淺析戰國蜻蜓眼琉璃珠的藝術風格流變及設計啟示

韓文靜，李耿

中國地質大學（北京）珠寶學院，北京 100083

前言

“蜻蜓眼”琉璃珠原為古埃及人通過玻璃工藝制作的護身飾物，隨貿易交流傳入中國，并于戰國時期在國內大范圍流行。從外觀來看，指在珠形琉璃母體的表面，借由特殊工藝鑲入一種或多種不同色彩的琉璃，外觀呈現出類似蜻蜓復眼多層次結構的裝飾用物。因具有獨特的審美風格與文化寓意，“蜻蜓眼”琉璃珠自傳入起便與我國裝飾文化緊密相連，通過內涵以及形式的演變，彰顯出中外藝術文化的交流與碰撞。

功能、紋樣、色彩、寓意等特征要素共同構成蜻蜓眼琉璃珠在中國裝飾文化影響下的獨有藝術魅力，使之成為我國傳統裝飾物品中既具有異域風情又蘊含中華傳統審美與文化底蘊的飾物。對其藝術特色進行探討，有助于從傳統飾物之中汲取更多藝術靈感，并以之為現代首飾設計提供更多功能、材料、風格等方面的創新思路。

1 蜻蜓眼琉璃珠的傳入及發展演變

1.1 蜻蜓眼琉璃珠的起源及傳播

蜻蜓眼琉璃珠最早的形制與內涵來源于古埃及人以眼的紋飾作為器物裝飾的習慣，此種做法的產生與其傳統信仰之中的“惡眼意識”有關。“惡眼意識”曾在西亞、北非以及歐洲的廣大地區具有悠久的歷史及深刻的影響力，人們相信，某些人的眼中充滿邪惡的力量，能夠殺死鮮活的生命，摧毀無生命的物體[1]。出于對于“眼”的神秘力量的敬畏，古埃及人常以眼紋作為器物的裝飾。其中帶有眼紋裝飾的小件飾物一般被用作護身符，佩戴者認為其可以為族人帶來幸福與健康。起初，古埃及眼形護身符以“荷魯斯之眼”為代表形態，隨著玻璃工藝技術的發展，人們開始利用玻璃特殊的材料性質及色彩創造眼紋，從而制作出表面帶有類似蜻蜓復眼紋樣的蜻蜓眼琉璃珠。

根據考古發現，蜻蜓眼琉璃珠最早出現于公元前13～16世紀的埃及[2]，之后在西亞的印度、希臘等地流行，隨著中西方貿易往來逐漸傳入中國。我國境內最早發現蜻蜓眼琉璃珠的地點位于新疆地區，時間約在東、西周之際。此時的蜻蜓眼琉璃珠為純粹的舶來品，其藝術風格與同時期西亞地區幾乎一致，一顆琉璃珠上的眼圈紋常不多于三個。春秋晚期，蜻蜓眼琉璃珠開始在中原地區出現，多見于北方，以山西、河南等地分布最為集中。就作者于山西地區進行考察所收集資料可見，當地古墓中出土的蜻蜓眼琉璃珠眼紋造型相對簡潔，無復雜構圖排布（如圖1）。據相關研究證實，秦代以前，中國北方的草原地區存在一條橫跨亞歐大陸的貿易通道，東起黑龍江、松花江流域，西抵多瑙河、伏爾加河流域[3]。由此可見，早期東西方的貿易往來對蜻蜓眼琉璃珠在中國的傳播與流行起到了極大的推動作用。

圖1 山西省博物館蜻蜓眼琉璃珠（韓文靜攝）Fig.1 Dragonfly-eyes glazed beads of shanxi provincial museum（Han Wenjing）

1.2 戰國蜻蜓眼琉璃珠的藝術風格流變

戰國時期是蜻蜓眼琉璃珠在中國大規模流行并孕育本土風格的重要時期，從出土文物來看其傳播范圍覆蓋了由南至北的十多個省份，但主要集中于長江流域。發現數量以湖南、湖北，即戰國時期楚文化的核心區域為最多，其中部分為埃及或西亞地區的舶來品，另有一些是當地匠人依據本土玻璃工藝而進行的模仿。至戰國中晚期，出土蜻蜓眼琉璃珠的墓葬急劇增加，且在部分等級較低的小型墓葬中也有發現，可見其已廣泛流行于社會的各個階層。另外，由于上層階級的喜愛，民間開始出現許多自行制作琉璃珠飾的工匠藝人，造成蜻蜓眼琉璃珠在此階段造型紋飾空前豐富，藝術風格相較于西方也產生了一定流變。如河北省博物館展出戰國墓中出土的琉璃珠，可見在外形、眼紋、構圖排布及工藝方面相較于西北地區所見實物有了明顯的提高（如圖2）。

