☉王佩茜
水墨畫是中國畫的代表,凝聚著悠久且深遠的中國傳統文化精神。在小學教育階段的美術學科教學中,開展水墨畫鑒賞教學,不但能夠陶冶學生的情操、升華學生的思想、豐富學生的情感、塑造學生的品格,還能夠促進中華傳統優秀文化的弘揚與傳播。但由于水墨畫的繪畫形式相對較為抽象,視覺沖擊力也相對其他美術作品較為淡雅平和,這就使得認知與思想尚未發展成熟的小學生在實際的美術鑒賞教學中往往難以識其真味。再加上教師水墨畫教學方法單一、枯燥、沉悶,學生的水墨畫學習熱情不高,其美術學習效率自然也就不高。因此,對于小學美術教師而言,從小學生的認知特點與發展特征出發,將寓教于樂思想融匯于水墨畫教學之中,展開更具創新性、多樣化的水墨畫教學就顯得尤為重要。
水墨畫是一種以水、墨、紙為原材料,以山川河流、草木鳥獸為主要創作對象的繪畫形式,是中國畫的代表[1]。最先始于唐代,在宋代得到了興盛。在今天,水墨畫這一中國古老繪畫藝術也愈發成熟。在幾千年的歷史發展過程中,我國誕生了許多水墨畫名家與水墨畫作品。這便是小學美術水墨畫教學的主要內容。區別于油畫、版畫、水彩畫的色彩豐富,水墨畫給人的視覺沖擊相對較為平和。這是水墨畫“墨即是色”“墨分五彩”特點所導致的。基本的水墨畫僅有黑白兩種顏色,需通過調整墨與水的比例,來呈現出不同的層次,這就使得水墨畫有著非比尋常的抽象性,其表現的意境也極為深遠。對于年齡尚小、認知尚未成熟的小學生來說,水墨畫作品的鑒賞、水墨畫技藝的學習難度較大。因此,為讓學生更好地領會中國水墨畫作品的內涵,獲得情操、修養、意志、情趣的陶冶浸潤,形成良好的文化傳承意識,小學美術教師就必須要盡可能化解學生學習水墨畫的抵觸、排斥情緒,將寓教于樂思想融入到水墨畫教學之中,從而在有效調動學生學習興趣與積極性的同時,更好地促進學生深度美術學習的實現,助力學生美術核心素養的發展。
正如上文所述,水墨畫有著極高的文化地位與較大的創作難度[2]。而小學生的感知、領悟能力受自身的認知發展水平與形象性思維能力的限制相對較低,這就使得學生在實際的水墨畫學習中,常會出現較大的抵觸與厭學情緒,進而嚴重阻礙了學生美術學習水平的提升。因此,為有效改善當前小學美術水墨畫教學所存在的不足,從小學生的性格特點出發展開小學美術水墨畫趣味教學實踐就顯得尤為重要與關鍵。
水墨畫的色彩相對較為單一,僅有黑白兩種顏色。如若在小學美術水墨畫教學中,以單刀直入的方式進行課程導入,勢必會引起學生的排斥和抵觸[3]。對此,小學美術教師可采用柔性、趣味的方式將學生喜聞樂見的游戲活動與水墨畫教學聯系起來,展開別開生面的創新化課程導入。從而在有效激活學生水墨畫學習興致與積極情緒的同時,促使學生在游戲的作用下實現對水墨畫內涵、魅力的感知領會。
如,在“畫影子”一課時,教師就可組織學生玩“調墨”游戲,根據學生的座位對學生進行靈活分組,讓學生利用量杯、水、墨、毛筆以及宣紙進行調墨,觀察不同墨水比例下墨彩的濃淡,并用毛筆蘸取不同濃度的墨繪制出不同形狀的影子,學生的水墨畫學習情緒與積極性在“調墨”游戲的調動下得到充分激發,且對水墨畫“墨分五彩”的特點也在觀察水與墨的不同配比中實現全面感知與掌握。學生在利用不同墨彩繪制影子時,也會真切領會到水墨畫的趣味與獨特魅力,進而對水墨畫產生更強的探究欲望與學習興趣。
