慢鏡頭視角下的電影聲音設計分析與研究

徐曉軼

中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院，北京 100024

1 引言

當下人們對電影的審美要求提高，更加注重聲音帶來的感受，同時也有很多聲音工作者研究如何制作好電影聲音，但是目前大部分有關電影聲音的研究都是從語言、音樂和音響這三部分去剖析整部電影的聲音，很少聚焦到某一鏡頭，尤其是慢鏡頭聲音的研究。慢鏡頭作為具有特殊價值和意義的畫面藝術處理手段之一，常被應用到各類電影中，雖然不同電影中慢鏡頭的聲音設計方式不同，但都是基于聲音的心理聽覺效應，努力讓觀眾更“沉浸”在電影中。通過探索慢鏡頭視角下、基于心理聲學的電影聲音制作規律，以期開拓思路、積極創新，為電影聲音工作者提供一定的制作思路。

2 聲音的物理屬性和心理效應

所謂聲音的物理屬性和心理效應，是指聲音的物理屬性會隨著發聲體的不同、傳播介質和傳播方式不同而產生音色和音質的不同，這些不同又會給聲音接收者帶來生理感官上的區別，進而產生心理變化。

2.1 電影聲音構成

電影聲音是電影的主要構成元素，也是電影表現力的重要支撐，因此聲音設計是電影創作過程中的重要一環。通過運用語言、音樂、音響等聲音，刻畫人物性格和心理、營造場景氛圍、推動故事發展，從而將觀眾帶入影片情境之中，讓觀眾有身臨其境之感。語言主要承擔了語義信息，它是電影聲音中具有最直接表現力的元素，通過語言能夠明確傳遞信息，同時塑造角色性格；音樂和音響主要作用在情緒和聲源方面，音樂在電影聲音中具有抽象性和主觀表現性，它含蓄且細膩地表現潛在信息。電影聲音中，除語言和音樂以外的聲音都屬于音響[1]。有關慢鏡頭視角下的聲音設計則主要集中在對音響和音樂的設計上。

2.2 振幅、響度和心理效應

在粒子振動中，振幅（Amplitude）表示其離開常態位置時的最大位移。聲音的振幅是指波形中波峰到波谷的垂直距離，它直接反映音量的高低。人耳將振幅轉化為音量，即聲音的振幅越大，耳朵接收到的聲音就越響，響度反應了聲音客觀物理量和人耳主觀感覺量之間的關系。

響度的“力”是一個重要的心理效應[2]，不論是日常生活中還是電影中，往往都能體會到由“響度的變化”帶來的或喜慶或驚恐的心理效應，通過加大聲音的響度將喜、怒、哀、樂展現得更淋漓盡致。

2.3 頻率、音高和心理效應

聲音在傳播時保持著嚴格的周期，在1 秒時間內所經歷的周期數稱為頻率（Frequency）。人耳對聽覺頻率內的聲音有很強的感知能力，不同頻率的聲音可以讓人產生不同的心理感受，這種聽感稱為音高。電影里低頻聲的出現往往伴隨著不幸、危機與緊張感，在災難片中低頻聲的出現為如暴風雨、地震等災害發生做了氛圍鋪墊。

2.4 頻譜結構、音色和心理效應

人們區分具有同樣響度和音高的兩個聲音是依靠分辨音色（Timbre）來進行的,不同頻譜結構的聲音表現出不同音色，聲音的頻譜結構決定了它是“和諧”還是“不和諧”的聲音。不同的音色帶給人不同的心理感受，在恐怖片中會大量應用“不和諧”的音效和背景音樂來營造緊張恐怖的氛圍，讓觀眾產生刺激、激動和“揪心”的心理感受。

2.5 時長、聲過程和心理效應

聲音的產生過程包括了三個階段，即增長過程（上升段）、穩定過程（穩定段）和衰減過程（衰減段）。相關研究表明，主觀時長并不是完全等于客觀時長[4]，極速上升又極速下降的聲音會使人產生恐懼危險的感覺，比如突如其來的爆炸聲、雷電聲，在經歷過突然的高聲壓級聲音刺激后，人的心理恐懼感并不會馬上消失，而是會停留一段時間，這就是“滯后效應”。

聲過程的突然中斷也會帶給人別樣的心理感受。就好比習慣了一種聲音的存在，當它毫無征兆的終止時，縱然安靜的氛圍相當溫和，但卻會產生一種詭異恐怖、緊張不安的氣氛。視覺上的定格也會引起觀眾的額外注意，電影中短暫的無聲處理也會賦予靜音新的價值，形成“此時無聲勝有聲”的美學效果。

