音樂劇舞臺表演藝術探究

音樂劇舞臺表演藝術是一種融合了音樂、戲劇和舞蹈元素的綜合藝術形式，通過演員的表演和音樂的伴奏，講述故事或傳達特定的主題。其中，舞臺設計、服裝和化妝等元素也起到了重要的作用，為觀眾呈現出兼具藝術感染力和文化內涵的雙重視覺效果。本文針對音樂劇舞臺表演藝術的起源發展、藝術特色、審美特點等進行概述，以期為相關工作的順利進行提供指導和參考。

一、音樂劇舞臺表演藝術概述

音樂劇舞臺表演藝術的魅力在于它的多樣性和綜合性。它將不同藝術形式融合在一起，創造出了獨特而令人難忘的觀賞體驗。通常情況下，音樂劇舞臺表演對演員的要求很高，要具備出色的演技、歌唱和舞蹈技巧，以便能夠在舞臺上生動地塑造角色。因此演員要進行長時間的訓練和排練，以確保在正式演出時達到最佳表演狀態。由于部分有代表性的音樂劇作品經常在不同地區巡回演出，因此一臺優秀的音樂劇演出在文化交流和傳承方面也起到了積極的作用。如《金沙》是一部較為成功的中國音樂劇，劇中選段《飛鳥和魚》受到廣大觀眾喜愛并被廣泛傳唱。此外，音樂劇在不同文化背景下有著自身的特色。例如，法國音樂劇以其古典和浪漫的風格而聞名，如《悲慘世界》和《歌劇魅影》。美國音樂劇則更加注重歌舞和輕松喜劇的表現，如《西區故事》和《媽媽咪呀！》。而我國的音樂劇發展也具有獨特的特點，結合了本土文化元素和藝術風格，如京劇音樂劇和傳統民族音樂劇等。

二、音樂劇舞臺表演藝術的起源與發展

音樂劇舞臺表演藝術的起源可以追溯到19世紀末的英國和美國。英國的音樂廳演出和美國的雜耍表演相互影響，逐漸發展出了音樂劇的雛形。早期的音樂劇主要以輕松愉快的喜劇為主題，強調舞蹈和音樂的表演，因此又被稱為“音樂喜劇”。到20世紀上半葉，音樂劇逐漸在紐約百老匯的劇院中發展成熟起來，又衍生出了輕歌劇、喜歌劇、啞劇、游唱團表演、歌舞雜劇和滑稽戲等多種藝術形式。20世紀中期，音樂劇開始朝著更加嚴肅和現實主義的方向發展，探索社會問題和深入人物心理，代表作有《月亮船》《波吉與貝絲》《長發》《平步青云》等。到了現代，音樂劇舞臺表演藝術已經呈現出了更加多樣化和多元化的形式，除了傳統的音樂喜劇和劇情戲劇外，還涌現出了搖滾音樂劇、歌舞劇、現代流行音樂劇等多種風格和題材。同時，音樂劇也開始與其他藝術形式進行融合，如舞蹈劇、實驗劇等，展現出更大的創新和探索空間。

