小學生音樂審美心理的發展特點與影響因素分析

☉杭海云

我國著名音樂教育家曹理在小學中高年級做過一次學生音樂偏好的問卷調查，結果是中年級的學生最喜愛的音樂前四位分別是兒童歌曲、器樂藝術作品、中國民歌與中國民樂，高年級的學生最喜愛的音樂前四位是器樂藝術作品、搖滾音樂、兒童歌曲與中國民樂。在小學生最喜歡的歌唱家、歌手的調查中，除了幾位知名歌唱家以外，幾乎全是通俗流行歌手，而且小學中低年級學生雖然最喜歡的音樂是兒童歌曲，但所喜歡的歌手仍以流行歌手為主，由此可見，不同年齡階段的學生會呈現出不同的音樂審美心理特點。

一、小學生音樂審美心理的發展特點

幼兒園的兒童對音樂的審美態度往往是以好玩、新鮮、有趣為出發點的，他們參與音樂活動是為了自我滿足。兒童對音樂的辨別能力隨年齡增長，其中6歲、10 歲增長最為顯著，對節奏的感知能力，發展較快的年齡段是8 ～10 歲，所以小學1 ～4 年級乃是學生音樂感覺發展的黃金時期。小學高年級的學生聽覺、智力、理解力和表現力繼續增強，已能感受到旋律的反復、變化、對比和樂曲的整體結構，逐漸表現出對具有豐富表現力的樂曲的愛好。從對音樂要素的綜合感知和情感體驗上去想象。例如，在中年級欣賞打擊樂器合奏《老鼠娶親》時，教師并沒有介紹樂曲所描繪的具體情節，學生卻大多能繪聲繪色地講述樂曲所表現的情節，而且各人講得都不一樣，這證明中年級的兒童已具有相當的音樂想象能力。

（一）音樂記憶

音樂記憶力是指個體對音樂形象的識記、保持、再認和再現的能力，它也是進行音樂活動所需要的能力之一。經有關專家的測試，音樂記憶力的水平從小學1 ～6 年級呈逐年提高的態勢，這明顯是多年來良好的音樂教育所帶來的效果，如果得不到良好的音樂教育，這種逐年提高的狀態就不會很明顯。

（二）音樂情感反應

音樂情感是個體對特定的音樂音響產生的相應態度和內心體驗。低年級兒童對音樂所體現出的情緒體驗，全班學生的相近率只有60%左右，說明尚有相當多的學生把握不住音樂的基本情緒，但到了中高年級，對音樂情感體驗的相近率就提高至90%左右。

（三）音樂表現能力

主要指演唱、演奏，這也是從事音樂活動的基本能力之一。

由于演唱、演奏時對聲帶、有關肢體的運動神經及肌肉進行協調合作的控制能力、運用能力隨年齡增長而提高，就總體來說從1 年級到6 年級學生的音樂表現能力是逐年提高的。但由于遺傳、家庭、環境等的影響，學生之間的個體差異極大，再加上現在城市里音樂家教普及，受過良好音樂家教的兒童其演唱、演奏可以達到相當的水平。

二、影響小學生音樂審美心理發展的因素

（一）遺傳素質因素

它是兒童心理發展的生物前提和自然條件，也是兒童音樂心理發展的必要條件，但并不是唯一條件，也不是決定性的條件。這種先天素質對兒童音樂心理發展的勘向在小學階段（尤其是低年級）表現較為明顯，如父母雙方音樂感都很好的，其子女音樂感好的占85%左右，如父母雙方音樂感都不好的，其子女音樂感好的只有25%左右。

（二）環境因素

環境對人的影響是對人的素質產生影響的后天因素，這些影響常常是自發的、無目的、無計劃的影響。由于環境的影響是經常的、廣泛的、復雜的和深刻的，因此，這種影響可以決定兒童音樂心理發展的方向、水平、速度和個別差異。

環境對兒童的早期影響是家庭環境的影響，隨著學生年齡的增長，學校環境和社會環境對他們的心理影響逐漸增大，這些“大眾傳媒”以娛樂的形式出現，極具吸引力，小學生往往會不加分析地對其內容進行仿效，對此值得我們引起重視。