2.6 速度、速率（節奏）和心理效應

在15℃的空氣中，聲波的傳播速度為340 米/秒，與光和無線電波相比，聲音的傳播速度要慢很多，因此在日常生活中，我們總是先看見閃電后聽見雷聲、先看見飛機飛過而后聽到飛機劃過的聲音，也就是說在真實世界中，聲音與畫面在某種情況下是不同步的，但是電影中的“真實世界”是不存在這種不同步的。

聲音的速率指的是單位時間內行進的聲音“單元”數，速率通常用來表示音樂的快慢，而音樂進行的快慢會直接影響到情感表達，進而影響人的心理感受。國外音樂家曾對音樂有這樣的描述：“節奏是音樂的骨架，旋律是音樂的血液”，由此我們可以很形象地去表述音樂的速度是如何帶給人不同的生理和心理感受的：當我們在LiveHouse 聽到一首節奏快且律動感強、讓人興奮的音樂時，心跳必然會隨音樂的進行而加快，并會感到“熱血沸騰”甚至“狂躁”；當聽到一首節奏舒緩、安靜抒情的歌時，心情是悠閑平靜的；當節奏呈現跳躍式的變化時，往往會產生更刺激的心理反應。由此可見，聲音藝術效果的呈現離不開節奏，尤其是在情感情緒表達和氛圍塑造上，節奏起著決定性的作用。

3 心理聲學效應在電影聲音中的運用

3.1 哈斯效應與空間構造

雙聲源由于不同延時而給人耳聽覺帶來不同的感受被稱為哈斯效應。兩個同聲源的聲波到達人耳的時間差在35ms 以內時，人耳無法分辨兩個聲音；當時間差在35ms～50ms 之間，人耳能夠感知到滯后聲源的存在，但對聲源的定位仍來自未被延遲的聲音；當時間差達到50ms 以上，人耳能清楚地聽到在直達聲后還存在回聲。哈斯效應對電影的聲音制作具有重要的指導作用，電影聲音制作中通常通過利用混響效果器對直達聲、早起反射聲和混響聲的設定來營造不同的空間感。

3.2 雙耳效應與方位感

人耳根據聲音到達雙耳的時間差和強度差判斷聲音方位感的效應被稱為雙耳效應。電影聲音制作要考慮雙耳效應，由于混音工作前，眾多聲音全部堆積在雙耳的正中間，給人的感覺是所有聲源全部位于自己的正前方，而這并不符合生活中的真實感受。因此在制作電影聲音時會通過一系列技術手段使聲源接近真實的聲像定位，以此來適應觀眾的聽覺體驗并營造真實感與沉浸感，可以說雙耳效應的應用使電影聲音技術更接近于人性化的發展[3]。

3.3 掩蔽效應與聽覺層級

掩蔽效應是指由于某個聲音的存在，使人耳對其他聲音的感知靈敏度降低的現象。掩蔽效應不僅發展了聽覺理論，在生活中也有極多應用價值。在電影聲音制作中，合理利用掩蔽效應有助于推動故事情節發展。

索南夏因在《聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現力》中講到，電影聲音有三個層級在支配聽者的注意力：第一個層級是聽者有意識地傾聽聲音的現場感；第二個層級是聽者聽到但不會引起直接注意的事件或環境的輔助音；第三個層級是聽者通常不會注意到，但是它會產生潛在影響的背景聲音[4]。根據劇情和鏡頭設定，進行聲音制作時往往需要將多個聲音元素排列在不同的層級上，比如需要突出某個人物的語言，或者需要在背景噪音中突出音樂等。當決定了影片中哪種聲音元素的作用最重要時，就可以利用掩蔽效應改變電影聲音中聽覺層級的前后關系。

3.4 雞尾酒會效應

上面提到的聽覺層級的概念也和雞尾酒會效應有關。1953 年，Cherry[5]率先提出雞尾酒會效應，該效應是指人的聽覺具有選擇能力，即在同時存在眾多聲音的背景下，人仍能聽清楚自己想聽到的聲音。雞尾酒會效應是心理聲學在電影聲音制作中的典型應用，它具有獨特的音色和敘事功能。該效應讓觀眾從眾多聲音中聽到聲音設計者“人為”為他們“篩選”的、最能推動劇情發展的有效聲音，即聲音設計者利用雞尾酒會效應，將最重要的聲音信息放到了聽覺層級的最前端。

