從韓滉《五牛圖》見唐代花鳥畫“意”的萌芽

摘 要：唐朝是中國歷史上非常輝煌的朝代之一，其開放和繁榮以及當時統治者的開明促進了繪畫藝術的大發展。在盛唐時期出現了許多畫大體量動物且技藝高超的畫家，韓滉就是其中的代表人物。通過對唐朝韓滉《五牛圖》的創作背景及畫作中的線條、設色、形神表達的分析，以及與同時期畫家作品的對比，體會韓滉將“意”運用到繪畫中的革新精神，從而領會中國畫“點畫之間皆有意”的特質。

關鍵詞：韓滉；《五牛圖》；花鳥畫；韓干

花鳥畫在唐代獨立成科，與唐代的政治、經濟、文化有著密切的聯系。唐朝是中國歷史上非常輝煌的朝代之一，國家統一，國力強盛，國土遼闊，萬國來朝，在對外開放的時代背景下，通過絲綢之路與西方國家及中亞地區保持著良好的貿易往來關系。同時，在思想文化上兼收并蓄，呈現出多元的文化局面，各種藝術形式、哲學思想和宗教信仰都得到了發展，為花鳥畫獨立成科奠定了堅實基礎，促進了花鳥畫的發展。唐代生產力發展空前，社會富足，人們開始追求精神上的慰藉，宮廷和上流社會對藝術的追求主要集中在裝飾環境和滿足精神欣賞的需要上。花鳥畫因其細膩、雅致的表現方式，逐漸成為受上流社會青睞的藝術形式之一。這些畫作通過繪畫技法的精湛表現，能營造一種優雅、和諧的氛圍，產生高貴典雅的裝飾效果。在文化方面，中國文化飛速發展，空前繁榮，統治者們倡導科舉考試，不拘一格降人才，打破了門第和出身的限制，促使各種派別的詩人、散文家、畫家等出現。這些文人雅士通過欣賞、書寫與花鳥畫相關的詩詞，共同交流藝術，滿足精神上的欣賞需要。總之，花鳥畫在唐代的流行與宮廷和上流社會的裝飾需求、精神需求以及不斷豐富的題材和表現技法密切相關，它在滿足人們審美需求的同時，也豐富了唐代繪畫的形式和內涵。

一、唐代不同時期花鳥畫的特點

唐代國力強盛，文化繁榮，同時花鳥畫獨立成科，昭示著花鳥畫獨立的審美價值出現。這一時期花鳥畫取得的藝術成就主要體現在工筆畫方面。當時的畫家十分重寫生和觀察，能抓住所描繪對象瞬間變化的生動形象，追求“似”與“真”，把“妙得其真”當作藝術的最高境界。花鳥畫在唐代發展成為獨立的畫科并逐漸步入成熟階段，出現了薛稷、曹霸、韋偃、韓干、韓滉和邊鸞等花鳥畫名家。

（一）初唐時期花鳥畫的特點

初唐時期花鳥畫開始獨立發展起來，這個時期是中國民族繪畫融合和發展的昌盛時期，繪畫風格豐富華美、嚴謹精致、工整富麗。初唐時期社會生活多姿多彩，使得任何一種題材都可能反映到繪畫中來。初唐時期還沒有皇家畫院，花鳥畫家一部分是皇室成員，還有一部分是社會成員。這時的花鳥畫還不成熟，處在一個發展的階段，很多花鳥畫出現在墓室、石刻、漆器、絲織物上，留存在世的作品幾乎沒有。據記載：“當時花鳥作家，則有劉孝師之點畫不多，皆為樞要，鳥雀奇變，甚為酷似。康薩陀之初花晚葉，變態多端，異獸奇禽，千形萬狀。殷仲容之妙得其真，墨兼五采，稱邊鸞之次。尤以薛稷為最負盛名。”[1]薛稷擅長花鳥畫，其所畫的仙鶴是最著名的，開創了屏風六扇鶴樣。為此，杜甫曾賦詩夸贊薛稷：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。”