（三）教育因素

教育也是一種環境因素，但它是有目的、有計劃地影響兒童心理發展的環境因素，因此教育因素（包括學校、家庭、社會的教育）在兒童音樂心理發展中起著主導作用。

學校音樂教育由于教學目的明確，計劃周全，內容經過精心選擇，教學過程科學、可控，因此，對兒童音樂心理發展具有其他因素無可比擬的作用。從20 世紀80 年代一直到現在，我國各地在許多小學中都設有音樂實驗班。實驗班的學生與普通班同學一樣，都要學習各門文化課程，只是音樂學習比普通班略多些，經測試，音樂實驗班的學生在音樂情感和音樂聯想與想象能力等方面均優于普通班，這清楚地表明教育在兒童音樂心理的發展中確實是起主導作用的。

在對小學生音樂趣味、偏好的調查中我們還可以看到，即使大多數學生喜歡流行通俗音樂，但在有些學校的調查中情況卻很不相同，這些學校大多學生最喜歡的歌曲是中外藝術歌曲和民族風格鮮明的創作歌曲。其原因是這些學校的領導十分重視音樂教育，音樂教師教學水平高，并正確引導學生。因此，學生能不斷提高音樂素養［1］。

（四）主觀能動因素

兒童音樂心理發展的內因不僅有遺傳的因素，更重要的還有主觀能動因素，有了個體的主動性，才能充分發揮先天遺傳素質，并使環境和教育的影響充分顯示其效果。所以，教師應激發學生的內在需求與動機，引導他們積極主動、健康地發展自己。

古今中外的音樂家，除了具有較好的遺傳及環境因素外，無不是通過刻苦努力才取得成就的，即使是被稱為“神童”的莫扎特也不例外。我國杰出的民族樂器大師劉天華從小并未顯露音樂天性，到17 歲才開始學習琵琶，但他勤奮好學到廢寢忘食的地步，其“恒”與“毅”常人無法比擬，這才造就了一代民樂宗師。

小學階段的音樂教育以培養學生對音樂學習的興趣、發展音樂的感知覺為主，在感知覺發展的基礎上學習淺顯的音樂知識和音樂技能。在學習方式上，由于低年級學生剛從以游戲活動為主的幼兒教育階段轉入以學習為主的學校學習階段，這是一個學前至學后的過渡階段。因此，低年級的音樂教學應具有銜接的性質，教學要生動活潑，但也要與幼兒園教學有所區別，應以學為主，適當結合游戲、律動與歌表演等活動性較強的內容，做到動靜交替。隨著注意力和記憶力的提高、想象力的豐富，可以將欣賞教學的分量加重，讓兒童多欣賞各種題材、體裁、風格的歌曲和樂曲，提高對音樂的感悟能力。

三、小學音樂教學中應注意的問題

教學中應注意小學生的思維有一個從具體到抽象過渡的過程，要克服死教硬灌的教學方式，注意從具體概念和生動的音樂形象著手，到中高年級逐步向抽象概念發展。例如，在小學一年級課本上就出了“x—”“x”和“x”三種音符和由它們構成的種種節奏，如果要學生死記這是“二分音符”“四分音符”和“八分音符”，將會毫無效果，而且有可能挫傷學生學習音樂的興趣。有的教師將這三個音符設計為小羊叫“咩—”、小貓叫“喵、喵”和小雞叫“嘰嘰嘰嘰”，并讓學生進行種種組合練習，學生在饒有興趣的學習中不僅掌握了這三種音符的時值，還從感性上理解了它們之間的時值比例，這就是值得提倡的教學法。

至于“二分音符”“四分音符”等名詞完全可以到高年級時再告訴學生，因為那時學生已在數學課上學過分數的內容，抽象思維也開始發展，理解這些音符的名稱是毫不困難的。

在節奏學習方面，應重視從節奏入手學習音樂這門課程的教學方法，在節奏學習時身體動作的介入十分必要，達爾克羅茲倡導的體態律動很值得我們借鑒。另外，低年級兒童邊學習課堂打擊樂器，邊學習各種節奏亦是很好的方法，由于使用課堂打擊樂器伴奏時不可能使用同一個節奏型，必然會有一定的“配器”。例如，在旋律的學習方面，從低年級開始就要在學習歌唱和欣賞音樂時注意旋律的完整性和旋律的走向和起伏，按照“課標”的要求，還要跟著老師學唱歌譜，學生在未識譜之前經常跟著教師唱譜是大有好處的，這能形成學生對旋律的起伏、樂句的分句和調式的感性認識。

