民間美術色彩對現代油畫創作的影響

馮昌華 鎖英

摘 要：我國民間美術有非常悠久的發展歷史，其是勞動人民在勞動過程中創造的具有生命力和極強表現力的一種藝術形式，是民間藝術文化中的活化石。民間美術的獨特性質、繪畫風格和表現技巧，都對現代油畫創作和發展具有深遠的影響。現代油畫藝術家要想不斷創新并實現進一步發展，創作出獨具特色的油畫作品，并在國際藝術界中獲得一席之地，就要將民間美術融入油畫創作中，并豐富作品的文化內涵，注重與時俱進。民間美術色彩是現代油畫創作的寶貴靈感源泉，其為現代油畫創作提供了豐富的素材，同時現代油畫也會將民間美術色彩的魅力發揮到極致。

關鍵詞：民間美術；色彩；現代油畫；藝術創作

在現代油畫創作中，民間美術是其靈感源泉，深入研究民間美術，有利于激發創作者的創造力。民間美術對于現代油畫創作思路的開拓具有重要作用。民間美術作為一種藝術形式和符號，將其代表性色彩融入現代油畫創作中，能夠向人們展現我國傳統文化的魅力。民間美術色彩與現代油畫創作的結合，不僅能夠提高油畫作品的視覺表現能力，而且能夠激發觀賞者的想象力，在當代油畫的創作過程中發揮至關重要的作用。民間美術色彩對現代油畫創作的影響是多方面的，不僅僅為弘揚民間美術提供了空間，同時促進了現代油畫的本土化、民族化發展。民間美術色彩在現代油畫創作中的運用，有利于保護和弘揚我國的民間美術，弘揚民族精神，更有利于促進我國現代油畫創作向縱深發展。

一、民間美術色彩的重要性

色彩是我國民間美術的重要組成部分，其既影響著人們的感官體驗，又反映了我國的民間文化和地域特點。民間美術色彩既受到我國傳統文化的影響，又受到環境的影響，其中蘊含著豐富的社會內容，具有獨特的美學價值。民間美術色彩在遵照歷史發展規律和傳統觀念的前提下，用色講究，注重形式，文化寓意深厚，美學觀念醇厚，并重視色彩的視覺和心理效果，可以創作出許許多多的藝術形象[1]。民間美術色彩在視覺表現方面一直有它獨特的魅力，對功能化的追求，促使其不求“狀物”而求“傳神”。將民間美術色彩融入現代油畫創作當中，從民族性出發，可使對于傳統文化的借鑒和運用具有多樣的方式和途徑。因此，對于民間美術色彩的汲取和運用便成了許多現代油畫家的創作重點之一，也是現代油畫家表達自己情感的一種途徑。民間美術色彩對現代油畫創作具有重要的作用，為現代油畫家的創作提供了豐富且鮮活的內容。

二、現代油畫與民間美術在色彩方面的共性

藝術始終植根于人們的日常生活，其誕生與發展離不開勞動人民的生活環境和當地的文化氛圍，它與人們的日常需求密切相關，如飲食、居住、交通和使用等[2]。我國民間美術與現代油畫在色彩方面的共性整體來說有三個方面。

（一）地域共性

民間美術源遠流長，它彰顯了勞動人民的聰明才智。藝術來源于生活，而生活本身離不開人民，雖然部分民間美術作品從表面上來看有一點粗糙，但其卻是最生動的東西，是油畫藝術創作的靈感源泉。一些現代油畫家來自農村，從小便被民間美術熏陶，因此在日后的油畫創作中會將民間美術色彩融入自己各種題材的創作當中。中國民間美術作為獨立于東西方兩大藝術體系外的完整的第三藝術體系，其造型特點與色彩特點對中國當代油畫的創作、中國油畫民族化的進程都有著積極的意義。

（二）民族共性

民族共性指的是在不同民族文化背景下，藝術家在創作中所體現出的共性，這些共性源于人類的普遍情感、價值觀念、社會生活等方面，是超越了地域和文化限制的共同體驗。跨文化的藝術創作并不意味著將不同文化要素簡單疊加，在很多情況下，藝術家往往是通過巧妙運用色彩、筆觸、構圖等，將不同文化元素融合在一起，創造出獨特的藝術風格。

現代油畫在民間美術的影響下展現出多元化的魅力，具有鮮明地域特色和獨特民族風情的民間美術色彩在現代油畫中顯得更加耀眼。有些民間美術色彩正面臨著日漸消亡的困境，這是用現代技術無法挽回的，也是人們大力保護非物質文化遺產的原因。民間美術散發著獨具特色的人文情懷，表達了藝術創作者的民族使命感和自豪感，對現代油畫創作有重要借鑒意義。

