探析電影里表現的文學價值

文/劉瑾

文學作為一切藝術形式的表現基礎和核心，對電影的發展影響是最為深刻的。二者雖然是不同藝術形式，但是在表現手法和審美角度上卻各有其獨特性，文學藝術是文字語言的組合，電影藝術則是直觀影響的蒙太奇組合。因此，在現代影視作品改編前，編劇必須對文本的文學性進行把握。如果無法正確使用鏡頭語言和拍攝手法來轉換文學文本，那么拍攝出來的影視作品其文學性則會大打折扣。

電影表現中的文學價值

視聽語言中的文學意韻

影視與文學存在一定聯系，并且文學作為影視藝術的母題，為影視提供更多新鮮而又豐富的藝術滋養。一部優秀的影視作品一定是影視與文學的完美融合，只有這兩個方面下足功夫，影視作品才能夠達到較高水平，影視作品文學價值也能夠更好的提升。我們以2000年入圍第53屆戛納國際電影節金棕桐獎作品《一一》為例，這部電影擁有極致的敘事藝術，其視覺效果也是非常值得分析的。首先，我們從楊德昌導演的拍攝機位角度來看，這種拍攝角度是符合該片設定的，觀眾能從機位角度更好的貼近影視內容，這種真實感拉近了創作者與觀眾之間的距離，通過這種機位角度所拍攝出來的影視作品不再是熒幕上十分遙遠的一種形式，而是變成我們可以近距離接觸的東西。此外，影視作品中許多搖晃的鏡頭更加充分的體現電影真實感；其次，這部電影在色彩應用方面是非常熟練的，電影由一場紅色基調婚禮為開場，再由黑白色的葬禮結束，期間還穿插不同元素的顏色，這樣的場景表現極大程度體現這部影片主創人員高超的拍攝水平；最后，這部電影值得稱道的還有它完美的臺詞，影片結尾孩童在葬禮上的告白可謂是影片的點睛之筆，他不僅拉伸整部影片的哲學意味，同時還增強影片的文學性。

文學母題在電影中衍生

在現代文學研究內容中，母題是一個非常重要的概念。母題性元素作為整部影視作品的敘事框架，在推動情節發展方面具有重要作用。由此可見，電影題材與文學作品母題有著一定相似之處。電影作品想要創作出優秀的文學藝術表現方式，與以下兩個因素有著一定關系。其一，內容創新。內容創新是提升觀眾滿意度的重要方式，影片內容如果雷同，那么將會受到觀眾強烈抨擊，然而一部優秀的創作作品其本質上又離不開一個基本的母題大范圍。這個時候，創作者就需要另辟蹊徑尋找一個新的創作內容。其中，最為典型的例子就是2013年由王家衛導演執導的一部電影《一代宗師》，這部電影所涉及的內容非常廣泛，是一部綜合多類題材的武打傳記片。相較于之前的電影，它擁有更為宏大的主題并且為觀眾提供更多欣賞的選擇，這樣具有豐富內涵的影片往往能夠受到觀眾的喜愛。文字母題在電影題材衍生中起到相當重要的作用，它是電影精神與內涵不斷發展的動力，創作人員把握好文學母題，注重母題的結合與衍生，深入挖掘母題所具備的文學價值，這樣所創作出來的電影才能夠迸發其特有的活力。

電影作品不管是由文學作品改編而來，還是由電影創作團隊挖掘優秀且具有文學價值的劇本而來，這些文字內容經過改編拍攝后成為人們熟知的電影作品，這些優秀的電影作品本身蘊含極強的文學性，對文字產生十分積極的推動性作用。1994年多倫多電影節上映一部長達142分鐘的經典犯罪影片《肖申克的救贖》，在影片中安迪作為故事主人公，被誣陷謀殺妻子入獄。在監獄里，安迪歷經種種磨難，利用自己的優勢解開典獄長的罪惡，最終成功實現越獄計劃。安迪在肖申克監獄中的救贖，不僅僅是重獲新生后的救贖，更是心理上的救贖。該影片表達文學中能夠對于生命以及自由的認知，因而在豆瓣評分榜一直位居前列。由此可見，符合時代發展的文學藝術作品更為貼合大眾審美，并且在歷史潮流中不斷歷久彌新，從而散發出電影藝術本身所具備的文學價值。