（二）盛唐時期花鳥畫的特點

到了盛唐，繪畫一改初唐時期的精致嚴謹，變為雄健、壯麗的風格，提倡不茍一家、不囿一法，特別對外來風格兼收并蓄而自成法度。盛唐時期花鳥畫獨立成科，但多流行于宮廷和上流社會，用來裝飾或滿足精神需求。在富麗精工花鳥畫發展的同時，也出現了以水墨來表現的方法。據傳，玄宗皇帝曾以墨色畫竹，是我國墨竹畫之創祖。唐代帝王酷愛名馬，所以當時出現了許多畫馬的藝術家，不僅人數較前期明顯增多，技藝更是超越了前人，相關作品不但被當代人稱頌，還影響著后世眾多畫家。此外，還有韓滉擅畫牛羊、馮紹正擅畫鷹雞、韋無忝擅畫馬及異獸等。

（三）中唐時期花鳥畫的特點

唐代經濟繁榮，社會風俗和審美觀念都有了新的發展。到了唐代中期，花鳥畫已經較為成熟。在此期間，出現了不少花鳥畫高手，他們在形體結構的表現和形式技法上比較出眾。如：邊鸞最擅長活禽生卉、山花園蔬，時以牡丹第一、正面鳥雀第一、畫花鳥折枝第一稱名畫壇；戴嵩畫水牛尤為著名，后人稱“野性筋骨之妙”；戴嶧是戴嵩的弟弟，也同樣擅畫水牛；毌丘元志擅長畫花果，曾經為白居易畫《木蓮》《荔枝》。

（四）晚唐時期花鳥畫的特點

唐代后期，宦官專權，朝中的大臣們也結成朋黨，藩鎮割據愈演愈烈。同時，吐蕃、回鶻等外族不斷對唐帝國構成威脅，此時的唐王朝內憂外患重重。當時的統治者對繪畫已經無暇顧及，并且倡導毀佛，趙公祐以前的名家畫壁都被毀壞。像東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇、隋展子虔以及唐韓干、吳道子、薛稷等的繪畫作品，得以留在世上的也僅一二。雖之后唐宣宗等又開始重視繪畫，但與之前相比還相差甚遠。僖宗和昭宗愛好繪畫，于是設立翰林待詔，優待畫士。晚唐的花鳥畫家有刁光胤、滕昌祐等，其中，刁光胤最為有名，他擅長畫龍水、竹石、貓兔、鳥雀等，是五代時期著名花鳥畫家黃筌的老師。

由上述可知，唐代花鳥畫從初唐的薛稷，經盛唐曹霸、韓干、韋偃、韓滉，到中唐的邊鸞，再到晚唐刁光胤，表現技法以工筆為主，捕捉瞬間的物態加以描繪，題材從大體量的動物如鶴、牛、馬、羊等，向小巧靈動的禽鳥、竹石和折枝花卉轉變，體現了畫家高超的造型能力和表現力。唐代花鳥畫的發展與當時的政治文化有著密切的聯系，唐代的開放和繁榮以及當時統治者的開明促進了繪畫藝術的大發展。