目前正在實驗區使用的根據“課標”編寫的各種版本的小學音樂課本中，大多有“讓學生填出上下樂句的最后一個音”“教師唱上一句，學生唱下一句”等練習，其目的都是要培養和發展學生對于旋律的感性認識，增強旋律感。

在唱歌學習方面，小學生完全可以獲得一定的歌唱能力，包括自然發聲，正確咬字、吐字，豐富表情等，從三年級開始還應進行輪唱和合唱訓練，并從中繼續發展旋律與和聲的感知能力，雖然小學音樂課等于唱歌課的狀況一去不復返，但唱歌仍應是小學音樂教學的一個十分重要的方面。

四、提高學生音樂審美能力的策略

（一）提高學生積極性

興趣是小學音樂教學的前提，若學生缺乏興趣，無論教師有多強的教學能力也無濟于事。因此，在小學音樂教學的過程中，教師最首要的任務就是培養學生對音樂課程的興趣。趣味性是音樂的突出特點之一，在這一特征的作用下教師想要培養學生的音樂興趣，只要選擇對方法就很容易實現。具體來講，在音樂教學實踐過程中，教師可以根據課本內容，利用多媒體導入相關音頻，通過播放歌曲的方式提高學生興趣。另外，教師還可以通過知識拓展的方式勾起學生的好奇心與探索欲，進而推動后續音樂教學的發展，提高學生的音樂審美能力。例如，在《鳳陽花鼓》的教學中，為激發學生興趣，教師可以提前下載相關視頻，在學生觀看視頻的同時播放歌曲，通過視覺與聽覺相結合的方式，提高學生學習興趣，使其融入到課堂教學中，進而提高學生的音樂審美能力。

（二）注重思維引導

對于小學生來講，他們的思維能力不強，由于年齡、心理等因素的影響無法全面、清晰地理解“美”，想要發現美、理解美存在很大困難。為解決這一問題，教師在開展小學音樂審美教學的過程中，要注意學生思維的引導，不斷引導學生探索音樂中的美，挖掘其中的內涵與價值，感受音樂的魅力，增強情感體驗。例如，在教學《時間像小馬車》時，教師可以先與學生互動，采取提問的方式增加彼此的交流，開啟學生思維，如“小貓咪的叫聲是喵喵喵，小狗是汪汪汪，那同學們知道小馬是怎么叫的嗎？”在學生回答完后，教師可以采取游戲的方式讓學生模仿小馬的動作與聲音，體會小馬奔騰的感受。隨后，播放歌曲，活躍氣氛，讓學生在歡快的氛圍中學習音樂知識。通過這一方式，學生的學習興趣有所提升，同時思維也得到一定發展，有利于學生發現音樂中的美，感受音樂的旋律、節奏，漸漸地學會如何發現美，促進學生審美能力的提升。

（三）真情誦讀，培養審美能力

在音樂教學中，最為直接的教學方式就是“誦讀音樂”。在現代教學中由于各類信息技術的應用，音樂已成為人們陶冶情操、放松身心的方式之一，無論老少在生活的各個角落都可以接觸到音樂，幾乎所有的人都可以哼唱幾句。也正是如此，在教學實踐中，很少有教師會采取誦讀的方式進行音樂教學，誦讀音樂也漸漸被遺忘，但其作為有效的教學手段之一，小學音樂教師應將其應用到音樂審美教學中，幫助學生理解音樂內容，感受歌曲的唯美意境，提高學生的音樂接受能力、理解能力以及審美能力。例如，《我們美麗的祖國》是一首表達情感的歌曲，歌頌出對祖國的熱愛，在講解這一首歌曲時，為讓學生理解歌曲的意思，教師可以采用誦讀音樂的方式組織學生進行誦讀，感受作者想要表達的情感，激發學生的愛國之情，產生民族自豪感。在誦讀過后，教師可以要求學生以小組為單位進行歌曲分讀，并以集體朗讀的方式朗讀高潮部分，以此引發學生思考，增強學生的情感體驗，既滿足教學要求，提高教學效率，又能提高學生的社會幸福感，為音樂教學的發展奠定堅實基礎［2］。

小學階段對音樂基礎知識和識讀樂譜方面并沒有較高的要求，只要求掌握最基本與最淺顯的音樂知識和初識樂譜，而且這方面的學習都不是脫離音樂實踐活動而孤立進行的，而是在各項音樂活動中進行“順帶學習”。在“課標”中看不到“樂理”“視唱”等名詞，但實際上有這方面的內容，只是不再自成體系，而是融入各項音樂活動之中了。