（三）表現共性

現代油畫在色彩方面的表現主要體現為對光學原理的運用、對色彩情感的表達以及對色彩的創新探索，民間美術在色彩方面的表現則主要體現為對傳統文化的繼承、對色彩象征意義的運用以及對色彩和諧美的追求。現代油畫與民間美術在色彩方面的表現共性主要表現為對色彩表現力和創新性的追求，二者都注重發揮色彩的情感表達功能，借此實現對傳統文化的繼承。此外，它們還強調色彩運用方面的和諧與平衡。例如，在民間美術作品中，紅色和黑色是常見的搭配方案，而在現代油畫作品中，畫家們也常常運用這種形式來打造強烈的視覺效果。這一共性不僅豐富了藝術的表現形式，而且為觀眾提供了更豐富、新奇的視覺體驗。

三、民間美術色彩的特征

（一）裝飾性

民間美術注重色彩對比，喜歡使用鮮明的對比色來營造氛圍。民間美術色彩的搭配習慣與人們的日常生活密切相關，能夠展現勞動人民在日常生活中的情緒，也能夠充分體現民間美術色彩的內涵，讓人感受到它們蘊含的真摯情感和深厚的文化底蘊。例如，紅色在人們心目中通常代表著吉祥和熱鬧。傳統年畫中會有紅、黃、黑、白、青五種色彩搭配，色彩的濃艷程度自然不在話下，因此掛設在家中的明顯位置時會有突出的效果，具有明顯的裝飾性。一些民間順口溜也能體現出民間美術色彩的大膽運用，如“光有大紅綠不算好，黃能托色少不了”等。凡·高等著名大師的作品在無形中也迎合了這一色彩搭配規律，因此這種色彩搭配并不是隨意說出來的，它是有道理和規律的。

（二）象征性

民間美術是勞動人民在日常生活中創造出來的，因此在色彩的搭配和使用上沒有太多的約束和限制，它的藝術性和豐富性得益于勞動人民的想象力。比如在宮廷美術中經常使用黑色或者金色，與之相反，民間美術色彩適用于多樣的藝術形式。民間美術色彩注重體現個性和獨特性，例如，剪紙通常采用鮮艷的紅色，以烘托喜慶的氛圍。無論是哪一種色彩，其都被賦予了一定的象征意義，同時與人的喜、怒、哀、樂等有密切的聯系。就如紅色作為喜慶的吉祥色一樣，人們在表達運勢或象征豐收時，就更愿意將紅色運用在物品上，這也使民間文化具有了濃濃的神秘色彩。在民間美術中，具有神秘性質的、具有高度象征意義的、具有高度提煉性質的色彩，其實已經超出了色彩本身的概念，它們往往具有更多的含義，這些含義也使得作品中的色彩更具有感染力與表現力。這一特征若是在油畫中能夠得到充分體現，那么一定能推動油畫的創新，也一定會給油畫創作注入新的活力，為中國的現代油畫發展開辟一條新的道路。

四、民間美術色彩的特征對現代油畫創作的影響

（一）民間美術色彩的裝飾性對現代油畫創作的影響

裝飾性是我國民間美術色彩的主要特征之一。例如年畫，其設色極具代表性，用色鮮艷、濃烈、豐富，能夠營造吉祥、熱鬧、喜慶、紅火的節日氛圍。民間陶瓷的色彩也較濃艷，多采用單色平涂方法，畫工精細，具有很強的裝飾性。通過研究民間美術色彩，我們能夠發現藝術創作與民族文化之間有著密切聯系，所以民間美術色彩的應用能帶領現代油畫創作進入一個全新的世界。現代油畫創作中，要充分體現民間美術色彩的裝飾性，從而更好地展現民間美術色彩的特征。

在現代油畫創作中，融入了民間美術色彩的作品有很多，例如王克舉的油畫作品，通常會給人一種清新的感覺。王克舉的藝術風格獨特，他的作品色彩亮麗，空間感強，注重畫面的結構和色彩的搭配，具有很強的裝飾性。其作品《峨莊秋色》《貪看虞美翩翩舞》的裝飾性都十分強烈，具有豐富的視覺效果。《峨莊秋色》使用了鮮艷的色彩搭配，如紅色的屋頂、綠草坪、藍色的湖泊等。具有規律的畫面比例和劃分，以及明快單純的色彩搭配，使作品的裝飾性更加明顯。在《貪看虞美翩翩舞》油畫作品中，也使用了裝飾性很強的色彩，如滿屏綠色與鮮艷紅色之間形成鮮明的對比，還有各種花朵鮮艷顏色的交相輝映，畫面色彩飽滿，有張力，使整幅作品富有視覺沖擊力。這種色彩搭配，使民間美術色彩的裝飾性更加強烈地表現出來，能夠給人帶來一種獨特的體驗[3]。

