中國鋼琴音樂的歷史與發展

【摘 要】在如今飛速發展的中國，鋼琴正被越來越多的人所認識和接受，學習鋼琴的人也在不斷增加，所以鋼琴藝術研究等相關問題也更加被學習者和研究者所重視。隨著研究成果和相關文獻內容細節的不斷完善，都大大促進了鋼琴事業的發展。本文從鋼琴在中國的起源到發展過程來進行概總，分析了不同時期的中國鋼琴音樂特點，為學習者指引方向。

【關鍵詞】鋼琴音樂；歷史與發展；藝術

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—128—03

一、中國鋼琴音樂的發展初期

19世紀末—20世紀初，也就等同于歐洲的浪漫主義后期，在我國的上海、北京兩地開始有了我國最初的民間鋼琴教學，但那時學習鋼琴的人數還比較少。鋼琴演奏真正開始發展起來并在社會中擴大影響，是因為20世紀初的“學堂樂歌”運動。在這個運動中大家需要將一些外國的曲調，加上中國的歌詞從而形成新式的歌曲，因為很難有民樂樂器為之伴奏，所以鋼琴和風琴就自然的加入了進來。這種形式在中國音樂歷史上見所未見，但它卻以學校為中心迅速蔓延到了整個社會之中，那么鋼琴作為最理想的伴奏樂器，就隨著這股音樂潮流永遠置身在中國的生活中了。

新的樂器來了就要學會使用，隨之鋼琴的教學活動也開始增加，這時的北京和上海，相繼出現了音樂社團，在此都開始了各自的鋼琴教學，而后一些高等院校也開設了更加系統正規的鋼琴課程。到了1927年，我國建成了第一所高等音樂教育學校——國立音樂院，這也就是上海音樂學院的前身。此后我國的鋼琴教育、鋼琴演奏和鋼琴作曲等都進入了更加專業化的時代。

在國人學彈鋼琴的初期，無論是教師還是彈奏的曲目都是來自于外國的，但國人優秀的學習能力和迅速掌握彈奏技巧的速度都令人刮目相看。當時世界知名的鋼琴演奏家、彼得堡音樂學院的教授薩哈羅夫，在受到中國著名音樂教育家蕭友梅的邀請后，留在了上海國立音樂院任教。教學中薩哈羅夫馬上發現了中國學生們的聰明，和喜歡上了這里的工作，直到他去世也都再沒有離開中國這片土地。我國初代的鋼琴家李翠貞、丁善德等都是他的學生。之后，也有越來越多的鋼琴演奏家和鋼琴教育家來到中國，從此國內的鋼琴教育和演奏水平都得到了大大提高，越來越走向專業化。在1951—1964年的十三年間，就先后有13位我國的鋼琴家分別在20次重要國際鋼琴賽事中獲獎，這里包括有：傅聰、顧圣嬰、劉詩昆、殷承宗、李明強等鋼琴大師。

二、中國第一代鋼琴作曲家及鋼琴作品

當今，國人不僅能彈好鋼琴，更重要的是出現了越來越多、越來越優秀的中國鋼琴作品創作，這是中國音樂家對世界鋼琴藝術的新貢獻。沿著近百年的歷史線索，對其成果我們可以細細回顧，感受中國鋼琴作品的藝術之美。

中國最初的鋼琴音樂作品創作者是以趙元任為代表，他不僅是我國著名的作曲家，同時還是我國著名的語言學家。當他還在美國留學的時候，就為風琴改編過一首改編曲——《花八板與湘江浪》，這首曲子的旋律是中國傳統曲調。由于鋼琴跟我國民樂器不同，它是可以多聲部彈奏的樂器，所以在鋼琴上處理傳統的中國調子，就會遇到一個比較麻煩的問題，那就是怎樣用彈奏多聲部的樂器來處理彈奏單聲部主線的旋律。面對這個不能很好協調的問題，很多中國作曲家都在探索和研究，解決方法一方面是用增加裝飾音來保持中國曲調原有的韻味，再就是謹慎的增加一些和聲元素。趙元任在這之后又譜寫了《和平進行曲》和《偶成》兩首曲子，但也都有些缺少鮮明的中國特色。這一時期還有很多人在創作中國最初期的鋼琴作品，由于當時還處在探索的不成熟階段，所以在所難免會出現很多不理想的情況。

