“玩”音樂 讓學生神采飛揚
——小學音樂課堂中奧爾夫教學法的實踐探索

☉孫丹丹

近年來，隨著我國教育新課改的深入實施，小學教育中的音樂教學也成為培養學生綜合素質的重要環節。在小學音樂課堂中，音樂教師不僅要向學生傳授音樂知識，還要培養學生的音樂技能，以提升學生的音樂核心素養。將奧爾夫教學法引入到小學音樂課堂中，不僅能使教師轉變傳統的音樂教學理念、創新音樂教學模式，還能強化學生的情感體驗和音樂感受，對培養學生的音樂素養有著非常重要的影響和作用。因此，小學音樂教師要在教學中積極運用奧爾夫教學法，實施有效的教學方法，以滿足學生的音樂學習需求，促進小學音樂課堂的教學實效性。

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫教學法是德國著名音樂學家卡爾·奧爾夫所提出的教學理念，其理念以“人本性”和“原本性”為主，改變了傳統的音樂教學理念，對世界音樂教學理念產生了非常重要的影響。奧爾夫教學理念強調在音樂教學中必須以促進學生綜合發展為教學目的，而不是只停留在音樂理論教學上，應該將音樂教學與實踐活動相互結合，進而調動學生學習音樂的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，從而提升音樂教學質量［1］。小學階段是學生身心發展的關鍵時期，小學生對音樂的反應和感受都來自本能感知，通過奧爾夫教學法，可以增強學生的音樂感受和情感體驗，更好地激發學生的想象力和創造力。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用意義

音樂教育的本質就是引導學生學會感受自然界的魅力，感悟生活的意義，并沉浸在音樂藝術中。奧爾夫教學法能夠幫助學生在音樂中找到情感的共鳴，通過感悟生活、感受情境、游戲活動等形式，激發學生學習音樂知識的興趣，使學生能夠充分發揮自身的想象力和創造力，進而提升音樂核心素養。

（一）感悟生活真諦，調動學生學習音樂的熱情

音樂源于生活，高于生活，是引發人們情感共鳴和情感表達的重要形式。奧爾夫教學主張感悟生活的教育理念，自然中動物發出的聲音、樹葉被風吹動的聲音、海浪的聲音，都來源于大自然的演奏，構建了自然界中美妙的樂章。在小學音樂課堂中，采用奧爾夫教學法，能夠使學生更好地聯系自然，感悟生活，產生對音樂的學習興趣，在聆聽音樂的過程中，刺激學生的感官、感受，拓展學生的審美視野。在小學音樂課堂教學中，采用奧爾夫教學法不會使學生被動地接受理論知識，也沒有抽象的音樂知識，而是讓學生身心愉悅、解放心靈、解放大腦地體驗和感受，從而激發學生對音樂的學習熱情和學習興趣。

（二）感受音樂情境，激發學生情感共鳴

音樂的使用和存在體現在表演體驗中。對于一個聆聽音樂的人來說，對音樂理解的基礎也是需要感受和體驗。傳播音樂的過程是通過樂器、物體、發聲器官等發生物理反應的聽覺感官所完成的。但是，奧爾夫教學的音樂認知則不同，其認為音樂體驗是通過觸覺、聽覺、視覺等多個器官協同形成的。傳統的小學音樂課堂只是注重對音樂理論知識的傳授，課堂形式枯燥無味，也不能激發學生的學習興趣。但是，奧爾夫教學法則提倡情境教學，讓教師設置和安排合理、有效的教學氛圍，讓學生在輕松舒適的教學環境中感受音樂情境，使學生沉浸在音樂的海洋中。

（三）參與游戲活動，培養學生想象力和創造力

奧爾夫教學注重以促進學生綜合發展為主要目的，提倡在音樂教學中加入游戲活動。小學階段的學生好奇心和玩心較重，教師在音樂課堂中設計一些有趣的音樂游戲，不僅能夠調動學生參與課堂活動的主動性和積極性，還能鍛煉學生的想象力和創造力，培養學生的綜合素質。小學音樂課堂的教學主體是年齡較小的兒童群體，他們的好奇心和想象力使他們充滿各種天馬行空的想法和奇思妙想的創造能力。教師在教學過程中設計一些趣味性、靈活性的游戲，就可以使學生在輕松、有趣的游戲活動中感受音樂的魅力，也能夠激發學生在音樂課堂中的參與度和活躍度，使學生在游戲過程中感到快樂，養成熱愛生活、熱愛自然、熱愛音樂的生活態度，并在游戲活動中培養團隊協作能力和人際交往能力［2］。