電影表現中文學創作融入路徑

如實演繹，再現文學原著內容

對于文學創作融入電影內容的模式和原則，至今為止是尚未擁有一個統一說法的，然而這也并不會阻礙文學改編電影潮流。基于文學文本改編的電影作品，從表面上看是一個再創造的過程，實際上是一個改編尺度的問題，國內出現過大量文學文字改編實例。因此，在文學文字改編電影方面，實際上需要探討的則是最低程度的文字改編。既然是文學改編，原著作為重要參考內容，許多學者針對是否忠實于原著的精神實質以及神韻進行改編進行過探討。

一方面，忠實于原著。這一類主要是對原著內容進行如實演繹，并對原著中所涉及到的主要故事情節進行高度呈現，對原著精神意蘊以及主題思想進行精準表達?；趦煞N不同藝術形式所表現出來的內容，實際上是存在差別的，電影想要完全復制文學作品是不現實的，為了使故事內容更為流暢，情感表述更為完整，編劇在改變過程中需要對一些枝節內容進行刪減或者是改變?？v觀我國近百年的電影改編史，《城南舊事》以及《邊城》等電影作品屬于此類型的典范。電影《城南舊事》基本保留原著格局，編劇通過小主人公英子的視角串聯起多個小故事，為觀眾展現底層人物的悲劇命運?！冻悄吓f事》在影像上更為追求清新自然的風格，電影中充斥著濃郁的鄉土氣息，完美再現原著本身所具備的情調。此外，由著名作家沈從文同名小說改編的電影《邊城》更是被眾多學者譽為沒有改編的文學影視。電影主創人員在吃透文學作品本身精神意味下，以完美的創作技法將原本樸素平淡的文字轉化為電影表現力量。2011年，第十四屆上海國際電影節最佳編劇獎影片《郎在對門唱山歌》，由第六代導演章明根據陜西作家李春平中篇同名小說改編而來，導演借助紫陽縣所擁有的獨特空間背景以及獨具魅力的民歌，為觀眾呈現一個浪漫且又殘酷的愛情故事，電影完整復述小說情節，在主旨思想方面也完全契合原著。

刪繁就簡，合理取舍原著內容

許多作者在寫長篇小說過程中運用大量的藝術手法，描繪多種多樣的人物以及豐富的故事情節，從而體現作者所想要主張的內容。因此，電影主創團隊在改編長篇小說時，其所耗費的時間和精力都是巨大的，在電影表現技巧上需要花費更多心思。我們縱觀經典文學名著改編，發現許多改編的電影多少都會遭到觀眾的不滿，甚至認為電影所表現出的場景并未呈現出原著帶給人的感覺，還有部分電影甚至因為對原著內容大幅度刪改遭到詬病。就電影實際改變尺度而言，電影改編由以往的零維度忠實于原著再到如今的顛覆性再創造，這兩個維度之間存在一個相對保守的區域，二者以原著作為改編依據，后者策略性的選擇部分人物、情感以及主題，將其重新鋪設為一個完整的電影故事，這一類原著改編既不完全忠實于原著本身，卻也不是完全背叛原著內容，而是選擇一條中間路線進行改編。