又或者,在進行《會動的線條》一課時,教師可在課前導入,引導學生利用墨水、宣紙和吸管展開“吹墨”游戲。讓學生在宣紙上滴一滴濃郁的墨點,根據自己的想法利用吸管將墨點向上下左右任意方向吹去,直到墨點不再擴散為止。并在此基礎上,要求學生極具創造性與個性化地進行聯想創作。有的學生將墨點吹成樹杈的形狀,并利用彩墨在“樹”上繪制了梅花,創造出了獨一無二的梅花圖;有的學生將墨點吹成蟋蟀;有的學生將墨點吹成一個小貓;而有的學生則將墨點吹成了一條蛇……學生在“吹墨”游戲中,不但對水墨畫生成了更強的探究興致與學習興趣,而且對各種形式的線條的不同美術表現方式也實現更為真實、立體的認知掌握,學生的美術創造力、表現力也因此而得到了增強與鍛煉。
水墨畫給人帶去的視覺沖擊力雖不及油畫與水彩畫,但水墨畫中所蘊含的思想與精神卻是其他畫所不能及的。但由于小學生尚處于身心發展過程之中,認知與思維尚未發展成熟,這就使得學生在對水墨畫作品鑒賞中往往會片面認為水墨畫是冰冷、無趣的[4]。學習興趣與熱情也會因此而衰減,更加難以與作者形成情感共鳴。因此,為讓學生更為真切地領會到水墨畫的真諦,生成良好的水墨畫學習興趣與積極性,小學美術教師就要積極開發與挖掘水墨畫作品的“水墨之趣”,讓學生在細致觀察、分析水墨畫作品點、線、面的過程中,得到美好情感的激發與喚起,進而為其美術核心素養的穩步發展夯實基礎。
如,在進行《人民藝術家——齊白石》一課時,教師就可利用多媒體設備為學生展示齊白石先生的代表作品《群蝦》,并向學生提問:“數一數《群蝦》這幅畫中一共有多少只蝦?每只蝦的動作都是一樣的嗎?和我們現實生活中見到的蝦有什么不同?齊白石先生在《群蝦》中,并沒有將蝦的活動場所畫出來,你認為這些蝦在哪里?為什么?”以此來將學生的注意力集中到水墨畫作品上,引導學生對《群蝦》一畫中的水墨線條展開細致、全面的觀察與分析。通過數蝦,讓學生專心致志地進行水墨畫觀察;通過對比生活中見到的蝦,讓學生更為深刻地領會與感知齊白石筆下蝦的傳神與生動;通過聯想與想象,看到水墨蝦背后的游水,體會水墨畫獨特魅力與中國畫的意境意味。在此之后,教師再因勢利導地利用微課為學生講述齊白石先生為了把蝦畫活,而在家中養蝦、每日觀察蝦的故事,讓學生在聽藝術家的故事與事跡的過程中,深刻理解“臺上十分鐘,臺下十年功”的內涵,認識到水墨畫看似簡單卻要付出萬分努力,從而得到水墨畫學習態度的端正。學生在齊白石繪畫精神與認知態度的影響下,得到情感的激活與思想的升華,對水墨畫作品生成強烈的認同,主動將自己的所感所想體現在自己的水墨畫作品之中,實現美術創作水平的提高與表現能力的鍛煉。
水墨畫除繪畫技法、表現方式不同于其他繪畫形式外,水墨畫的用紙也是獨樹一幟。水墨畫作品之所以具有水乳交融、酣暢淋漓的藝術效果,主要原因在于水墨畫作品中水墨與宣紙的交融滲透。因此,在小學美術水墨畫趣味教學中,教師也可從挖掘水墨畫作品中獨特的紙墨情趣入手,引導學生大面積、大范圍地鑒賞水墨畫作品,從而在有效開闊學生美術鑒賞視野、豐富學生美術知識儲備的同時,讓學生在感受水墨畫獨特紙墨情趣的過程中,得到審美情操的陶冶與浸潤,進而對我國傳統繪畫藝術與傳統優秀文化生成強烈的認同感與自豪感,實現文化素養與品格的提高。