圖2 河北中山王墓出土蜻蜓眼琉璃珠（韓文靜攝）Fig.2 Dragonfly-eyes glazed beads unearthed from the tomb of King Zhongshan, Hebei（Han Wenjing）

從琉璃珠表面的紋飾來看，來自埃及或西亞的琉璃珠因產生于“惡眼意識”，因此其眼紋部分多為規整的同心圓，可視為“荷魯斯之眼”的抽象符號。而琉璃珠流傳至戰國時期，其原有內涵與對埃及或西亞地區神明的崇敬之情已逐漸消失，因此出現了斜視眼紋、“連珠”狀紋飾與乳釘眼紋、“七星”眼紋等多種新式紋樣。除紋飾外，琉璃珠的外形也不再局限于圓珠，又創新出方形、圓管形、圓片形等多種新型外觀，且常與其他材質相組合作為日用配飾使用。

兩漢時期，因受前期戰亂與人們審美觀念的改變，再加上玻璃工藝開始用于制作器皿用物，琉璃珠出土的數量開始明顯減少并于后世逐漸走向沒落。值得關注的是，現我國西南地區苗族所應用的傳統首飾中，有一種造型獨特的耳飾稱為“榜香由”，在其民族傳說中被定義為蜻蜓的化身。該耳飾以銀絲盤成的螺旋紋為中心結構，視覺上與蜻蜓眼琉璃珠表面的眼紋具有相似的藝術效果（如圖3）。跟據史書記載，苗族于春秋戰國時期恰好遷徙至歷史上的“五溪”地帶，屬于楚國境內，而楚國此時風靡的蜻蜓眼琉璃珠可對苗族傳統觀念中“蜻蜓”的形象產生一定影響。

圖3 黔東南苗族“榜香由”銀耳飾（韓文靜攝）Fig.3 Dragonfly-eyes glazed beads unearthed from the tomb of King Zhongshan, Hebei（Han Wenjing）

綜上可知，來自埃及與西亞地區的蜻蜓眼琉璃珠飾通過貿易首先傳入我國西北地區，后逐漸滲入中原及南方等地。雖在我國歷史中存在時間不長，但在傳播過程中其藝術風格不斷發生流變，并于戰國時期與中國傳統文化及審美有機結合，對于當時各族各地人民的風俗及審美產生了持續且深遠的影響。

2 戰國蜻蜓眼琉璃珠的使用功能及文化寓意

2.1 使用功能的拓展

蜻蜓眼琉璃珠在西方因與其精神信仰有很強的關聯性，多被作為護身符使用，其精神意義要遠大于實用的裝飾功能。而因信仰與精神觀念的差異，琉璃珠傳入中國后，功能則更加偏向于裝飾。隨著其在戰國時期的流行與演變，蜻蜓眼琉璃珠的裝飾意義被逐漸擴大，也由此造成中國戰國時出土的珠飾在原有功能之上拓展出了更多與裝飾相關的使用功能，賦予其新的研究價值與內涵寓意。

從相關出土文物來看，戰國時期蜻蜓眼琉璃珠作為飾品可分三種類型：人們日常使用的裝飾物、喪葬用物以及日用器物上的裝飾。戰國時期禮樂制度盛行，因此作為日常飾物佩戴的琉璃珠常作為玉組佩或腰部玉掛飾的輔助裝飾。佩玉，為古代社會中具有一定修養的君子所持有的習慣，玉與配飾碰撞發出聲音可約束其行為舉止，因此珠玉相碰為戰國時蜻蜓眼琉璃珠與中華傳統飾物相融合的例證之一[4]。在喪葬禮儀中，蜻蜓眼琉璃珠常見作為佩戴在脖頸上的珠串、綴于葬具的覆蓋物上的裝飾或散布在內外棺之間的空隙處[5]。戰國時期人們崇尚視死如生的生死觀，認為圓珠具有輪回轉世的象征寓意，再加上蜻蜓眼琉璃珠本身含有的護身符寓意，使得中國與埃及以及西亞等國人民在其精神觀念中找到了一定重合，因此在葬具中大量應用。作為器物之上的裝飾時，蜻蜓眼琉璃珠為各類傳統器物增添了異域風情的裝飾風格，常應用于劍、帶鉤、銅鏡、牌飾、櫛袋等。其中，因戰國時期銅鏡與帶鉤文化較為流行，因此二者所應用的蜻蜓眼琉璃珠裝飾具有突出的時代風格（如圖4）。