3.5 多普勒效應

1842 年，奧地利物理學家和數學家多普勒首先提出了多譜勒效應這一理論，該效應描述了聲音的頻率會隨著聲源與聽音者相對位置變化而變化的現象，反映到心理聲學上就是人耳對聲音音調的主觀感受隨之改變。在日常生活中有許多多普勒現象，比如在街上警車疾馳而過，當警車距離人越來越近時，警鈴的音調逐漸升高；當警車從身邊向遠方開去，警鈴的音調逐漸降低，直到聽不見警鈴聲。

多普勒效應常被應用在電影聲音制作中，利用移頻效果器人為制作。既能讓聲音變得真實靈動富有層次，又能塑造強烈的空間感；既能增強電影的表現力，又能使觀眾對聲音產生心理認同感和歸屬感[6]。

4 電影中慢鏡頭的聲音設計分析

4.1 電影中的慢鏡頭

慢鏡頭是常用的電影藝術表現手法之一，是由于攝影速度變化而形成的一種銀幕效果。在電影中通常有“快慢鏡頭交替使用”和“慢鏡頭與長鏡頭結合使用”這兩種組合應用。普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”“強調某個細節”，通過慢鏡頭可以看到更多轉瞬即逝、默默無聞的東西，在“拉長的”時間變化運動過程中挖掘出更豐富的內容[7]。

慢鏡頭展現的內容具有強烈的主觀色彩，一種是對影片中人物的主觀強調，即對人物此時此刻復雜深刻的內心的展現，通常這時影片中人物情緒達到高潮；另一種是影片創作者對某一具有豐富內涵的細節的主觀強調，通常這一細節發生在影片敘事走向的關鍵節點，將情緒推向高潮并為后續情節做鋪墊。

4.2 聲音在典型慢鏡頭中的應用

4.2.1 暴力美學中的慢鏡頭聲音——加大瞬息的聲音沖擊感

電影中的搏斗、武打、槍戰等暴力場面，通常不會把血腥殘酷的鏡頭直接展現出來，而是通過運用蒙太奇、慢鏡頭和場面設計，將暴力以形式美的狀態呈現出來，這就是暴力美學。暴力美學的表現方式之一是運用慢鏡頭，慢鏡頭更能體現出銀幕中暴力美學“弱暴力、強感官、重感受”的特點，其中“強感官”不僅是強化視覺沖擊，還有聽覺上的刺激感。通過慢鏡頭來塑造緊張氛圍，增加鏡頭藝術張力，比如通常會用來展現“死亡慢動作”“槍擊慢動作”，或者通過對某一人物或動作的暴力特寫，夸張表現其出色的能力，突出主角光環，亦或反映其恐懼痛苦的心理。

在動作片、警匪片、黑幫片、武俠片、戰爭片、西部片等類型電影中通常會運用慢鏡頭，典型的電影有《拆彈部隊》《憤怒的公牛》《亡命駕駛》《三人行》《黑客帝國》《英雄本色》《英雄》《狙擊手》等。

導演扎克·施耐德的風格標識之一就是大量應用慢鏡頭，他執導的《斯巴達三百勇士》《守望者》《美少女特攻隊》《超人：鋼鐵之軀》等電影中都有體現。施耐德擅長運用慢鏡頭來放慢暴力瞬間、放大暴力細節，從而增加暴力和血腥的美感[8]。暴力美學中的慢鏡頭聲音設計通常會應用多種心理聲學效應，比如高低頻的強烈對比引起的心理上的緊張感、前后響度大小的差異帶來的心理和生理上的沖擊感、利用掩蔽效應將多種聲音分層、利用雞尾酒會效應突出主角光環等。

通常在運用慢鏡頭時，畫面會突出表現某個主角人物或某個動作細節，因此大多會在聲音上運用雞尾酒會效應，即只突出個別音響，其他聲音做模糊處理。尤其是暴力美學中的慢鏡頭，通常會伴隨夸張且重混響的音效出現，刻意放大某些瞬時即逝的微小聲音，比如刀槍刺入時的鮮血噴濺聲和子彈殼掉到地上的聲音，再通過重混響手段的處理，使聲音富有沖擊感和震撼力。