例如,在《山水畫》一課中,教師就可為學生提供材質各異的“畫紙”。例如麻布、絲、棉布、普通A4 紙、水粉紙、水彩紙、油畫紙、素描紙、生宣紙和熟宣紙等等,讓學生在不同紙上展開山水畫的水墨畫創作,并在學生繪制結束后,將學生的作品匯集起來,利用微課進行展示,讓學生更為直觀地看到水墨在不同紙上的藝術表現效果,理解水墨畫為什么要用宣紙進行創作。在此基礎上,教師還可利用多媒體設備以視聽結合的方式為學生展示水墨畫用紙材料的歷史變化過程:漢代以前,古人用絹帛作畫,多以勾勒渲染為主,水墨的獨特效果并未得到充分發揮;在漢代蔡倫造紙之后,人們開始用熟紙作畫;水暈墨章從唐代起便成為一種繪畫樣式,但受到熟紙材料的限制,水墨的性能仍未實現最大化體現;在元代,生宣紙的出現,則讓水墨性能得到了充分開發,此后,人們便開始用生宣紙進行水墨畫作品的創作。水墨畫也因此得到了弘揚。在這一過程中,教師還可為學生展示不同時期的山水水墨畫代表作品,讓學生在鑒賞不同時期不同水墨畫作品的過程中,深刻理解與認識水墨畫的歷史悠久與博大精深,從而對我國傳統優秀文化產生由衷的認同。并在鑒賞不同形式、不同類別的山水水墨畫作品中,切實感受不同作者水墨畫作品的獨到之處,體會水墨畫作品中紙墨水的協調呼應,全面領會作者借助紙墨所表現出的情感情趣,進而生成良好的水墨畫學習興趣與積極性。
水墨畫作品中的意境極為豐富、深遠。也正因如此,水墨畫鑒賞也成為當代小學美術教學展開“以美促德”教育的重要載體與有利渠道。因此,在開展小學美術水墨畫趣味教學實踐時,小學美術教師也要遵循水墨畫作品的這一獨特魅力,將同樣富有深遠意境的古詩詞與水墨畫作品鑒賞聯系起來,引導學生展開水墨畫意境的深度感悟與體會。從而在有效提升學生美術鑒賞水平與審美能力的同時,促使學生的內涵與修養在水墨畫獨特意境的陶冶與熏陶中得到塑造與提升,實現全面發展。
例如,在《認識中國畫》一課中,教師就可在引導學生鑒賞朱耷《荷花》作品時,向學生提問:“你們學過哪些有關荷花的古詩詞?”以此來引發學生的思考與探究,讓學生齊聲說出“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”“灼灼荷花瑞,亭亭出水中”“荷葉羅裙一色裁,芙蓉向臉兩邊開”等詩句。如此,學生便會在鑒賞水墨畫的過程中,自覺主動地將水墨畫與已知的古代詩歌聯系起來,從而實現對水墨畫獨特意境的深度鑒賞與全面分析。這不僅能夠豐富、充沛學生的美術學習感受,陶冶學生的情操志趣,對學生綜合素質與人文修養的發展提升同樣也具有積極的促進作用。
總而言之,水墨畫是中國傳統文化精神的重要載體,是中華民族在漫漫歷史長河中一枚璀璨的明珠,是每個中華兒女所需傳承與弘揚的民族文化瑰寶。小學生是國家的未來、民族的希望,肩負著“少年強則國強”的使命與責任。因此,身為人類靈魂工程師的小學美術教師必須認識到自身對學生發展、成長所起到的關鍵引導作用,認識到優化小學水墨畫教學的必要性與重要作用。從細致、深入分析水墨畫內涵與特征出發,基于小學生的認知特點與思維習慣將寓教于樂思想合理地匯入小學水墨畫教學之中,從而在有效激活學生美術學習興趣、調動學生積極情緒與情感的同時,將水墨畫的獨特情趣、深遠意境以及豐富內涵最大限度地彰顯出來。以此來更好地促進審美教育與美術教學的深度融合,助力學生美術核心素養的穩步發展與持續提升。