圖4 戰國裝飾蜻蜓眼琉璃珠的帶鉤（韓文靜攝）Fig.4 Belt hook with decorative dragonfly-eyes glazed beads in the Warring States period（Han Wenjing）

2.2 文化寓意的改變

蜻蜓眼琉璃珠在傳入中國后，逐漸與傳統配飾、喪葬中的禮儀程式產生聯系，也由此衍生出了新的文化內涵。當其成為組玉佩的一部分時，相應的也會產生一定禮儀規則與約束的含義；而作為喪葬用品或陪葬物時，則在戰國楚墓中大量發現，與中華傳統生死觀含有的引魂升天、生命輪回理念相關聯。又因其與楚風文化崇尚的巫術理念多有相似之處，故成為楚地器物裝飾上凸顯其巫風文化的紋飾之一。除此之外，戰國時期所用的玻璃多為鉛鋇玻璃，外觀光潔且內部具有一定的渾濁度，在當時環境下與玉石處于同等地位[6]，由此東方人對于玉石的美好寓意及聯想也相應的被賦予在蜻蜓眼琉璃珠之上。

由此可見，戰國時期的蜻蜓眼琉璃珠是當時中國與埃及以及西亞地區文化交流的重要例證，帶有外來信仰與符號寓意的工藝品在傳播交流過程中逐漸融入中國傳統禮制與審美取向，成為當時工藝美術領域凸顯時代特殊性且不可或缺的重要組成部分。

3 戰國蜻蜓眼琉璃珠視覺審美的創新及藝術效果

從戰國中后期，蜻蜓眼琉璃珠在國內發生藝術風格的流變開始，其表面的紋飾與構圖、珠體外形、材料、搭配使用方式等各視覺要素均產生了相應的改變。由此形成了在東方環境與文化（尤其是楚國文化）影響下產生的視覺風格。

（1）從表面的紋樣來看，早先由埃及與西亞地區傳入的琉璃珠，其表面的眼紋無論數量的多少或以何種方式組合排列，多為同心圓結構，此為國外文化語境下所產生的“眼”的抽象符號。而戰國時期出土的琉璃珠，中心處的層狀結構常向一方傾斜，形成一種“斜眼”的視覺效果，此為中國傳統觀念與審美影響下的本土化特色之一（如圖5）。關于此種現象產生的原因一是中華傳統觀念中對于方位感的重視，“斜眼”使眼珠朝向不同的方向，預示著可以驅逐來自于四面八方的災禍，凸顯中國人民精神觀念之中自覺把控全局的意識。

圖5 帶“斜眼”眼紋的蜻蜓眼琉璃珠（韓文靜繪）Fig.5 Dragonfly-eyes glazed beads with "squint" eye pattern（Han Wenjing）

（2）因為以眼紋的不同朝向，可以使珠體整個裝飾畫面更為靈動，為飾物增加部分生命的活力。此種追求動感與變化的紋飾風格在戰國時期漆器、銅鏡等其他工藝美術品的裝飾紋飾中可見類似。

裝飾紋樣另外一處典型的創新是在各單體眼紋之間連接以小的點狀裝飾，以在背景上形成彼此相連的網格紋，為整體裝飾畫面增添菱形、方形的元素結構（如圖6）。此類紋飾延續了彩陶文化中陶器表面網格紋的裝飾風格，與蜻蜓眼琉璃珠本身神秘、古樸的風格特征相適應。眼紋的“圓”與菱格紋的“方”在視覺觀感上形成對比，形式上對應中國原始自然崇拜中“天圓地方”的認知，思想上符合傳統造物思想中對“天人合一”的追求。同時，構成網格紋的小點為裝飾畫面中的“點”，眼紋的層狀結構為“線”，交織的網格紋與單體眼紋彼此連接，形成較大范圍的裝飾“面”。由此使得蜻蜓眼琉璃珠上的裝飾要素集點、線、面多重視覺效果于一身，使得裝飾畫面更顯豐富、成熟[7]。

（3）各式復合型紋飾的應用。隨著蜻蜓眼琉璃珠在社會各階層的流行，其數量、圖案在戰國中后期極大豐富，單獨的眼紋已無法滿足人們的審美，于是各類復合型紋飾成為裝飾紋飾中的主體。具體表現為多個單體眼紋由大的圓圈圍繞成整體，形成類似于梅花或太陽的“七星紋”（如圖7），還有部分筒狀的長珠，眼紋結合底紋會排列成十字狀陣列（如圖8）。復合型紋飾的大量應用，使得蜻蜓眼琉璃珠裝飾元素在統一之中又富于變化，多種搭配組合方式讓珠面紋飾布局詳略得當，符合中國傳統審美文化中對于畫面均衡感的追求。復合式紋樣與單體紋樣相間排布又使得各裝飾之間呈現出規律的節奏，反應在當時以詩詞歌賦為主流文化的影響下，人們審美意識中對于韻律感的追求。

