小學音樂教學中如何加強審美能力的培養

☉李 慧

隨著物質生活的改善，人們也越來越重視精神生活的追求，而音樂就是很重要的一方面。現如今，小學音樂的審美能力已經引起教育領域的重視。但是，我國現行的音樂教育中存在著一些問題，制約著對學生審美能力的培養。

一、小學音樂教育現狀

通過調查研究，可以深切感受到，如今小學音樂教育對音樂審美教學方面并沒有明確、清晰的課程標準，這種情況嚴重影響著學生音樂審美能力的培養。而且在實際的教學過程中，還存在著許多問題。例如，從課程的理論和實踐相結合的情況來看，不夠緊密是其主要的問題。在大部分學校的音樂課程的設計中，每周只安排了一二節課時，時間不足，制約著學生知識的吸收，學生無法在課堂上高效吸收知識。因此，為了提升學生的審美能力，就需要學生自行在課下花費時間進行溫習、實踐。在很多學校，即使是舉行過較多的和音樂審美相關聯的活動，但是參與人數只有少數。這種情況應該引起重視。學校在課程設計以及活動設置中，應該主動開展更多與音樂有關的活動，以便能更多創造學生與音樂接觸的機會，潛移默化地影響學生，提升學生的音樂審美能力。

二、小學音樂教學的重要意義

首先，音樂促進了小學生的身心發展。據有關科學研究證實，人在聆聽比較愉快的歌曲時，大腦皮層會得到相應的激發，周圍神經系統也隨之產生了激動的感覺，從而促進人精神煥發。所以，音樂教師應在教學中，通過讓學生聆聽體驗歌曲的魅力。例如，練習演唱、跟著歌曲節奏翩翩起舞等，將會引起他們對歌曲旋律的感受，同時還有助于陶冶情操。

其次，音樂有助于培育小學生的智能素養。科學家們曾對人體腦部構造和功能進行深入研究，發現人的左腦具有邏輯思維能力，而右腦具有形象思維能力，所以有些人也把右腦稱為“樂腦”，因為它和音樂想象創作能力之間有著很密切的聯系。學生從整個音樂課程中，獲得美的同時也在梳理自己的思想，從而促進了左右腦的均衡發展，有利于推動智能素養的提升［1］。

最后，音樂可以豐富學生的情感。音樂課堂中的聲樂教學是人表達情感的重要途徑。學生可以不需要其他媒介，借助聽覺就可以直接深入內心表達的情感。而音樂課堂中的器樂教學除了可以抒發喜怒哀樂情感以外，還有更高層次的情感表達，例如審美、情理等。器樂教學還能夠豐富學生的音樂情感體驗，幫助小學生培養審美能力，從而加深對美的理解。所以，聲樂和器樂教學在小學音樂教育中具有至關重要的地位，對小學生審美能力的培養也具有重要的影響。

三、小學音樂教學中培養學生審美能力的有效途徑

（一）充分利用直觀感知優勢加強音樂審美教育

感知是音樂學習的初始階段。在學習中，可以運用外部形式直觀地對音樂做出初步的判斷，聆聽音樂過程中就能得知是不是自己喜好的音樂，聆聽音樂的節奏、旋律是歡快活潑還是凄凄切切。我們在對小學生進行審美教育時，要把重點放在對學生的審美直觀性上。學生一開始被音樂的外部表現打動了心靈，他們就會產生直覺的審美感，從而產生良好的學習興趣。

1.選擇最好的方式讓學生首次接觸音樂

每個人對任何事物的第一印象非常重要，第一次接觸有了喜歡的感覺，才會有一直喜歡下去的可能性。所以，學生對音樂的第一印象非常重要。在教學中，老師要把一首音樂作品從外部形象上深入透析，并準確地展示給學生，讓學生感受到音樂的美好從而產生興趣。

2.以直觀形象的語言引導學生感知音樂

音樂是抽象的藝術。小學生由于年齡小，他們對于知識結構特性理解簡單，還不能準確地感知、理解音樂。所以，我們要在音樂教學中將抽象的理論用簡單的語言文字向小學生表達出來，讓學生能直觀地感知音樂。例如，在音樂節奏能力教學訓練中，用熟悉的動物的叫聲、火車的汽笛聲、鐘表的滴答聲等聲音變化幫助學生去感知音樂的特性［2］。