二、《五牛圖》的創作背景及藝術語言

（一）畫家生平及創作背景

韓滉字太沖，官檢校左仆射同中書門下平章事。退食之暇，好鼓琴，書得張顛筆法，畫與宗人韓干相埒。其畫人物、牛馬尤工。昔人以謂牛馬目前近習，狀最難似，滉落筆絕人，然世罕得之。嘗自言：“不能定筆，不可論書畫。”以非急務，故自晦，不傳于人[2]。韓滉工于書法，草書得到了張旭的筆法。韓滉繪畫遠師南朝陸探微，善畫人物，尤喜畫農村風俗和牛、馬、羊、驢等。趙孟頫在韓滉的《五牛圖》中寫“五牛神氣磊落，稀世名筆也”。韓滉《五牛圖》為黃麻紙本設色畫，是現存最早的紙本中國畫，是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一。整幅畫中，除最后右側有一棵小樹外，沒有其他背景，畫上五頭牛，從右至左一字排開。作品是一幅橫的長卷，正中為正面的一頭牛，兩側各有兩頭，形態不一。有俯首吃草，有回頭舔舌，動態多樣，神情各異，造型準確，運筆富有變化。明李日華在《六研齋筆記》中評《五牛圖》：“雖著色取相，而骨骼轉折，筋肉纏裹處，皆以粗筆辣手取之，如吳道子佛像，衣紋無一弱筆求工之意，然久對之，神氣溢出如生，所以為千古絕跡也。”[3]

（二）《五牛圖》的藝術語言

1.粗獷的線條

韓滉工于書法，草書還得張旭的筆法。張旭為唐代著名的草書大家。在唐代，草書有了非常大的飛躍。書畫同源，特別是在唐代，書法對繪畫的影響非常重要。張旭的代表作《古詩四帖》，筆走龍蛇，柔中見剛，動中寓靜，提按頓挫，線條飽滿圓潤，在行筆之中還有篆隸的意味。韓滉《五牛圖》中線條的虛實變化，與草書線條具有相似的特點。草書多以急促、快速的筆畫呈現，線條粗壯豪放，給人一種力量感和氣勢磅礴的視覺效果。而韓滉將張旭書法用筆的變化與繪畫相結合，以這種收放自如、粗壯豪放的線條進行表現，通過線條的濃淡變化（濃的地方是肌肉、牛蹄，淡的地方是肚子）形成了鮮明的對比，進一步突出了力量感，具有一種自由奔放、生動活潑的視覺效果，使觀者能夠感受到書畫本源的相通之處。

正是因為線條的粗細變化，《五牛圖》才能夠表現出牛的厚重感和力量感。粗線條可以突出畫面的鮮明部分，強化整體的視覺效果；細線條則會使線條顯得瑣碎，無法表現出牛忠厚的特點。因此，韓滉選擇了粗線條來表現牛的形態和內涵。這樣一來，畫面中的線條就能夠更好地傳達出牛的力量和氣勢，給觀者帶來深刻的感受。同時，這樣的線條也可以傳達出牛忠誠、傳統、穩健的品格，呼應了唐代時期對忠誠、傳統、穩健的美學追求。這樣的線條讓人感受到牛的氣質和個性，讓觀者更深入地了解韓滉《五牛圖》中所畫之牛的內涵和文化背景。可見，線條的虛實、粗細和剛柔是非常關鍵的，通過線條的對比能夠使畫面增加更多的層次和深度，使牛的形象更加生動、立體。

2.大膽的設色

《五牛圖》中的線條是骨架，是靈魂，是中國畫中筆墨情趣和藝術理念的重要體現。除了線條以外，色彩也是《五牛圖》畫面中重要的組成部分。作品設色古樸、淡雅，韓滉將自然界的色彩高度提煉，概括歸納為赭、黃、青、白等色彩。他追求的是和諧、純凈的色彩，強調色彩之間的和諧關系，而不是追求火熱、激烈的顏色。韓滉的色彩理念也體現了儒家的中庸思想，他在畫面中使用同類色彩，使整個畫面色彩和諧統一。他使用相同的技法進行染色，使得線條與色彩完美結合。這種和諧統一的色彩運用也是“一筆畫”的體現，使畫面更加生動，具有藝術感染力。總之，線條和色彩是《五牛圖》中重要的藝術元素，借助不同的墨色變化，用筆或潤或枯，表現出了牛皮粗糙的質感。通過粗健的線條和色彩的和諧運用，韓滉成功地表達了他的藝術理念和情感，這也使得《五牛圖》成為一幅具有藝術內涵和審美價值的作品。