圖7 “七星紋”眼紋琉璃珠（韓文靜繪）Fig.7 Dragonfly-eyes glazed beads with "Seven Star Pattern"（Han Wenjing）

圖8 筒狀長珠（韓文靜繪）Fig.8 Cylindrical long beads（Han Wenjing）

（4）除紋飾改變外，蜻蜓眼琉璃珠外部的造型輪廓也產生了相應改變。部分蜻蜓眼紋處向外凸起，在珠體表面形成錐角狀立體裝飾。此種造型的變化與青銅器裝飾中的乳釘紋風格相似，變化后的造型整體來看又類似于古代兵器“流星錘”，給人以尖銳、威懾又稍顯神秘詭異的視覺感受。另有一些琉璃珠外形變為圓柱、扁片、方形等，以適應各類珠串、玉組佩、器物裝飾，逐漸融入戰國時期中國人民的日常生活。反應出中華傳統造物思想中追求“器”與“用”、“文”與“質”巧妙融合的觀念[8]。

（5）材料方面，戰國時期大量出現陶胎與琉璃質結合的蜻蜓眼，根據相關研究其制作技術是青銅器的鑄造及原始瓷器上釉技術的結合[9]。新材料的應用使得蜻蜓眼琉璃珠體積增大，外觀與質感方面更顯樸實、素雅，從而面向更加廣泛的受眾群體，也為此類工藝美術品增加了東方含蓄、內斂的藝術氣息。

4 戰國蜻蜓眼琉璃珠的設計啟示與實踐應用

4.1 外來設計要素的改變與應用

通過上述可以看出，戰國時期蜻蜓眼琉璃珠在中華傳統文化大環境的影響之下視覺審美要素、使用功能、文化寓意等方面均產生了一定程度的變化。反應出一種外來藝術通過改變設計要素而在特定的時代形成其獨有文化價值的過程。

首先，在功能及內涵寓意方面，自蜻蜓眼琉璃珠傳入中國，所體現出的發展趨勢為：原有精神觀念不斷弱化，裝飾功能不斷拓展加強，并借此滲入到內地人民生活的各個領域。因功能的改變，戰國時期的蜻蜓眼琉璃珠通過與日常穿戴裝飾結合、作為喪葬禮制中的陪葬品、裝飾日用器物，所蘊含的中華文化內涵逐漸豐富。民間工匠藝人根據其辟邪驅惡、生命輪回等內涵產生諸多創作靈感，由此創造出“七星眼紋”、“網格”眼紋、“斜眼”眼紋等各式創新作品。觀賞者在欣賞戰國時期蜻蜓眼琉璃珠作品時，由其眼紋紋飾、首飾造型及裝飾應用得以引發對于戰國時代特色禮制、巫術、審美、文化交流等方面的聯想，從而進一步建立與當時時代環境之間的情感連接。綜合上述可見，戰國時期蜻蜓眼琉璃珠由特殊的藝術形式引發人們產生特定的感受及思考，因此可將其視為具有戰國時期藝術文化特色、反應中西方文化融合的符號。

另外，從藝術審美方面來看，蜻蜓眼琉璃珠神秘、怪誕的藝術風格突出，在戰國時期配飾、器物、墓葬中大量出現也得以反應出當時社會在巫術文化盛行的影響下而形成的追求神秘、怪異的審美傾向。同時琉璃珠上最為特征的眼紋通過點與線的組合方式，向中國傳統紋飾輸入了“眼”的抽象符號，國內匠人通過改變“眼珠”部分的朝向，使其更具生命感。此種裝飾現象加上戰國時漆器、銅鏡等流行器物中常應用的獸類裝飾，反應出戰國審美文化對于活力、生命感與運動感的追求。琉璃珠各異的形態、無定勢的花紋以及傳入過程所自帶的異域風情，也反應當時人們對裝飾物個性、新奇性的追求。因此，透過蜻蜓眼琉璃珠在戰國時期呈現的藝術特征可以看出，受當時時代背景影響，在社會中形成了追求神秘感、個性與新奇性、生命感與活力的特殊審美傾向。

綜上，戰國時期的蜻蜓眼琉璃珠不僅在功能、內涵及視覺審美方面具有時代特殊性，三者相融相通，使得琉璃珠既成為戰國時期蘊含禮制規則、文化交流的特色符號，又蘊含當時時代背景下所特有的審美傾向。因此戰國蜻蜓眼琉璃珠具有很高的文化、藝術價值，對于現代藝術作品創作存在一定啟示與指導意義。