4.2.2 文藝片中的慢鏡頭聲音——渲染情緒基調表達意境

在文藝片中使用慢鏡頭時，聲音設計起著至關重要的作用，大多慢鏡頭通常沒有很夸張的音效，而是利用有特定色彩的配樂、聲音的延長和拉伸、減弱聲音或沉默安靜等聲音創作技巧來渲染氛圍和表達意境，好似“一切盡在不言中”。

（1）環境聲消弱或沉默安靜：當慢鏡頭出現時，聲音設計師在聲音上有意降低或消除環境音，并減少角色之間的對話，以此將觀眾的注意力集中在畫面和情感中。有的時候還會對慢鏡頭做“沉默”處理，在某個特定時刻去除所有聲音，創造一種靜謐、專注的氛圍，用無聲營造獨特的氛圍。

（2）聲音的延長和拉伸：將正常速度的聲音拉長，從而使聲音與放慢的畫面同步，這種技巧可以產生一種浮生一夢、夢幻神秘的感覺。

（3）突出個別安靜的音效：將具有特殊意義的細微聲音放大，例如一滴水的聲音、微弱的呼吸聲或腳步聲，這些聲音可能在劇中承擔著重要情感符號的作用。將這些特定聲音做夸張放大處理，再加上對發出該聲音的動作做了慢鏡頭處理，會使這些細節更具戲劇性和情感沖擊力。

（4）添加背景音樂：文藝片中對慢鏡頭的聲音處理最常見的就是添加合適的背景音樂。背景音樂常被用來渲染情緒、表達意境。在慢鏡頭中，背景音樂的選擇通常會更加悠緩、溫柔或充滿沉思。

4.2.3 其他類型電影中的慢鏡頭聲音

喜劇犯罪類電影《華爾街之狼》在47 分鐘左右運用了大量慢鏡頭來介紹藥品“安眠酮”，采用帶有戲劇張力的背景音樂作為鋪墊和旁白（圖1）。

圖1 影片《華爾街之狼》截圖

《僵尸之地》（又名《喪尸樂園》）中運用慢鏡頭展現喪尸世界中的混亂場面，將喜劇與恐怖完美地融合在一起。在影片43 分鐘，4 人來到商店進行大肆破壞，“享受”著喪尸末日下破壞物品帶來的快感。這組慢鏡頭在聲音設計上特意夸大了東西被砸壞損壞時的聲音，再加上輕松愉快的配樂，以反襯喪尸末日中的最后一點快樂。

慢鏡頭在慣用突發性驚嚇手法（Jump Scare）的恐怖片中是不常見的，但像電影《閃靈》《遺傳厄運》的整體鏡頭運動都十分緩慢，《閃靈》還在11 分30 秒左右運用了慢鏡頭渲染恐怖氛圍，這一慢鏡頭的音效主要是用持續低頻渲染緊張不安感，再加上不和諧的高頻聲來突出詭異氛圍。

5 對慢鏡頭聲音設計的三點思考

單萬里在《風、馬腿、模特及渾身是臉——再談布萊松電影藝術觀念》一文中寫到，“無論藝術、科學還是哲學，認識事物的關鍵有二：一是構成事物的本質，一是事物的關系”。因此對電影聲音的研究不能僅停留在聲音的本質以及對電影聲音構成的研究上，還應該深入關注電影聲音與畫面內容、電影聲音與鏡頭運用、電影聲音和文化學、電影聲音和聲音人類學等交叉研究領域，從電影聲音與這些相關領域的“關系”之中汲取營養，獲取更多創作靈感[9]。

5.1 藝術真實與電影真實

電影聲音是人類聽覺器官的拓展與延伸，是人類感知世界和認識自我的方式之一，它既寫實又虛構，既理性又感性。通過上面對聽覺效應在電影聲音中的應用分析我們知道，電影聲音追求真實感或忠實度，讓人仿佛置身劇情的真實三維空間中，但同時它又會在某些情況下虛構出一個完美的聲學空間。比如由于沒有空氣，聲音無法傳播，太空中應該是死寂的，但電影中星際飛船在航行或者戰斗時都是有聲音的，這是聲音設計師根據其他聽覺經驗和想象構造出來的聲音。同理，沒有任何人聽過恐龍的聲音，電影中恐龍聲音也是構造出來的，聲音設計師根據恐龍的體型大小、是否有翅膀等特點，將多種動物的聲音融合并進行變調加工處理得到了恐龍的聲音。