3.形神的表達

書寫性的線條不僅展現了牛的結構和形態，還能產生豐富的視覺感受，使牛的形象更加生動。韓滉通過對牛面部具體結構和細節的描繪，成功地傳達了牛的不同特點，使得每一頭牛都有自己獨特的表情和個性。細節的線條更是將牛的特征表現得更加真實和立體化，使得觀者能夠感受到牛的生動性和活力。韓滉通過對牛眼的夸大和擬人化的呈現，突出了牛的神態和情感。牛的眼睛被放大，黑色瞳孔也被突出，使得眼睛成為畫面的焦點，更加突出了牛的表情和性格。韓滉將牛的嘴部形態進行了夸張處理，進一步強調了牛的情緒。通過這種夸張的線條處理，韓滉成功地表達了牛的情感和個性，使得觀者能夠更加深入地感受牛的內心世界。

整幅畫面中牛眼是點睛之處，通過對牛眼的特別處理，畫家將牛的性格和情感表達得更加生動和鮮明，達到了形神兼備的藝術境界。同時，通過對牛眼的夸大和擬人化的呈現，畫家成功地將牛與觀者建立起了互動關系，使得觀者能夠仿佛身臨其境般深刻地感受到牛的情感和神態，感受到這五頭牛不僅有生命、有情感，更有著不同的內心世界，將五牛人格化，突出牛的性格，借以表達自己的情感。以中間的那頭正面形象的牛為例，以靜制動，將整幅作品推向了高潮，這體現了唐朝對美的回應和神韻的追求。

三、韓滉《五牛圖》與同時期作品的對比

韓干，善畫鞍馬，不隸屬于宮廷畫師行列，但卻以皇帝和貴族們的良馬為表現對象。《照夜白圖》中所畫的照夜白，是唐玄宗喜愛的御馬，只見它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴，四蹄騰驤，似欲掙脫羈絆。韓干不僅畫出了馬膘肥肌健的外形，更表現了其桀驁不馴的雄駿神采，給人一種居高臨下之感。韓滉所畫《五牛圖》之牛是鄉野風俗中的牛，整幅畫面用筆粗放，顯示出農村的古樸風俗，蘊含著韓滉對人生的反思。韓干《照夜白圖》用筆簡練，線條纖細而勁道，渲染不多而體積感、質感頗強。對于馬的形象不僅追求形似，而且以其踴騰有力的姿態刻畫出高邁、暴烈的性情，線條運行速度較快，表現了馬的靈活矯健。韓滉的《五牛圖》和韓干《照夜白圖》相比，所用到的線條較粗，粗重的線條使畫面產生了一種厚重的感覺，就如同牛的性格，使繪畫作品具有了更深層次的意義和內涵，即通過描繪對象達到借畫直抒胸臆的目的，借物明志，表現政治抱負，表達濃烈的愛國情懷。這些線條既是客觀物象的抽象概括，也是畫家所賴以表達主觀情感的有形載體。畫家們都是心有所感，為情感所驅使而行筆走墨，其點畫線條，或深厚樸拙，或輕盈舒緩，每一根線條的輕重緩急之間都體現出畫家特定的情感。可見，藝術不僅是技藝，更是情感的傳達。

四、結語

中國花鳥畫在不同歷史時期有著不同的發展和變化，如由最初描繪自然界的美麗景物，追求形色的準確性，逐漸轉變為更注重畫家個性表達，通過作品傳遞情感和精神內涵。就如同韓滉以農立志、以畫明志，“點畫之間皆有意”，將“意”運用到繪畫中去的革新精神，對后來的花鳥畫家產生了深遠影響，也為后來的藝術創作提供了借鑒和參考。

參考文獻：

[1]潘天壽.中國繪畫史[M].北京：中國文史出版社，2015：69.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].朱和平，注譯.鄭州：中州古籍出版社，2016：152.

[3]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術出版社，2010：464.

作者簡介：

杜亞婷，碩士，湄洲灣職業技術學院助教。研究方向：美術。