納比派繪畫中的平面性表達

王帆

摘要：本文以納比派繪畫中的平面性為研究對象，探討了納比派藝術家在19世紀末期追求創新和打破傳統的背景下，如何通過平面性來重新定義繪畫風格。分析了納比派繪畫平面性的形成，以及納比派大師在作品中所體現的平面性特征。總結了納比派繪畫平面性的重要意義。納比派藝術家的追求多元化的藝術表達和創新精神，納比派的平面性表達不僅在藝術史上具有重要地位和意義，而且對現代藝術的發展產生了深遠影響。

關鍵詞：納比派；平面性；維亞爾

一、納比派繪畫平面性的形成

在社會經濟快速發展的19世紀末期，新的藝術思潮蓬勃興起，藝術家們對學院派藝術的墨守成規提出了強烈的反對。他們不滿于學院教育的守舊自賞，渴望打破傳統藝術的桎梏，尋求全新的創作風格。正是在這個時期，納比派嶄露頭角，并因其獨特的繪畫風格和理論觀點而聞名于世。其中，平面性被視為納比派藝術風格中的重要特征之一。畫家們有意削弱畫面中的空間感和物體的縱深感，打破虛實、遠近關系以及傳統透視的限制，以此來淡化空間的深度。他們將畫面中的物象視為線條、幾何圖形和平面的色塊，以降低色彩純度。正如德尼所言：“一幅畫，在成為一匹戰馬、一個裸女或者一件奇談之前，它本質上是一塊按照特定秩序涂滿色彩的平面。”

高更的藝術思想及主張對納比派興起有深遠影響。高更將繪畫的本質視為一種超越自然的實體，認為繪畫是印象、主觀和經驗的綜合體，具有綜合性和象征性的特征。他摒棄了印象派追求光影和空氣閃爍顫動的風格，采用簡約而概念化的造型方法，通過線條強調物體的輪廓，實現形象的平面化。他將描繪的對象簡化為大面積的輪廓線和均勻的色彩填充。他的追隨者將這種藝術觀點視為一種前瞻性的理念。

納比派在繪畫實踐中受到高更的影響，作品通常具有抽象的象征主義意味。納比派畫家用自己的語言主觀地再現事物，以達到表達內心情感的目的。塞律西埃和德尼是納比派中的兩位理論家，他們對早期現代主義藝術進行了深入研究和闡述。塞律西埃通過嚴密的邏輯推理和對精神世界的永恒追求，強調藝術作品的精神特質，反對印象派的即時性創作，這使得納比派作品更加注重平面構圖和形式的整齊有序，強調作品中的平面性特征。德尼則強調自然本質的重要性，認為美是自發的、下意識的，藝術家應該通過感覺和直覺表達真理的美。這些理論觀點為納比派藝術家提供了思想指導和藝術創作的理念，推動他們在作品中追求平面性的表現。

當時，隨著經濟的發展和貿易的繁榮，民間傳統工藝品進入歐洲，日本的浮世繪畫通過貿易傳播到歐洲，為歐洲藝術注入了新的思維方式，激發了許多畫家的創作靈感。在納比派畫家以往的觀念中，繪畫只能在平面畫布上呈現三維內容，需要合理的色彩、嚴謹的造型和引人入勝的故事情節。只有這些元素完美結合且無可挑剔，才能被視為真正的藝術作品。然而，對于那些長期渴望創新的人來說，他們發現了這些民間工藝插畫，并賦予了它們在藝術界的地位。納比派追求多元化的藝術表達，不愿被一種特定的藝術形式所束縛，他們希望找到適合自身性格的繪畫方式和語言。在平面空間中表現人物和故事情節為他們提供了啟示，再結合對生活和自然的理解，形成了他們的藝術理念。

綜上所述，納比派繪畫平面性的形成是多方面因素相互作用的結果。納比派的理論闡述、對平面性和形式和諧的關注、對印象派的反對以及對自然本質和藝術真理的追求，共同促成了納比派作品中平面性的表達。這種平面性不僅在納比派藝術中具有重要地位和意義，還對現代藝術的發展產生了深遠影響，開啟了藝術形式和觀念的新篇章。

二、納比派繪畫大師的平面性

（一）畫面空間的平面性

塞律西埃是納比派的創始人和代表人物，盡管他的創作風格在某些方面與納比派的其他畫家略有不同，但他對后來的藝術運動卻產生了深遠的影響。他的作品《雨》描繪了一位撐著傘在下雨的街道上行走的女性。在這幅畫中，人物和背景的造型非常簡練，沒有過多的細節和塑造技巧。人物形象用線條勾勒出外輪廓和衣褶，然后采用平涂的方法進行填充，五官和手部的表現也十分簡略，只用線條勾勒輪廓。傘的處理方式也類似，以線條勾勒出簡單的傘骨結構，而傘的弧面則沒有進一步的表現，只用明暗對比的平涂色彩處理。在作品中，傘的明亮色彩與背景建筑采用相同的顏色，將前景和遠景融合在同一空間中，增強了畫面的平面性特征，并通過傘的輪廓將其區分為兩個色塊。在色彩表達方面，塞律西埃受到象征主義的影響，注重通過色彩來表達視覺感受，并按照主觀情感處理色彩關系。在《雨》中，紅橙色和藍紫色的對比十分強烈，地面被主觀處理成紅橙色，而人物和背景建筑則采用藍紫色。強烈的色彩對比和大塊面的色彩表現，增強了畫面的裝飾美感。建筑的門窗和煙囪也被繪制成與地面一致的紅橙色，使整個畫面達到協調統一的效果，展現了塞律西埃對自然界中色彩的主觀處理手法。此外，塞律西埃在透視方法和技法上拋棄了傳統寫實繪畫的限制，并展現出對浮世繪等東方藝術的借鑒和吸收。他的作品以其獨特的構圖和形式處理，為后來的藝術運動鋪平了道路。

花園風景是博納爾經常描繪的一個題材，在作品《花園里的月光》中，他用白、黃兩色營造畫面的氛圍，左側的房屋、中央的樹木、右側的桌子共同構成畫面的結構。桌子的白色和地面的白色描繪的極為相似，背景的草木處理成黃色把畫面切割出平面和立面，即與地面和桌面的平面相區分。前景的椅背、桌腿和桌子上的杯子全部用和背景相似的黃色來表現，把整個畫面串聯在一起，使得色調能夠相統一，并且這些物體沒有用厚度區別層次，而是用不同的色彩和筆觸來劃分物體位置及形狀，物體的體積感通過這樣的方式得到削弱。還有左下角一個彎腰的人物形象，同樣沒有對其進行形象刻畫，只有剪影般的造型，并且顏色也和背景草木間隙的顏色相同，這樣就把兩個空間的物體壓縮成一個空間，削減了空間的縱深感，畫面的平面化效果得到進一步的加強。