（二）創設情境，啟發審美能力

在學校音樂的教唱課堂中，有的老師總是強調對學生聲樂基礎知識的傳授，從而忽略了對學生審美能力的訓練。因此，教師應注意采用創設教學情境的形式，讓學生能主動積極地去掌握和探究音樂基礎知識，去感受音樂的美和體驗音樂的情。例如，在學習蘇教版二年級下冊第二單元《報春》這首歌曲的時候，教師就可以演奏有關于春天的歡快樂曲，讓學生欣賞有關于春天的音樂視頻。教師通過音樂視頻可以直觀地向學生展現出一些春天里萬物復蘇、欣欣向榮的大自然景色，在音樂中帶著學生去暢游山谷和田間。小學生首先就會被動人的音樂視頻吸引，沉浸于感受美好的大自然春景中，體驗美的情景，繼而產生了興趣。在這個情境中，老師再介紹上課要學習的新內容，學生會帶著審美的眼睛去看，并積極參與到新樂曲的教學中。例如《報春》歌曲中：“布谷！布谷！”小學生仿佛化身成小布谷鳥在給人們報春，在森林里不停地鳴叫，再加上歌曲美妙動聽的音樂旋律，學生不禁會沉醉其中，不由自主地“布谷！布谷！”。經過老師的指導，小學生享受到了音樂的美感，也學會了歌曲的旋律和節奏。

音樂教學不僅注重教學內容中的情感藝術特點，還要實現學生審美興趣的提升。音樂是情感藝術的一種方式，審美教育是將學生情感大門打開的一種途徑。美的音樂能夠將學生的審美感受進行激發，引導學生產生“共鳴”和“激動”兩方面的情感深度的強化。若學生不能做好審美興趣的構建，怎么能實現情感方面的共鳴呢？若學生缺乏一定的情趣作為基礎，怎么會呈現深度的情感呢？要想激發學生的審美興趣，就要完善音樂教學活動。例如，在教學歌曲《買菜》內容時，由于低年級學生缺乏較強的音樂感知能力，教師可以通過構建趣味音樂情境內容的方式，為學生講述一個小女孩和奶奶去市場買菜的學習情境。教師通過這一教學方式，抓住學生的興趣，調動學生的求知欲望，為學生引入豐富的生活經驗，將教材中的內容變成趣味的故事進行講述。引導學生進入特殊的情境中，在不同學習情境中制作片段、播放音樂和欣賞故事表演，促進學生對音樂內容的深入理解和掌握。教師通過寓教于樂的方式，引導學生在娛樂中學習，并引導學生在活動過程中輕松接受知識內容，激發學生學習音樂的強烈興趣，實現在小學音樂教學中教書育人的教育效果［3］。

（三）拓展欣賞曲目，擴大音樂視野

在賞析教材的過程中，為拓寬學生音樂眼界，教師可以進一步豐富賞析樂曲內容，使學生了解更多的樂曲。如在蘇教版四年級上冊第一單元《五彩民族風》的教學中，要讓學生在教材《花兒與少年》《月光下的鳳尾竹》等歌曲中感受不同民族音樂的特點，本著讓學生深化對民族音樂了解的態度，可以增添蒙古族長調民歌《牧歌》等樂曲，讓學生去賞析；在教學《我們的祖家是歌鄉》《跳柴歌》等舞蹈歌曲時，讓學生了解不同民族的傳統舞蹈，也可以適時增添藏族舞蹈《北京的金山上》、維吾爾族舞蹈《掀起你的蓋頭來》讓學生感受藏族舞蹈和維吾爾族舞蹈的不同特點。通過增加這些賞析樂曲，使學生更進一步地體會樂曲，拓寬了學生欣賞樂曲的眼界，使學生感受到不同民族、不同文化的藝術熏陶，在潛移默化中使學生的審美能力得到提升，讓音樂教育的美育落到實處。

（四）注重創作并運用創造性的音樂活動

1.創造性的學習

音樂教學本身就是二度創作，教師可以指導學生針對音樂的歷史背景、主題內涵、詞曲、作者介紹等相關內容，加以分析、聯想來進行歌曲再創作。對低年級學生來說，可以直接通過畫面來進行音樂的表演，絕不能以“會唱歌”這樣簡單的標準作為音樂教學的重難點。

2.創造性的音樂欣賞

音樂鑒賞教育是使學生感受、體會并掌握美學的一種實踐教學活動，而鑒賞教育除訓練學生感知與欣賞美的能力之外，還需要學生把感知到的美用肢體動作表達出來。但實際上，好動與愛美也是小學生的特點。孩子好動，愛把思想感情通過特定的動作表達，在欣賞時讓孩子們用自己喜歡的肢體語言表達出來，通過視覺、聽覺、動態和創作美緊密地結合來認識和體會音樂，可以培養學生對音樂欣賞的敏感度和對音樂旋律、節奏的感知力，也培養了學生創作美的能力。