直到1934年，中國鋼琴音樂創作上發生了一件至關重要的大事，那就是因游歷在中國的美籍俄羅斯鋼琴家齊爾品喜歡上了中國的東方音樂，并想在世界各地的演奏會中將其推廣，從而出資并發起了“爭求中國風味鋼琴曲”的作品創作比賽。而在此次比賽中獲得第一名的就是我國家喻戶曉的作曲家賀綠汀，和他所創作的作品《牧童短笛》。這首作品具有非常鮮明的中國特色，一經問世就受到了所有人的喜愛，而后經過齊爾品的推廣，又很快把這首中國經典的樂曲推向了世界其他國家，同時也受到了當地聽眾們的一致好評。《牧童短笛》共分三段，第一段是二聲部復調，兩個聲部都具有地道的中國民間音樂風格，兩條旋律的結合則是借鑒了歐洲古典復調的寫作技巧。但它只用了復調的寫作原理，具體的對位關系和和聲觀念則是按照中國音樂的審美趣味來進行創作的。賀綠汀精準巧妙的找到了歐洲和聲中能夠與中國純樸曲調相結合的形式，這對整個中國的音樂創作都起到了推動作用，和引導了中國式新音樂的發展。這說明西方樂器和它們作曲技巧中的一些原理，是可以用來服務于中國曲調的，就像《牧童短笛》不僅旋律是中國曲調，它的意境也透露著中國特有的詩意、情趣。

而后便是我國著名的作曲家、鋼琴家丁善德教授。他自幼熟悉民間音樂，于1945年創作了他的第一部鋼琴組曲《春之旅》。這部組曲是由四首曲子組成，音樂將其主題刻畫的形色各異、淋漓盡致。而這部鋼琴組曲作為丁教授的第一部鋼琴作品，它以音樂形象鮮明、和聲富有特點等，一開始就在很高起點了。但作曲家為更進一步提高自己的創作水平與能力，于是在1947年出國進入巴黎音樂學院開始了進修學習。在巴黎學習期間他又完成了另外兩部作品：《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》，這兩部鋼琴作品就顯得更加成熟和更加現代了，作品中也能深刻體會到他對祖國無限的眷戀之情。到了50年代丁教授又有杰出創作，《第一新疆舞曲》是第一首“新疆風”的鋼琴曲，它調式獨特、變化音運用巧妙，妙趣橫生的節奏濃艷了新疆色彩，令人神往。還有《兒童組曲》，這部組曲也是非常杰出的創作，即使把它放在世界眾多優秀兒童題材的鋼琴作品之中它也毫不遜色。組曲中的五首小曲不僅是對兒童生活日常的描寫，更重要的是反映出了當時社會中朝氣蓬勃、積極樂觀的精神狀態。丁善德在他日后創作的中國鋼琴音樂作品中無論是風格特色、寫作手法還是音樂形象塑造上都達到了高超的水平，他將中國的音樂創作推向了一個新的高度。

同一時期的瞿維在1946年所作的《花鼓》也是當時非常重要的一首作品，音樂中表現了民間熱鬧的歌舞場面。曲子開頭是模擬民間鑼鼓的節奏和音響，當鳳陽花鼓的旋律進入后正式開始了歡快的舞蹈；中間段經過茉莉花的曲調演變后又再現到第一段旋律，從而通過豐富主題旋律來表現更加熱鬧歡騰的場面以作結尾。這首中國樂曲相比之前的中國鋼琴作品來說具有了更加濃厚的民間民族氣息，能在鋼琴上演奏出這種效果已是非常成功的創作，同時也開創了中國鋼琴作曲的新天地。

三、新中國成立后的鋼琴音樂發展

新中國成立初期也是我國鋼琴音樂創作飛速發展的重要時期，在黨的“百花齊放、百家爭鳴”方針思想指導下，一批具有中國地方民族特色的鋼琴作品誕生了。作曲家們開始發掘我國豐富的民歌素材，創造屬于自己風格的新作品，隨之鋼琴曲的數量、質量都在增加和提高，初現繁榮局面。這時的代表人物有：（1）陳培勛：50年代陳培勛先后創作了四首以廣東民間音樂為主題的鋼琴曲：《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》。這組鋼琴曲生動有趣、樂觀詼諧，具有廣東地區典型的性格特征，同時還富有優美動聽的音樂旋律，作品濃郁的民族民間風格，被陳培勛巧妙的用相應的和聲與旋律線完美的表達出來。（2）桑桐：作曲家以內蒙地區的民歌為主題譜寫了《內蒙古民歌主題小曲七首》。這部作品以表現樸實深情的內蒙人民性格，和幅員遼闊的大草原氣息而贏得了大眾的喜愛。作品中不僅用了朗誦調的形式還用了典型的蒙古音調，悠長致遠、單純質樸，力量中又有著一股憨厚勁兒。（3）劉莊：50年代的中國有許多作曲家都喜歡嘗試用中國民歌為主題來譜寫鋼琴變奏曲，《變奏曲》就是非常具有代表性的一首，他也是劉莊的經典之作，樂曲主題旋律是非常優美的沂蒙山小調，九次變奏不斷發展又相互結合，形成了一幅完整的四季民俗畫卷，音樂具有很強的民族性、藝術性。（4）儲望華：《翻身的日子》原是朱踐耳所創的民族管弦樂作品，儲望華將之改編為鋼琴曲，曲中織體華麗，模仿綜合了各種民樂器，表現出了強烈的民間民族色彩。特別是在樂曲中能聽到模仿板胡中滑音的奏法，這使得整首曲子聽起來熱情又親切。