三、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用現狀

（一）部分音樂教師的教學水平不高

在小學音樂課堂教學中，運用奧爾夫教學法，音樂教師不僅要向學生傳授音樂基礎理論知識和音樂技能，還要培養學生學習音樂的興趣，以提升學生的音樂核心素養。但是，在具體的音樂教學過程中，很多音樂教師都是身兼數職，而不是專業教學音樂。音樂在小學教育中只是一個不被重視的學科，就是很多專業素質較強的音樂教師也只是注重對學生理論知識的傳授。而將動作、語言、舞蹈、感受等元素結合在一起，對于小學音樂課堂教學來說是非常困難的事，很多教師也沒有這方面的專業素質，就無法在音樂課堂中有效地運用奧爾夫教學法。

（二）小學音樂課堂的教學活動只注重形式化

目前，在小學音樂課堂教學中，很多音樂教師在課堂中向學生傳授音樂理論知識時，脫離了學生的實際生活，使學生無法有效地掌握和理解音樂知識。長此以往，學生就對音樂失去了學習興趣，無法有效調動學習的主動性和積極性。小學音樂課堂教學只是為了完成學期教學任務，過于注重形式化，而沒有引導學生深入學習音樂知識，沒有重視教學效果和教學效率，讓學生逐漸對音樂學習產生了厭倦心理，使奧爾夫教學法無法有效地開展和實施。

（三）教師教學內容單一，指導模式固定化

音樂藝術是世界三大藝術之一，其通過旋律、節奏和歌詞表達人類的情感和精神追求，對學生的素質教育具有重要意義。首先，一些教師在課程開發過程中仍然存在單一的教學指導模式和固定的教學內容。在這種課堂環境下，學生仍然缺乏良好的學習熱情。此外，在深入探討藝術文化內涵和情感內涵方面還存在一些不足，對美育缺乏深入的理解，對文化素養的培養缺乏重視，導致學生的學習視野停留在淺層次，對音樂、藝術和文化缺乏深入的理解和欣賞。其次，部分教師認為只有通過旋律欣賞和歌詞內容分析，才能引導學生完成音樂作品的欣賞，教學過程往往缺乏趣味性、拓展性和多樣性，學生整體學習積極性較差，音樂美育質量普遍不高。在音樂課程的審美教學中，部分教師只注重教材的內容指導，在學生欣賞的角度上仍然存在一些局限性，對音樂作品的思想情感內涵缺乏深入探索，在一定程度上影響了學生音樂審美能力的提高。

四、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用策略

（一）利用音樂聲勢教學，提高課堂教學質量

音樂聲勢教學是音樂教學中的重要形式，也是奧爾夫教學法的重要元素。小學音樂教師必須關注和重視聲勢教學。把人的身體感官作為音樂表達和音樂器械是奧爾夫教學法中的主要特點。在小學音樂課堂教學中采用奧爾夫教學法，不僅能夠幫助學生更好地掌握和理解音樂聲勢，使學生發現身體所產生的聲音，還能夠引導學生通過自身感官來感受和體驗音樂，增強其情感體驗。例如，小學音樂教師可以合理運用奧爾夫教學法，通過不同音樂聲勢組合來進行音樂聲勢教學，使學生加深對音樂聲勢的理解和掌握，從而提高小學音樂課堂教學質量和教學效率［3］。

