論聲樂表演藝術的情感表現方式

【摘 要】表演是音樂作品展現其內涵的重要途徑，表演者結合自身對音樂的理解并且通過聲樂表演賦予音樂生命。文章主要闡述了聲樂表演藝術情感表達所需遵循的原則，并且就聲樂表演藝術的情感表現方式提出了幾點思考，旨在通過結合聲樂藝術的特性更好的選擇其情感表現方式，充分體現音樂藝術的魅力。

【關鍵詞】聲樂表演藝術；藝術；情感表現方式

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—125—03

通常情況下，我們在欣賞歌曲的時候，往往會被演唱者的情感所感染。每一首歌曲它無論是悲傷，還是歡樂，都有著自己的音調與音色，每一個好的演唱者，在進行歌曲演唱的時候，都會在歌曲中充分的表達自己的感情，這樣聽眾在進行聆聽的時候才能夠身臨其境讓自己沉浸在演唱者營造的情感氛圍中。因此演唱者在進行歌曲演唱的時候，要注重自己對于情感的表達，通過不同的表達方式來充分的展現整首歌曲所要表達的思想情感，讓聽眾們能夠沉浸其中。

一、聲樂表演中情感表達效果的影響因素分析

（一）對作品的理解

不同的人對同一聲樂作品所產生的聲樂表達效果千差萬別，這必然存在某種影響因素。一般情況下，如果演唱者對一首歌曲進行仔細分析，就會深入到作者的內心深處，但是如果表演者只是粗略地看一眼，沒有仔細地欣賞，沒有對作品的理解展開深入挖掘，那么就不會對聲樂作品有深刻的感悟，同樣在表演的時候其演出效果也不會深入人心，因此，聲樂作品的觀感不會太理想，演唱者在演唱時的情感表達是由個體對原創作者基本感情的理解決定的，演唱者必須要理解歌曲的內容，尊重作者的真實情感，并在此基礎上，建立自己獨特的情感表達方法，加強聲樂的表現力。

（二）對樂感的把握

在演唱時，表演者不僅要掌握好曲調，還要掌握好歌詞和曲調，即樂感。因為歌曲是音樂創作的基礎，對歌曲不熟練會造成歌曲的斷續和不連續。另一方面，在學習歌曲的時候，有些演唱者僅僅記住了歌詞的表面意義，卻沒有深刻地剖析歌曲所表達出來的深刻內涵，而有些演唱者卻能正確解析歌曲所表達出來的深刻內涵，把握到歌曲創作主體的情感表達，從而使他們的聲樂表演效果，遠勝于其他演唱者。

（三）演唱的技巧

在聲樂表演藝術中，聲樂技巧和情感之間有著密切的聯系，二者構成一種項輔相成的關系，在整個演唱過程，演唱者需要靈活的運用演唱技巧，并結合情感進行結合，讓聽眾在優美的音樂中進行享受，感受聲樂表演藝術中的豐富感情。聲樂演唱并不是一件容易的事情，要達到良好的唱功水平就需要掌握好歌唱技巧，而歌唱技巧又是歌唱藝術表現的關鍵。總的來說，演唱者們已經把握好了聲樂作品的情感基調，此時需要用歌唱技巧去表達，這是因為歌曲在音調速度方面或快或緩慢，在音量方面高低起伏，如果不能很好的解決這種變化，就很難流暢地傳達給聽眾。不難看出，聲樂表演者必須重視這種影響，通過對歌唱技巧的熟練掌握，使其具備能夠控制歌唱情緒的能力，最后以富有感情的音樂作品獲得廣泛聽眾的贊譽。

二、聲樂表演藝術的情感表現路徑

（一）深入作品，尋求個性化情感表達的途徑

對于表演者來說，表演技巧固然重要，但情感表達也不能忽視。要進一步明確二者之間的關聯，彼此之間是相互依存的關系，將二者有效的進行結合，實現“聲情并茂”的表演形式，提升歌曲在表演中的情感表達，要做到這些，演唱者必須深入音樂作品，尋求個性化情感表達的新途徑。