三、音樂劇舞臺表演的要素及其藝術特色

（一）劇本推動情節發展，引發觀眾情感共鳴

音樂劇的劇本是構建故事情節和角色發展的基礎，包括對白、場景、角色關系等，要能夠引發觀眾的情感共鳴。劇本的編寫需要考慮音樂和舞蹈的融入，以及整個音樂劇的結構和流程。首先，針對故事情節而言，音樂劇的劇本應該有一個清晰的故事情節，包含起始點、發展和高潮點以及結局。劇本的故事情節應該有引人入勝的沖突和轉折，讓觀眾產生情感上的共鳴。其次，針對角色發展的需要來看，劇本應為主要角色和次要角色提供充分的發展空間。角色應該有明確的目標、動機和內在沖突，通過音樂和對話來展示他們的個性和成長。再者，對話環節中，劇本的對話也應該符合角色的性格和背景，并適應故事的節奏和氛圍。對話應該生動有趣、自然流暢，并具有表達情感和推動情節發展的功能。再次，對于音樂融入而言，音樂劇的劇本需要與音樂緊密結合。對話和歌曲的過渡應該平滑自然，歌曲應該在恰當的時機插入，能夠表達角色的情感和故事的進展。同時，劇本還要考慮舞蹈在音樂劇中的融入。舞蹈場景應該與故事情節相呼應，并通過舞蹈動作展示角色的情感和發展。劇本中對舞蹈元素插入的結構和流程應該有清晰的安排，包括幕間休息和節奏感的掌握。最后，為激發觀眾的情感共鳴，音樂劇的劇本還應該通過對情節和角色塑造來引發觀眾的情緒體驗，劇本的節奏應盡量吸引觀眾的注意力，使其保持參與感和緊張感。

（二）音樂幫助觀眾深刻理解表演內涵

配樂和演唱是音樂劇的靈魂，通過音樂和歌曲表達角色的情感和劇情的發展十分必要。因此，音樂創作需要與劇本相協調，能夠突出關鍵情節和角色轉折。首先，音樂劇的音樂創作通常由曲作者和詞作者合作完成，曲作者負責創作音樂的旋律、和聲和編曲，而詞作者則負責根據劇情和曲風創作歌詞。他們需要密切合作，確保音樂和歌詞能夠相互配合，形成和諧的整體，只有二者共同協作才能創作出旋律優美、富有感情的音樂作品。其次，運用恰當的音樂作品輔助，可以有效地表達音樂劇中的情感內涵和審美情趣，旋律、和聲、節奏和歌詞的藝術性能幫助觀眾更深刻地理解角色的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，進一步投入到故事中去。最后，音樂作品也是音樂劇中高潮的襯托。在主要場次的表演中，音樂作品節奏的變化，演員演唱的情緒等，都是突出音樂劇舞臺表演高潮的藝術手段。

（三）舞蹈和編舞設計展示角色的個性和情感

舞蹈在音樂劇中扮演著重要角色，通過舞蹈動作和編舞設計能夠完美地展示角色的個性和情感表達，提高演出的藝術性和文化內涵。首先，編舞是將音樂和劇情與舞蹈動作相結合的過程。編創者要深入理解音樂劇的故事情節和角色設定，以便創造出與劇情相匹配的舞蹈動作。前期，編舞師會仔細聆聽音樂，并根據音樂的旋律、節奏和情感色彩來構思舞蹈動作的節奏和風格，同時還要考慮到角色的性格特點和情感表達，并通過設計合理的舞蹈動作來展示這些特點，使觀眾更好地理解和感受到音樂劇中舞蹈元素的魅力。其次，編舞設計要展示舞蹈的藝術性和舞者的技巧。舞蹈動作和編舞設計應當具有美感和創造力，能夠吸引觀眾的目光并激發情感共鳴。編創者可以結合運用多種舞蹈風格，如現代舞、爵士舞、芭蕾舞等，來創造出豐富多樣的舞蹈畫面，并利用舞臺空間、舞臺道具和服裝等元素來豐富舞蹈的視覺效果，營造出與音樂劇主題相符的氛圍和情感氣氛。

四、音樂劇舞臺表演藝術的現狀

（一）引進的音樂劇作品票價過高

近年引進的國外音樂劇，如《媽媽咪呀！》《貓》《芝加哥》等，從票價情況看，最高已達到數千元，且最低也有數百元。這種高昂票價的藝術表演形式就很難讓受眾群體擴大，導致音樂劇的發展面臨一定的困境；部分音樂劇從業人員面對這種市場大環境的變化，不得不轉行從事其他工作。因此，在我國文化發展中要想讓音樂劇獲得穩定發展，則應積極打造更多的音樂劇平臺，引進更多價格容易被接受的音樂劇作品。