3.創造性的藝術實踐

在聯想中培養創造性思考的流暢性。在歌曲學習中，可指導學生采用類似思維、對比聯想、因果聯系等邏輯思維方法，以訓練學生創造性思維的流暢性。例如，教師可針對學生具有活潑的語言特性，選用簡單的歌謠，引導學生充分地發揮想象力去表達歌曲的內涵和情感，并隨著歌曲的發展想象歌曲的走向或編故事，根據歌聲來設計舞蹈動作。在音樂拓展教學中，鍛煉創造性思維的變通力。在歌曲教學中，可以用同一首歌曲為素材創編不同的旋律，使學生在創造中加強創新思維能力；在游戲中，訓練創造性思考的多層次；在創作歌曲課程中，可針對學生的年齡特征，進行一些創作歌曲編寫的教學活動。在學生學會一段歌曲后，還可以讓學生自己創編動作上臺表演，并適當創作與情境相呼應的不同人物，讓創作歌曲更加形象，具有真實感，使學生在探索中不斷找到創新的思維方式，在“玩”中學會創作音樂，并升華各種音樂表現力。

（五）問題帶動思考，調動學生自主探究

“學起于思，思源于疑”，只有當學生在思索的時候，學生才可以在腦中產生關于音樂常識的探索與思辨。播放音樂，旋律的起伏跌宕會激發學習者的積極思考。老師可以為學生設置一定的題目以促進學生有一個思維的方向，使學生知道從什么方面去感受樂曲。例如六年級學生在學習《紅河谷》這首歌曲時，老師就可以讓學生去分析一下這首歌曲表現了怎樣的情感？需要用什么樣的情緒去歌唱呢？你能從歌聲中得到哪些信息呢？有了問題的啟發與引導，學生就明白了該如何學習，就會去積極主動地探索。經過思索，有了理解之后，學生自然而然就會知道應該飽含深情地去演唱歌曲。接著，教師可以再進一步提出問題：什么拍號、怎樣的節奏特點、旋律特點和演唱形式等，并將其和歌曲《白蘭鴿》進行對比，說說它們的特點和異同，使學生對該歌曲了解得更加深入。當學生對于美的感受更加深入，就會促進審美能力的養成。因此，音樂教師要改變教學方式，用自身的真誠、熱愛、耐性把學生引入美好的音樂世界，并搭建一座座感受美的大橋，給學生的音樂課堂增加豐富的色彩。

（六）發掘學生想象力，實現審美能力的提升

音樂想象是存在學生心理現象的一種情況，是對音樂內容中較為抽象知識進行感受的一個橋梁。學生在欣賞、演奏和演唱過程中，都會在深化音樂想象的方式中樹立音樂學習的形象，從而進一步對音樂作品中的內容進行掌握，實現審美提升的學習效果。小學音樂教學實踐中，針對學生的想象力進行啟發，能夠使學生感受到藝術形象的感染教育。因此，在音樂教學中應鼓勵學生展開“音樂想象”的翅膀，針對一些問題去培養音樂想象力，可以引導學生聆聽音樂的方式，促使學生自然形成欣賞音樂的耳朵。音樂不僅是一門學科，也是一種聽覺的藝術，優美的音樂能夠凈化學生的心靈。教會學生用耳朵正確欣賞音樂的同時，也需要對音樂耳朵進行培養，從音樂作品的節奏、和聲、速度和力度等方面進行加強，并且通過豐富的實踐體驗感受音樂作品中的情感內涵。例如，在學習歌曲《鐘表》內容時，學生在聽到如此強烈、動感的音樂時，仿佛置身于很多鐘表在進行走路、搖擺和玩耍的情景中，學生都會有情感表現和行為表現的一種沖動。此時，教師可以提出問題引導學生發揮自身想象力：“你們愿意用怎樣的音樂表現力來表演哪一種鐘表呢？”學生聽后會十分有興趣，通過自身對音樂的理解，能夠對動作進行設計，并且全身心地參與其中。這樣，學生就能變化成一個個不同的鐘表，創造想象的能力也會得到有效提升。

綜上所述，在小學音樂教育中，音樂教師應該積極主動地開展各種音樂課程活動，活躍學生的參與度，并且積極改變自身觀念，推動音樂教育改革的進程，使學生音樂審美能力提升能夠落到實處，增強其有效性，以便實實在在地提升學生的綜合素養。