除了上述這些作品之外還有很多的中國優秀鋼琴作品無法全部一一列舉。20世紀50年代起，上海與中央音樂學院的鋼琴系，在教材、教法的更新方面成績顯著。特別是在很多留學專家歸國后，他們將自己更全面、先進的相關知識傳授與普及，從而豐富了中國鋼琴作曲與演奏的教學內容，拓寬了新作品新風格的道路。

四、鋼琴改編曲時代及“新作品”

到了70年代后，鋼琴改編曲已發展到了成熟時期，基本成為了當時中國鋼琴作品的唯一形式，鋼琴獨奏的改編曲數量已非常龐大，我國著名的鋼琴作曲家也人才輩出：杜鳴心、崔世光、周廣仁、儲望華、王建中、黎英海、陳培勛等都改編譜寫了很多經典的革命、民族鋼琴作品。由于改編曲的旋律普遍被大家所熟知，所以在欣賞之中更便于理解，因此也越來越普及。比如：舞劇《紅色娘子軍》本身是一個革命歷史故事，內容表現為革命斗爭，音樂表達樂觀勇敢，慷概激昂！整組樂曲的音調親切，有著令人奮進的力量，在那個特殊年代這是難得的優秀鋼琴作品，也起到了重要的歷史作用，到了今天仍然不失其藝術魅力。

另外還有很多其他民樂曲改編而來的鋼琴曲，比如：《二泉映月》原本是華彥鈞的二胡曲，這也是我國二胡音樂中最杰出的作品之一，它早已深深銘刻在中國聽眾的心里，將這樣傳統古典的樂曲改編為鋼琴曲實屬不易。而改編后的樂曲利用了樂器之長處，在旋律上加入了多聲部，從而形成豐富的肢體，建立了新的聽覺思維，最終將音樂的意境更深刻的詮釋和表現了出來，作品中音樂情緒之變化被鋼琴寬廣的音域把氛圍展現的淋漓盡致。還有由古琴曲《梅花三弄》改編的鋼琴曲，旋律通過多聲部織體，描繪出梅花的千姿百態，用梅花暗喻了古代文人高潔的品格、不畏嚴寒的傲骨和高貴的精神。《夕陽簫鼓》則是描繪中國美麗景色的琵琶曲，這是一首非常寫意的音樂作品，改編后的鋼琴曲在技巧上借鑒了古箏、古琴和琵琶的彈奏手法，將東方古香古色之韻味和詩情畫意都表現在其中。

隨著改革開放時代的到來，鋼琴音樂作品的體裁形式也開始發生了變化，這時西方音樂的文化、風格、技法等相關都紛紛傳入中國，中國作曲家的創作有了更多的借鑒和參考，中國鋼琴作品創作也進入了一個新時期。這時的鋼琴音樂作品開始多樣化，題材、形式、審美趣味都發生了很大改變。比如，汪立三的幾首鋼琴曲就以個性突出、重視寫意等特色而引人注目。《他山集》是汪立三在80年代所作的一部鋼琴曲集，這其實就是中國調式的“前奏曲與賦格”。用巴洛克時期的復調形式來表現中國音樂內容，這是相當困難的事情，但作曲家的聰慧與才能巧妙的化解了這一難題，并將音樂主題表現的生動形象。還有他的《夢天》，這里嘗試了很少用的“十二音體系”，音樂靈感來自于唐朝詩人李賀的詩歌《夢天》——“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉”。詩句中想象從遙遠的空中俯視人間塵世，汪立三為了表現這一特殊題材，嘗試用了十二音體技法，并巧妙結合進中國的音調，在緩行疏落的節奏中，將高、遠、空的意境詮釋的非常到位，讓人產生無限美的聯想。

在鋼琴演奏傳入中國的一百多年中，經過哲學美學的熏陶，同時受到東方古國戲曲和多民族文化的影響后，逐漸形成了自己的音樂特色與風格。直到現在，一批又一批的中國作曲家和鋼琴家把中國鋼琴藝術帶到了世界舞臺上，讓人們共享中國的民族傳統音樂文化，這為中國鋼琴事業的發展帶來了新未來。

參考文獻：

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[2]吳曉娜，王健.鋼琴音樂文化[M].武漢：武漢大學出版社，2011.

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作者簡介：翟東寧，廈門大學嘉庚學院音樂系，副教授。