。他希望自己的思鄉之情能隨著飄散的花瓣、蕩漾的水波，流向遠方的家鄉。這種情感表達既深沉又細膩，帶有一絲悲傷，但又充滿希望。而在歌曲最后，降E 大調的回歸，猶如一束光芒，為這首充滿情感的歌曲畫上了一個完美的句號，留下了深沉的回響和無盡的遐想。

（四）鋼琴伴奏構建的音樂背景

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏不僅是為了補充和完善旋律，更多的是作為一種表達工具，與人聲旋律一起，傳達作品的情感與意境。鋼琴伴奏在音樂中扮演的角色非常關鍵，不只是為人聲提供和聲的支撐，更是參與到整個音樂的敘述和表達中，與旋律交相輝映，共同勾畫出音樂的織體。

在《思鄉》這首作品中，可以明顯感受到鋼琴伴奏的精致與細膩，水波型的伴奏音型貫穿于作品始終，雖然歌曲并沒有直接提到“水”，但鋼琴伴奏已經為音樂表達構建出水的意象，形成了一種隱喻，這種隱喻不僅僅是為了美化音樂，更是為了加深音樂的內涵，使其更具深度。

鋼琴伴奏中的水波音型與歌詞中的“憑欄無語”“渺渺微波”和“向南流”三個詞語產生了強烈的聯系，為歌曲增添了更多的意象和內涵，使作品在表現思鄉情懷的同時，還增添了詩意的表達。這種與現實相結合的創作手法，使作品既具有藝術的高度，又不失生活的真實感，完美地展現出主人公對家鄉的深深思念和對水的特殊情感。

（五）元素映照之下的主題回歸

《思鄉》這首音樂作品在音樂構造中巧妙地采用了多種元素交織，展現出一個既具體又抽象的音樂畫面。

拱形旋律線條就像是一座橋，橋的這頭是柳絲抽芽的新綠，橋的那頭是杜鵑啼鳴的哀思。這種旋律構思給人一種起伏的感覺，如同人生的起起落落，有時是愉悅，有時則是思念。調性的變換，如同情感的跌宕起伏，它使整首作品在情感上有了更加豐富的層次，從明亮到哀傷、再到思念，情感的流動都在調性中得以體現。

和聲與伴奏為這幅“畫”增添了背景和細節，填充了整個音樂畫面，使之變得更加立體和完整。水波伴奏音型、詩詞中的“憑欄無語”與“渺渺微波”等元素，都寄托了作者對家鄉、對生活的思念與渴望。這些水元素不僅僅是文字和音符的組合，更是情感的載體，向人們展現了作者的內心世界。

（六）深邃濃郁的思想內涵

《思鄉》作品展現了游子對故土、家鄉的深厚情感，在音律的細膩流轉中，聽眾能深刻感受到作者對家鄉的無盡思念，這種情感不僅僅是簡單的“懷舊”，更是融入了對故鄉美好回憶的渴望和對未來的盼望。在作品的前奏中，黃自細膩地塑造了游子身處的境地，構筑了一種既清幽又悲切的情感背景，隨后歌詞進一步展開，逐漸展現出游子對家鄉的深情懷念，為高潮部分的情感爆發做足了鋪墊。

根據音樂創作的傳統思路，歌曲的情感通常是從平靜漸入高潮，然后再回歸平靜，但在《思鄉》中，黃自顛覆了這一傳統，從第一句歌詞開始，便飽含了濃烈的悲傷與不安，使聽眾能夠立刻投入其中，產生共鳴，這種不安與悲傷，更容易讓聽眾聯想到當時的社會背景。

中段則是巧妙地將游子的思鄉情感與當時的社會現實相結合，通過起伏的音樂，將主人公對家鄉的深深思慮表達得淋漓盡致，此刻即便是從未離開過家鄉的聽眾，也會被深深打動。因此，從這個角度看，《思鄉》的思想內涵不僅僅是“思鄉”，更飽含了對國家的熱愛以及濃郁的民族自豪感，已經超越了純粹的、單層次的音樂或詞匯表達，帶給聽眾更為持久的震撼。

三、結語

黃自音樂創作理念的獨特性在于能夠因地制宜地將傳統文化中的隱喻、物象、意象用于情感表達中，對作品的意境、情感進行擴充，輔以西方樂器元素的應用，為聽眾帶來別開生面的體驗。黃自的音樂創作予以后來者無盡的啟示，當代音樂創作者也要思考如何在前人智慧的基礎上，更好地將傳統音樂精華與現代音樂創作技法有機結合，這樣才能推動我國現代音樂實現更好的發展。