我們以2014年張藝謀導演電影《歸來》為例，該部電影改編自著名作家嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，小說前后跨越68年，講述主人公陸焉識在歷史變化和動蕩的夾縫中的處境，為人們展現一代知識分子的精神蛻變歷程。電影主創團隊規避小說中對于歷史背景的過多描述和展現，集中描寫陸焉識在老年時期與馮婉喻的情感故事，在時間跨度、情節故事以及人物形象上做出一定刪改。張藝謀對原著進行改動，重拾自己一貫所使用的文藝風格，盡可能的淡化小說的時代背景，將一個悲劇改寫成純粹的愛情頌歌。從思想深度上來看，小說所表現的內容可能更勝一籌，但是電影為了避重就輕，以情感演繹作為主要敘事核心，將時代傷痕下所發生的愛情作為電影的主要情感基調。因此，《歸來》這部電影的改編同樣受到原著作者嚴歌苓的認同。同比之下，由同名小說改編而來的電影《狼圖騰》，在電影選擇上以狼這么一個相對陌生的形象引發觀眾的觀看興趣，對于原著中具有爭議的內容，主創團隊同樣也是進行回避，通過對原著內容情節以及人物設置進行改寫，原著小說由最初復雜的議題中明確提煉出以“生態主義”為核心的主題。

轉變角色，迎合電影發展趨勢

電影主創團隊對原著內容進行大幅度修改，讓人幾乎看不出來電影的文學作品原型，這種改編方式也被稱之為大動法改編。電影主創團隊從原著中獲取創意靈感與啟發，在原著內容基礎上增加許多電影化的注釋，加以重新結構之后，使其顯得更為真實可行。在七十年代到八十年代，國產改編電影很少出現這樣的例子，彼時的文學占據至高位置，電影創作團隊處于對文學著作的敬意，大多還是選擇忠于原著式的改編。隨著現代電影產業日趨開始成熟起來，許多導演開始不再滿足于文學作品的視覺呈現，而是試圖在文學改編過程中加入自己的個人理解，擺脫原著對電影表現的限制，從而創造出更多具有特色的改變電影。這一類作品從一定程度上反向擴大原著的知名度，或者讓這些經典名著在電影改編表現下呈現出耳目一新的效果，現代電影觀眾對于這種文學改編大多抱有寬容的態度，這也進一步鼓勵電影創作團隊推陳出新的勇氣。

2017年由陳凱歌導演的《妖貓傳》上映，該部電影改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》。小說篇幅過長，受到電影時長的限制，原著中許多人物都被簡化，例如原著中男二號橘逸勢的戲份全部給到白居易身上，空海的仆人完全都沒有出現，青龍寺惠果最后也只剩一個名字。除了人物，小說故事內容也做出簡化處理，例如黃鶴與楊玉環的人物關系以及楊玉環開棺復活后的故事也沒有了。原著小說講述一個不擇手段復仇的故事，黃鶴和白龍這對父子手段殘忍，至親骨肉也可以當做棋子，行事風格陰狠，動輒運用幻術殺人，陳凱歌導演利用原著小說的殼講述一個屬于自己的故事，在情節上刪減很多，結局也并不相同，但是這個故事依舊很吸引人。電影以一首如怨如訴的《清平調》表明妖貓作祟與三十年前傾國傾城的楊貴妃之死有著千絲萬縷的關系，白樂天與空海追隨阿部仲麻呂所留下的日記見證大唐曾經的榮冠，也揭開隱瞞至今的陰謀。原著里的白龍是一個徹底的悲劇人物，陳凱歌對原著里的白龍進行改編，讓白龍作為一種犧牲，與妖貓合為一體，也將白龍塑造成至情至性的少年形象?！堆垈鳌愤@部電影，用對白龍這個角色的改編，拯救了《沙門空?！愤@部原著中對楊貴妃的一些不美的描寫，給白龍拔去了身上的黑色羽毛，徹底美化了這個人物。此外，在電影中，丹龍、白龍化身為一對白鶴少年，這在原著中是沒有的，這個化身白鶴的聯想，給了白龍真正的靈魂和生命，也展現了中國編劇和導演進行改編時的文學和歷史考慮。

在文學敘述過程中，不同的切入角度以及創作手法會讓讀者有著不同感受，現代電影創作團隊想要拍攝出優秀的影視作品，必須把握文學文字改編力度，找準現代電影觀眾喜好，拍攝出更多能夠反映人類共同價值觀或者是引起情感共鳴的電影。電影在某種程度上是文學的延展，這種延展包括文學中無法到達的邊界，文學本身所具備的靜態美感也使電影重獲新生力量。