4.2 蜻蜓眼琉璃珠對現代首飾設計的啟示

通過上述對戰國蜻蜓眼琉璃珠在文化及藝術方面重要意義的分析，得以產生對于現代珠寶設計的相關思考。以下將其總結為兩點：

（1）關于在珠寶設計作品中個性與獨特性的體現。現代信息技術的發展使得人們接觸到的文化范圍十分廣泛，符合大眾審美的商業款首飾已不能滿足人們追求個性、新奇感的精神需求，使得小眾、私人定制、異域風、民族風等詞匯在珠寶行業日漸流行。無重復、變化、風格多樣是戰國時期的蜻蜓眼琉璃珠所呈現出的藝術特色之一，此類特征的出現源于其純手工的制作方式，由此為珠面花紋增添了一定隨意與偶然性。而現代社會中工廠批量生產的加工制作模式使得手工制作珠寶愈發少見，因此作為個體設計師在設計珠寶產品時，手工元素及制作步驟的添加，對于產品凸顯個性、實現風格多樣化具有突出效果。固定、重復的造型結合部分手工制作的變動性，對應現代生產模式下，工業批量化生產與手工制作有一定相互交融、配合的可能性，此對于商業款首飾設計制作步驟具有一定啟示意義。

（2）在設計作品中增添文化特色的啟示。蜻蜓眼琉璃珠作為外來文化，在逐漸融入中華文化的過程中，首先是在人們的社會生活中承擔更多的功能。此處便涉及到現代珠寶首飾所具有的功能性，通過滲入到現代社會不同領域，便可使作品自發產生具有時代意義的內涵與形式，從而增加時代文化特色。蜻蜓眼琉璃珠在現代社會中可視為戰國時期巫風、禮制、審美的藝術符號，為現代珠寶設計師提供了具有文化價值的設計元素。

4.3 蜻蜓眼琉璃珠在首飾設計中的實踐應用

現珠寶設計領域將蜻蜓眼琉璃珠作為設計元素應用的案例較少，多是以工藝與風格為賣點售賣手工制作的單顆琉璃珠或串飾。通過以上對戰國時期蜻蜓眼琉璃珠應用情況的分析，本文認為其可作為獨特的設計要素與現代首飾類型相結合。文化內涵方面，蜻蜓眼琉璃珠帶有埃及、西亞地區“眼”崇拜相關的異域文化背景，并與戰國時期禮制、喪葬文化相連接，得以成為現代首飾作品與當時時代背景相連的紐帶。使用功能方面，蜻蜓眼琉璃珠在戰國時期應用于帶扣、玉佩等多種裝飾物類型，為現代設計提供了造型與款式方面的諸多借鑒。視覺藝術方面，戰國蜻蜓眼琉璃珠無論外形還是表面紋飾，均具有獨特的風格，能夠為首飾設計增加外觀的獨特性。工藝方面，純手工的制作方式以及材料色彩、紋飾可變性強的特點，能夠為首飾作品增加個性與新奇性。

作者結合戰國時期蜻蜓眼琉璃珠在中國形成的藝術風格及文化內涵進行首飾設計實踐（如圖9），將片狀七星紋蜻蜓眼琉璃珠與楚文化崇尚的鳳鳥圖騰相結合，運用雕蠟、烤漆與包鑲工藝對蜻蜓眼琉璃珠作為裝飾物的外形進行創新，以實現更加多樣化的視覺體驗與風格。此設計作品僅為根據研究內容，將戰國蜻蜓眼琉璃珠應用于現代首飾設計而進行的初步嘗試，尚且存在理論與實踐聯系不夠充分等諸多不足。希望以此為例，為蜻蜓眼琉璃珠在現代社會傳承發展提供一定創新思路。

圖9 蜻蜓眼琉璃珠胸針設計實踐（韓文靜繪）Fig.9 Dragonfly-eyes glazed bead brooch design practice（Han Wenjing）

結語

戰國時期，蜻蜓眼琉璃珠的功能、內涵、視覺審美等要素結合時代特點發生了顯著改變。由此造成在藝術風格方面創造出與中華傳統文化緊密相關的藝術風格，成為戰國時期特色文化的代表符號并反映其時代審美傾向。通過探討其在文化與藝術方面的重要價值也得以為現代首飾設計思路提供一定借鑒與啟示。希望通過研究能使更多人關注中華傳統工藝中的設計智慧，推動樹立文化自信，于多方面發揮優秀傳統文化在現代社會以及首飾設計領域的意義。