（二）音樂劇的受眾基礎較為單一

筆者通過調查了解到，目前音樂劇演出的受眾群體主要為中青年，受眾面小，一部分原因是因為它是一種特定類型的表演藝術形式。音樂劇結合了音樂、劇本、歌曲和舞蹈，要求觀眾對多種藝術形式的融合產生興趣。因此，那些對音樂、戲劇和舞蹈都有興趣的人才更有可能被吸引到音樂劇的舞臺。而年輕人在舞臺音樂劇受眾中占據一席之地是因為他們更容易接受創新的藝術形式。而兒童或者中老年觀眾群體則很難接受音樂劇這一藝術形式，導致了目前音樂劇舞臺表演受眾基礎較為單一的狀況。

（三）部分音樂劇舞臺表演脫離大眾

目前，部分音樂劇舞臺表演脫離大眾審美的狀況不容小覷。如某些音樂劇選擇了較為復雜或特定的主題和故事情節，在表現形式上與一般觀眾的生活經歷和情感體驗相去甚遠。這些劇作大多涉及艱深的哲學思考或文化歷史等領域，需要一定的專業知識或背景了解才能完全理解其深層意義；還有一些音樂劇采用了獨特的音樂風格和曲調，超越了傳統的流行音樂范疇，有的還包含復雜的和聲、旋律結構或藝術性的唱腔，對于非專業音樂愛好者來說可能較難理解和欣賞；還有部分音樂劇涉及特定的文化或地域背景。觀眾要對該文化或地域的歷史、傳統和價值觀有一定的了解，才能更好地體會音樂劇所表達的意義。因此，編創者要貼近生活，多多創作一些人們喜聞樂見的音樂劇劇本。

五、提升音樂劇舞臺表演藝術性的策略

（一）促進音樂劇劇本民族化發展

推動音樂劇表演劇本創作的民族化發展，應從選材方面入手，可以以我國文學名著為基礎，結合當地民俗文化和風土人情進行科學合理的改編及創新，從而提煉出音樂劇表演的劇本框架。如選擇少數民族的題材內容，在創作中既要凸顯這一民族的特色，還要體現時代特色，以此能夠更好地推動劇本民族化發展。比如音樂劇《蝶》取材于我國四大民間故事之一的《梁祝》，以梁山伯和祝英臺的愛情為主線，涉及的對話主要采用西方歌劇的演唱方式，同時還融入我國民族文化元素，通過演員生動的演繹，將敘事和抒情進行有效融合，使得《蝶》的許多主要唱段都在最大程度上發揮中國特有的民族文化藝術特色，從而增添音樂劇舞臺表演的魅力，在傳承發揚中國傳統文化上起到了積極的促進作用。

（二）注重音樂劇表演中舞蹈的表現形式

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。因此其將其巧妙地融入音樂劇表演中，對音樂劇舞臺表演氛圍起到很好的烘托效果，可在很大程度上凸顯整部劇的藝術魅力。

縱觀西方音樂劇舞臺表演，其舞蹈形式大多數都是以芭蕾舞為基礎，20世紀中后期在西方文化的影響下開始出現現代舞、踢踏舞等新形式。但部分音樂劇的舞蹈形式并不能夠較好地滿足國人的審美需求。因此，創編者可根據現代音樂劇需求對舞蹈進行改編和創新，利用舞蹈動作的設計和變化，配合角色身份來推動劇情發展。比如在秧歌音樂劇《秧歌浪漫曲》中，在表現戲劇沖突、抒情時，就是以舞蹈形式進行的，其中主角有一段“說我潑我就潑”的歌舞，通過演員“轉圈走”“手叉腰”等舞蹈動作的不斷變化和表情轉變，配合展示角色身份的唱詞，十分形象地展示出了人物的性格特點及劇情走向。

（三）創新音樂劇表演的舞美設計

舞臺美術包含多個內容，如道具、化妝、服裝、燈光、布景等。在音樂劇舞臺表演中，舞美創作要根據劇本內容、情節等要求做好相應調整，以便輔助演員進行人物形象的塑造及烘托和渲染舞臺表演氛圍。