聲音設計追求內在涵蘊，而不是浮于表面。在實際創作電影聲音時，音響的響度不是“越真實”越好，如影片《暴雪將至》《暴裂無聲》中并沒有忠實還原爆破的強勁和山崩地裂的巨響，反而人為適當減少了聲音的沖擊力，以較小的動態和音量契合劇情和人物惆悵與冤屈的心情。

因此，對慢鏡頭聲音的處理也是在真實基礎上進行虛構，慢鏡頭原本的聲音已經是被破壞或者根本不存在聲音，但是為了表達和強調特定感情與突出某個細節，可以人為地去構造一些慢鏡頭世界中的聲音，例如運用倒放、慢放、移調等處理手段，或者利用采樣器、效果器創造全新的聲音。

5.2 聲音邏輯與聲音奇觀

《論受眾反應》中講到，“觀眾是影片的間接參與者”[10]，也就是說觀眾在觀看電影時會理解創作意圖并通過自己的過往認知經驗將信息進行加工，把自己和自己的情感帶入影片中。就比如我們觀看恐怖片時，主人公在壓抑緊張的氛圍中推開門的那瞬間，觀眾心里會期待或害怕異樣出現，并已做好了接受驚悚聲音出現的準備。

特倫斯·霍克斯在《結構主義和符號學》中強調，“在任何既定情景里，一種因素的本質就其本身而言是沒有意義的，它的意義事實上由它和既定情境中的其他因素之間的關系所決定”[11]。所以電影在被整合到有效的關系中后才能發揮它作為第七藝術的價值意義，電影聲音也是如此，不僅要符合劇情邏輯和情緒銜接，還要滿足受眾的審美期待[10]，與畫面表現效果、受眾認同程度之間建立起有機聯系。

以上是聲音邏輯也是聲音構思的過程，運用夸張的音效是慢鏡頭聲音設計的必經之路，但如果一味追求利用夸張音效進行聲音設計，聲音上的奇觀感受就會慢慢消失，因此亟待探究聲音設計的未來發展方向。

5.3 主觀聽點與客觀聽點

法國聲音理論家米歇爾·希翁提出：“一部電影中，在什么空間聽，以誰的角度來聽，是聽點設計的關鍵”[12]。美國學者詹姆斯·拉斯特拉首次提出“聽點”的概念，他表示主觀聽點和主觀視點類似，通常突出展示某個角色的聽覺感受，給觀眾一種沉浸在劇情中的體驗；而客觀聽點就是觀眾的聽點，聲音客觀反映場景的環境感、年代感等信息[13]。在設計電影聲音時要考慮到聲音的呈現方式，是讓觀眾作為旁觀者還是作為親歷者。電影《拯救大兵瑞恩》中，當湯姆·漢克斯遭受炮彈轟炸后，形成了暫時性耳聾，此時的觀眾也幾乎聽不到任何戰場上的聲音，只有零碎的幾聲失真聲音。這就是以主觀聽點來呈現聲音，充分讓觀眾體會角色在暫時性耳聾后的封閉感覺。慢鏡頭作為電影中的一部分，其聲音設計同樣需要根據劇情和情感表達需要來考慮聽點主、客觀的問題。

6 總結

在無聲片向有聲片演進的過程中，有論者從心理學的角度認為聲音會對觀眾觀看電影造成干擾，不利于觀眾對影片的想象和趣味研究。但隨著觀念的改變和技術的進步，人們逐漸注意到電影聲音與觀眾特殊心理效應這一關系層面，并注重電影音頻技術的開發與應用[14]。

電影聲音是通過各種技術手段加工后應用于電影藝術中的藝術元素之一，對聲音的加工過程既包括創意構思、工藝技術，也包括傳播播放過程和受眾心理反應。“在創作電影聲音時應該把它看作一種內涵豐富、具有多意理解的概念，而不是一種單面且固化的物質表達方式”。聲音先于電影，聽覺是人類感知世界的方式之一，電影聲音設計中的技巧運用是觀眾愿意接受電影的重要原因之一，要擅長運用“聲音表情”，即通過對聲音元素的藝術設計來達到創作意圖[15]。德國電影理論家愛因漢姆說過:“聲音產生了實際空間的幻覺, 而畫面實際上沒有這個深度。”因此，作為電影聲音設計者，應多站在觀眾的心理接受視角去考慮，思考如何通過聲音向觀眾傳遞更多畫面意外的信息和情感，通過靈活運用處理器和效果器將聲音變形、組合、疊加和再創造，形成有氛圍感、有有記憶點的聲音，同時聲音設計者需朝著更精細、更精良的目標去努力。