劉秉江是我國一位著名的油畫家，他的作品大多帶有濃郁的裝飾性和民族藝術氣息。其最著名的作品之一《舞蹈的裸女》，畫面中采用了多種色彩，如紅、綠、藍、黃等，顏色鮮明，具有很強的視覺效果和裝飾性。在這幅作品中，背景就像一幅帶有中國民間刺繡的地毯，彰顯著濃郁的地域特色。劉秉江的作品許多都運用了視覺效果強烈的色彩搭配，并且搭配得完美和諧，使得畫面生動自然，栩栩如生，具有強烈而豐富的視覺效果，令人驚嘆不已。

（二）民間美術色彩的象征性對現代油畫創作的影響

色彩是具有象征性的，當人們看到某種色彩時，便會聯想到某個具體的事物。例如：看到紅色，人們就會聯想到太陽、血液、火焰；看到綠色時，就會聯想到草原、森林，從而獲得一種自由、蓬勃的感覺。中國人特別鐘愛的色彩就是紅色。我國人民自古就將青、黃、赤、白、黑五種色彩視作一種獨特的文化象征，并沿用至今，其是一種永久的精神財產，有著不可替代的文化藝術價值。

以油畫家李學峰為例，他的“吉祥蒙古”系列油畫作品大多以紅色為底色，同時以綠色、藍色來表現人物，這種強烈的對比給人以強烈的視覺沖擊。但仔細觀察整個畫面的色彩布局和人物造型，也能感受到愉悅舒適的氛圍。再如王沂東，其是當今中國最具實力的油畫藝術家之一，他的作品以寫實油畫為主，而且樂于使用高純度的中國紅。他的油畫作品《待嫁的女孩》中，畫面大體是紅色，如紅色的禮服、紅花的背景等。并且在畫面處理的過程中，背景還應用了舞臺式的處理方式，以黑色和紅色形成了強烈的對比，給人帶來強烈的視覺沖擊力。鮮艷的紅色具有濃烈的民族性特征，鮮艷的紅色象征著愛情、生命、喜慶和希望，畫家將紅色融入畫的意境中，紅色在畫面中會給人不同的情緒和想象，現代油畫創作應充分考慮民間美術色彩的象征性特征，借此來塑造對象和表現畫面，表達事物的特征及作者的思想，使人的感情能夠融入畫面中。

五、民間美術色彩在現代油畫中的運用

民間美術色彩是人們非常喜歡的色彩，它們通常具有獨特的主觀性和象征意義，能反映人們對生活的美好憧憬。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句話展現了民間藝術色彩的獨特之處。很多現代油畫藝術家都在嘗試以豐富的色彩表現手法，將傳統的東方繪畫精髓融入創作中，使畫面變得更加生動多彩，從而形成一種獨特的繪畫流派。

正因為民間美術色彩具有極強的象征性和裝飾性，所以許多現代油畫藝術創作者對民間美術色彩的運用也越來越重視，許多畫家都會參考民間美術中獨特的用色方式，并根據實際情況將其融入自己的作品之中。董希文的《開國大典》就是一個很好的例子，他運用了民間美術平涂的手法，使用強烈的色彩搭配方式來表現立體和多維空間，從而為觀眾呈現出一幅絢爛多姿的圖景，成為表現開國大典盛況的藝術精品。艾中信說：“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。”至此，繪畫界掀起了董希文所一直倡導的“油畫中國風”。

王沂東在油畫創作中將民間美術色彩與西方古典油畫技巧融為一體，創造出了自己的藝術風格。例如《雪落無聲》這幅作品巧妙地結合了傳統的剪紙、織染和民間繪畫，并通過鮮艷的顏色來傳達豐富的民族文化內涵。整幅油畫作品充滿了濃濃的地域文化氛圍，給觀眾帶來溫馨、愉悅的視覺享受。現代油畫的靈感來自傳統的繪畫技法，它們能夠將傳統的顏料和線條巧妙地結合起來，并且能夠展現出獨特的個性[4]。基于對傳統繪畫的深入研究和探索，現代油畫創作可以嘗試將嶄新的色彩融入油畫創作之中，這是現代藝術多元化的要求，這也是民間美術走向世界的要求。

六、結語

現代的油畫創作者要更加注重對中華優秀傳統文化的挖掘，吸收其中的精華，將其運用到油畫創作中，學習出色的風格、創作手法，在給現代油畫藝術創作賦予更多的精氣神的同時，也使中國當代油畫藝術具有更加鮮明的民族特色和時代特征。

參考文獻：

[1]馮超，王芳.芻議民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].美術教育研究，2016（23）：97.

[2]完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].戲劇之家，2015（8）：169-171.

[3]陳靜嫻.論民間美術對油畫的影響[J].文物鑒定與鑒賞，2020（15）：86-87.

[4]李紅.論中國民間美術對現代油畫創作的影響[J].藝術科技，2015（11）：14.

作者簡介：

馮昌華，碩士，昭通學院講師。研究方向：油畫、綜合材料。

鎖英，碩士，昭通學院講師。研究方向：油畫。