1.對聲樂作品進行深入理解

演唱者在進行聲樂表演中，想要表達自身的情感的話，首先他就要對這個音樂作品進行深入的理解。如果演唱者對這個聲樂作品理解不到位，那么他在演唱的時候也會因為無法達到作品本身的思想情感，而導致整個演唱作品顯得不倫不類。就拿《聲聲慢》這一作品來說，這一作品本身是由宋朝的詞人李清照填詞而來，靖康之變后，李清照面對國破、家亡、夫死，傷于人事。《聲聲慢》這一作品再沒有她之前作品那種清新可人，淺斟低唱的感覺了，反而是以沉郁凄婉為主調，主要寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。而歌曲《聲聲慢》很多演唱者在翻唱的時候也沿襲著這一作品的背景進行演唱，但是由于自身的經歷不足，對于這個歌曲的情感拿捏并不是很到位，一味的去迎合整個作品的背景和感情基調，就會使得整個歌曲演唱的效果適得其反。反不如在進行演唱的時候，結合自己的理解，以講故事的旁觀者心態去演唱這首歌曲，每一個人在講故事的時候，都喜歡添加一些自己的觀點和評價，也正是這些觀點和評價，使得他們在演唱這首歌曲的時候會有不一樣的韻味，而這反而能夠打動觀眾的內心。充分的了解聲樂作品的背景以及想要表達的思想感情，進而演唱者在演唱的過程中才能夠更好的進行個性化情感的表達。

2.探索作品的情感價值

每個聲樂作品作者在創作出來的時候都有著他想要表達的意思，但是演唱者在進行演唱的過程中，會根據自己的主觀意向對其進行演唱。每一個演唱者，他所考慮問題的角度不同，因此他們對聲樂作品所表達的思想感情也有著不同的見解，演唱者在進行歌曲演唱的時候，不單單是依靠自己的主觀去千篇一律的演唱聲樂作品，同時也要依靠自己的見解，對這些聲樂作品進行深刻的分析理解。以自己的角度去看待這些聲樂作品，從中發掘他想要表達的思想情感，進而在進行歌曲演唱的時候，演唱者才能夠更加個性化的表達出自己的情感，讓聽眾也能夠通過這首歌曲去認識演唱者，從而打動觀眾的內心，讓觀眾在聆聽同一個音樂作品時，不同的演唱者所帶來的情感表達也是不同的。

3.注重聲樂技巧的練習

演唱者在進行聲樂作品演唱的時候，除了自己對于聲樂作品的理解以外，更重要的是自身的聲樂技巧。好的聲樂技巧可以幫助演唱者在進行聲樂作品演唱時，更充分的表達自己的思想情感。如果演唱者在進行歌曲演唱時，只有情感沒有技巧的話，對于聽眾而言并不是一個聽覺盛宴，使得整個聲樂表演毫無吸引力。如果演唱者只有技巧沒有情感的話，就相當于是一個沒有感情的朗讀機器，讓聽眾無法做到身臨其境的感覺，同時聽眾也無法感受整個聲樂作品所要表達的情感。演唱者在進行聲樂技巧練習的時候，要注重對于發音以及音調變化的掌握，從而提高自身的演唱實力。演唱者在日常生活中也要注重對于基礎的夯實，每天都要進行發聲的練習，從而保障自己的嗓音能夠達到最佳的狀態，進行聲樂作品的演唱。

（二）融情于曲，淋漓展現表演主體的內心情感

在聲樂表演藝術過程中，表演者要遵循聲樂表演的歷史性和時代性，結合音樂原創作品的時代背景正確理解作品所要表達的情感意蘊，再結合聲樂表演藝術的特性以及自身的想象力與創造力，為音樂原創作品的藝術表演注入新鮮血液，實現極具現代化的再次創作，使音樂作品的形象更加立體化，以此來確保最終的聲樂表演藝術情感表現更具感染力與爆發力。

1.聲樂表演者的情感培養

聲樂表演者在結合時代特色與自身表演風格，對音樂原創作品進行二次創作時，首先要明確音樂作品的原創者、所處時代、創作目的、創作背景，基于歷史性與時代性的視角重新審視音樂作品，實現對音樂作品深入了解的最大化，在這個過程中，表演主體要注意培養自身對音樂作品的情感。表演者與音樂作品無縫銜接的一個關鍵因素就是——感覺，我們也可以將其成為直覺。從專業藝術角度來說，它是獨立個體經過接收外界信息而產生的一個較為直觀的感覺，體現在聲樂表演中就是音樂作品的樂譜與歌詞。從心理學的角度來說，感覺或者直覺是非常直接的，具有較強的敏感性，一個獨立的個體可以不需要借助語言作為思想交流的載體，其是可以直接領會到音樂的一種感官能力，音樂專業領域教學中將其稱之為樂感。表演主體與音樂作品在此之前是無溝通無交流的，要想充分展現出音樂作品所具有的思想情感，表演主題必須要做好自身與音樂作品的情感培養工作。