比如在燈光方面，要與劇情相結合，燈光設計首先要對音樂劇劇本有一定的掌握，其間根據劇情變化、人物內心情感轉變和矛盾沖突等進行設計，根據實際情境選擇最適合的燈具，以此能夠通過對燈光的有效控制烘托舞臺環境，營造出與劇情相吻合的舞臺景象。其次，設計師在燈光設計時還要考慮到舞臺大小、空間等條件，另外還包括吊桿排列、數量、高度等。在這一過程中，要根據舞臺環境確定燈具方向、距離和數量。另外，設計師要做好對燈光照明范圍和形狀的計算，最后，根據音樂效果、演員動作等對燈光變化進行合理控制。再如，在服裝設計方面，同樣需要設計師對劇本內容的有關資料進行收集，創造出符合人物且能夠交代劇情的服裝造型。音樂劇《趙氏孤兒》主要描述的是歷史上程嬰舍生取義，忍痛將自己兒子獻出，解救趙氏孤兒的故事。對于這種帶有悲劇色彩的音樂劇，在服裝設計上可以運用色彩來表現情緒和故事的氛圍。常見的色彩選擇是深沉、暗淡的色調，如黑色、深藍色、深紅色等，以突出劇中角色的忍痛和犧牲精神。服裝的剪裁和款式也可以用來凸顯角色的特點和故事情節，以突出歷史背景和時代氛圍。在細節上，可以運用刺繡、褶皺等裝飾來豐富服裝的層次和表現力。

六、結語

音樂劇舞臺表演藝術是一種充滿魅力的藝術形式，它通過音樂、劇本、舞蹈和視覺設計的完美結合，為觀眾提供較高的藝術體驗。在音樂劇舞臺中，演員用歌聲和舞蹈展示角色的情感和內心世界，通過劇情的推進和歌曲的詠唱，觀眾可以與角色一同體驗歡樂、悲傷、生活和成長。因此，要想進一步推動我國音樂劇向著更高的層次發展，除了從業人員的積極參與之外，相關部門也要能夠將其作為我國藝術發展的一項重要工作來推動，積極促進不同表演形式的創新和繁榮。

參考文獻：

[1]孫琳.西方音樂劇的萌芽——20世紀前美國音樂劇的發展脈絡[J].戲劇之家，2021（12）：8-12.

[2]游暐之.為信仰披肝瀝膽去追光——觀東營首部大型原創音樂劇《追光者》[J].藝術評論，2021，213（08）：84-89.

[3]滿寧.音樂劇中舞蹈肢體表達的價值建構初探——以《貓》《愛的接觸》《西區故事》為例[J].吉林藝術學院學報，2021，161（02）：58-62.

[4]張卿，歐家玉.雙素質結合的地方高校音樂教育創新與探索（專業篇） ——以省高雅藝術進校園十大劇目音樂劇《湯顯祖》為例[J].人文之友，2021（24）：21-22.

[5]張賀.淺析安德魯·勞埃德·韋伯音樂劇《貓》中的“搖滾貓”[J].參花（中），2022，980（02）：119-121.

[6]陳煜.音樂劇舞蹈動作的特征及其運用方式探究[J].藝術研究，2021（2）：144-146.

[7]孫嬙.“雙創”視角下“花兒”藝術的傳承與發展[J].寧夏社會科學，2021（5）：209-216.

[8]李宜臻，生琪.德國音樂劇演員Romina：在青島繪就藝術之夢[J].青島畫報，2021（4）：60-63.

[9]于曉雨.新時代中國音樂劇表演人才培養創新機制探析[J].中國戲劇，2021（9）：57-59.

[10]孫維光.中國音樂劇產業發展傳播現狀與前景[J].中國報業，2021（8）：48-49.

（作者簡介：徐婧，女，碩士研究生，山東省嘉祥縣工人文化宮，初級，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 葛星星）