（二）組織音樂欣賞教學，增強學生情感體驗

音樂欣賞教學也是奧爾夫教學法中的重要環節，對于促進學生音樂核心素養的提升具有非常重要的影響和作用。但是，音樂欣賞教學也是小學音樂課堂教學中的重點和難點。在傳統的小學音樂課堂教學中，很多教師只是通過理論講述的形式向學生傳授音樂知識，這樣無法有效調動學生對音樂知識的學習熱情和學習興趣，也無法達到良好的教學效果。而小學音樂教師在教學過程中合理運用奧爾夫教學法，不僅能夠使學生在音樂聆聽的過程中感到身心愉悅，還能夠增強學生的情感體驗，從而使其產生心靈上的共鳴，感受到音樂的魅力。在具體的教學的過程中，音樂教師可以為學生創設輕松愉悅的音樂情境，激發學生的主動性和積極性，也可以將音樂教學與學生的實際生活聯系在一起，為學生創設趣味性較強的音樂課堂，進而提升小學音樂課堂教學質量。例如，小學二年級《云》這首歌的教學，《云》這首歌歌詞優美抒情、節奏平穩舒緩、旋律跌宕起伏，教師在教學過程中就可以通過歌曲的動作、旋律、節奏等來為學生創設有效的教學情境，通過多媒體設備來向學生展示歌曲中的景物和景色，然后引導學生進行學習和演唱，形成生動、活躍的音樂課堂氛圍，增強學生的音樂感受。

（三）開展音樂歌曲教學，引導學生更好地感受音樂

小學音樂課堂教學，不只是音樂演唱技能的傳授，而是要將音樂中的每個元素都有效地結合在一起，從而形成音樂藝術教學。由于小學階段的學生都具有較強的好奇心，活潑好動，這就需要小學音樂教師根據學生的個體特點，抓住學生的心理，運用奧爾夫教學法來進行音樂歌曲教學，以提高小學音樂課堂教學效率。例如，在《蝸牛與黃鸝鳥》的歌曲教學過程中，教師可以讓學生先進行聆聽，讓他們充分發揮想象力，想象自己是歌曲中的“蝸?！被颉包S鸝鳥”，從而使學生更好地理解和感受音樂，以達到提升小學音樂課堂教學效率的目的。

流行音樂的內容和旋律對學生有很大吸引力。同時，由于流行歌曲容易被學生接受，因此流行音樂教學的引入對學生學習音樂的積極性、主動性和興趣起著多方面的作用。在音樂課程中引入熟悉的音樂藝術形式無疑是非常有吸引力的。對于音樂教師來說，引入流行音樂可以更好地提高教學效率。因此，在小學音樂課堂教學中，教師可以根據教學內容引入流行音樂，一方面培養學生學習音樂的興趣；另一方面引導學生加深對音樂藝術形式的理解。流行音樂的藝術表現更傾向于文化市場。與許多產品市場類似，音樂市場中的流行音樂作品是混合的，一些流行音樂充滿暴力、負面等因素，雖然旋律可能會吸引人，但教師也應該考慮在初中音樂教學課堂上引入流行音樂的標準［4］。

（四）實施樂器演奏教學，提高學生音樂鑒賞能力

在小學音樂課堂教學中，樂器演奏教學是其中的重中之重，也是奧爾夫教學法的重要形式。音樂教師可以在教學中采用奧爾夫教學法來進行樂器演奏教學，通過單聲部演奏與多聲部演奏互相結合的方式，引導學生加深對樂器的關注，從而激發學生的學習興趣。此外，小學階段的學生好奇心較重，在使用樂器的過程中容易造成樂器損壞，為了解決這一問題，音樂教師可以為學生準備一些口哨和手拍來作為樂器，這樣不僅促進了奧爾夫教學法在小學音樂課堂教學中的實效性，還能激發學生的學習興趣和學習熱情。

綜合音樂課堂的創設，教師可從音樂藝術與樂器演奏的整合中進行教學改革。樂器與音樂藝術的發展過程非常相似，不同樂器的音色、發音原理和演奏特點有很大差異。在指導學生學習的過程中，教師可以從大多數學生熟悉的樂器入手，例如，鋼琴、吉他、電吉他、薩克斯管等。在演奏的基礎上，教師可以讓學生從演奏中感受到不同樂器的特點，以及《克羅地亞狂想曲》等名樂曲中不同樂器帶來的藝術影響，使學生能夠比較分析不同版本樂器演奏的藝術表現特點，逐步培養學生的音樂欣賞能力和藝術審美能力。

總之，在小學音樂課堂教學中合理、有效地運用奧爾夫教學法，通過音樂聲勢教學、音樂欣賞教學、音樂歌曲教學、樂器演奏教學等策略，不僅能夠充分調動學生學習音樂知識的主動性和積極性，還能夠增強學生的音樂情感體驗，從而提升學生的音樂核心素養，為學生未來的學習和發展打下良好的基礎。