2.聲樂表演者的內心融入

如果說之前的情感培養是表演者通過一定的客觀存在而對音樂作品所產生的較為直接的感覺的過程，那么表演者的內心融入則是在情感培養獲得直接感受的基礎上進一步認識音樂作品的過程。情感培養雖然是聲樂表演藝術獲得較為成功的情感表達效果的基礎和前提，但是，要想真正的實現聲樂表演者對音樂作品的內心融入，就需要實現更高水平的提煉，而高水平的提煉則是需要花費較多的人力、精力與時間的。在這個過程中，表演者要結合自身的生活經驗（主要包括身體體驗、人生閱歷以及人生感悟）與藝術累積（文化底蘊、藝術修養），再結合自身的想象力與創造力，深入理解作品的思想內涵以及創作者的人生體驗，從而對音樂作品產生個性化的理解、詮釋以及情感表達。音樂作品表演的本質屬性是有感而發的，較為理想的歌曲演唱是實現內心情感與動聽聲音的完美融合，單一側重面的聲樂表演是無法達到較高的藝術境界的。藝術發展的長河中，有許多藝術家強烈批判那些有聲無情的藝術表演，由此可見，一個單純依靠精湛技術的聲樂表演者是無法被稱作是一個合格的歌者的，只有將自己的內心融入到音樂作品中，配以最為真實的情感表現方式才能有效凸顯聲樂表演的藝術魅力。綜上所述，機械的聲音與內心的真實情感是相互促進、相互制約的，任何一個方面的進步都會推動著對方不斷前進，因此，聲樂表演主體要將自己的內心融入到音樂作品中，用真摯的思想情感來表述音樂作品的具體內容，這樣的聲樂表演藝術才能獲得最佳的情感表現效果。

3.聲樂表演者的情感表現

情感培養、內心融入、抒情達意是聲樂表演藝術情感表現的三個重要環節，抒情達意是表演主體實現與音樂作品高度融合之后，再結合自身專業技術，最終理想全是音樂作品思想內涵的一個極為關鍵的環節，具有強烈的不可替代性。聲樂表演者要想實現有效的情感表現，實現較為理想的抒情達意，首先要實現表演者主觀思想與音樂作品客觀存在的有效統一。通過之前的情感培養以及內心融入這兩個環節，促使表演者從主觀意識到客觀存在對音樂作品有了一個全面的認識。聲樂表演藝術最終目的是通過選擇合適的情感表現方式將音樂創作者賦予音樂作品的思想內涵展現給接受者，通過聲樂表演的再“生產”讓聲樂表演接受者感悟到音樂創作者的思想情感，為雙方思想情感的溝通交流提供一個平臺，引發兩者在思想上的共鳴，促使雙方在這個平臺中進行情感對話。因此，在聲樂表演開始之前，表演主體對情感表現方式的精心準備也是確保較好表演效果的成功因素之一。當表演主體已完成了情感培養以及內心融入這兩個階段的工作之后，要想實現較為理想的抒情達意，僅僅忠于原創作者的意圖是不夠的，其還必須要結合自身的藝術表現風格以及情感表達方式，實現真實性與個性化的有效統一，才能實現表演主體較好的情感表達，不辱音樂表演的藝術使命。

三、結語

綜上所述，在聲樂表演藝術中，除了要求演唱者有有高超的表演技巧，還需要對歌曲的歌詞內容展開全面的理解，便于在整個表演中能夠明確主題思想，結合作品的背景以及社會環境的影響，實現情感的傳遞。通過歌曲中真摯的情感來感染觀眾，滿足觀眾的審美需求。對于演唱者來說，提升在情感方面的表達，能夠成就優秀的聲樂表演，還能讓自身與聲樂進行結合，發現樂曲中的精彩之處，讓聲樂表演更具有生命力。此外，藝術是需要對其注入豐富的想象力、創造力以及情感，這就是聲樂表演藝術不同于其他藝術的地方，聲樂表演有其自身獨特的魅力，演唱者可以對歌曲進行二次情感創作，讓作品更精彩。

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作者簡介：王春燕（1986—），女，漢族，山西陽泉人，碩士，講師，研究方向為聲樂。