元代王蒙《葛稚川移居圖》筆墨技法探究

摘 要：元代是中國山水畫發展的成熟階段，在這一時期，王蒙特殊的生活經歷造就了他與別人不同的繪畫風格。同時，他對中國傳統繪畫理論有獨到的理解，這使得其畫面空間處理與筆墨技法都對后人產生了較為深遠的影響。《葛稚川移居圖》描繪的是晉代道士葛洪攜家移居羅浮山修道的場景，王蒙正是借葛洪表達自己避世隱居的思想。

關鍵詞：王蒙；《葛稚川移居圖》；隱逸；筆墨

王蒙早期的作品大多表現的是積極上進、入仕的思想，后來因看到當時政治的腐敗、人民的苦難卻無能為力，故選擇歸隱山林。他與當時的書畫名家交往甚密，由此繪畫技法得到了大幅度提升。王蒙的繪畫作品表現內容多與自己的心境密切相關。葛洪與王蒙的生活遭遇相似，故借助移居題材，通過對這個題材的故事的創新，形成自己的繪畫風格。

一、《葛稚川移居圖》的畫面布局

王蒙出身書香門第，在藝術熏陶中長大，除吸收趙孟頫的繪畫理論外，還鉆研唐宋諸名家的畫法，學習董源、王維，在前人的基礎上逐漸形成了自己的畫法。元末社會動蕩，因此辭官隱于黃鶴山三十年之久，對自然山川產生了深刻的理解。王蒙的作品在不同階段呈現出不同的創作風格，如在創作初期學習前人技法，加入個人理解，在深入感受自然山川的基礎上于技法方面不斷探索，最終形成了自己獨特的藝術風格。《葛稚川移居圖》是王蒙基于晉代道士葛洪攜家眷傭人移居羅浮山的故事展開創作，整幅作品為全景式構圖，以山水為主，以人物為輔，借以表達自己的避世隱居思想。

（一）畫中的人物形象

魏晉時期老莊思想盛行，其主張天人合一、“逍遙游”，加之政治、經濟、文化等諸多原因，使得寄情山水成為這一時期士大夫們的共同追求。《宋書·謝靈運傳》記：“移居會稽，修營別業，傍山帶江，盡幽居之美。”由此可見，謝靈運是這一時期真正意義上的山水詩人，山川也從被人敬仰實現了到瀏覽觀賞功能的轉變，成為陶冶性情的地方。另外，元代統治者對宗教采取寬容政策，使得符合士大夫心境的道教盛行，表現道教題材的繪畫作品眾多。

王蒙《葛稚川移居圖》描繪的是葛洪舉家移居羅浮山的場景。畫中的葛洪是一位儒道兼修、旁涉百家之學的學者及醫藥學家，他開拓了醫學上的新領域，在臨床急癥醫學方面做出了突出的貢獻。據記載，葛洪尤愛神仙煉丹的方法，曾在軍中任職并立功，后見天下大亂及同僚遇害，于是便以年老煉丹為由辭官，后聽說交阯（今越南）盛產煉丹用的丹砂，自行請求出任勾漏（今廣西北流縣）令，得到允許以后便攜帶自己的妻兒南下。赴任途經廣州，刺史鄧岳表示愿供他原料在羅浮山煉丹，葛洪遂決定隱居于羅浮山，這便是葛稚川移居的故事。《葛稚川移居圖》（圖1）中，葛洪身著道服，手執木杖，右手攜一鹿，正在回頭觀望。其身后一仆人背筐，另一仆人牽牛，老妻抱一小兒坐于牛上，其后還有二童跟隨。

《葛稚川移居圖》中完整地將整個移居過程呈現在畫面中，有行進者，有在茅屋等候者，將人物放在不同的位置。山腰間是等候妻兒的葛洪，其右下角是其妻兒及隨從。與其他隱逸題材的山水畫中人物的處理方式不同，此畫是將人物放在動態的場景中，上方人物與下方人物形成呼應關系。從人物位置來看，主人公葛洪處于顯眼的位置，由此說明葛洪的地位是最高的，且人物比例較他人來看較大一些，身著道袍，以彰顯身份。人物造型描繪頭大身小，刻畫生動，帶有古韻。人物用筆的線條長短交叉，干筆勾出輪廓。人物的用筆與山石的用筆相似，衣紋褶皺類似山石的皴擦。

（二）重山復水

《葛稚川移居圖》的主題雖然是以人物為主的故事，但畫面內容卻以山水為主。遠觀畫面，可見采用的是全景式構圖，但畫面表現山峰的方式與宋代不同。例如郭熙《早春圖》中的主峰位于畫面上方，可較好地表現山石結構的繁密、曲折，整個畫面使觀者有身臨其境之感。

在《葛稚川移居圖》中，整座山遍布樹木，婉轉曲折的瀑布和山間小路，共同營造遠離凡塵、寧靜幽深的意境。左下角的小溪與右側繁密的山石樹木形成對比，畫面整體構圖嚴謹，從近景山腳到遠景山峰，層層迂回遞進。畫面右下角是大片的雜樹立于坡石，從密到疏逐漸遞進到左側葛洪牽鹿站在木橋上。畫面中間是以瀑布為銜接，向右延伸至右上角的山峰。畫面左上角遠處山峰層次錯落豐富。

二、王侯筆力能扛鼎——山石樹木的造型特點及皴法

“元四家”藝術風格各異，倪瓚與王蒙雖然生活在同一時期，但由于生活經歷及所處環境不同，所表現的山石面貌也存在差異。倪瓚的留白與王蒙的留白所表現的意境是不一樣的：倪瓚留白更多表現的是清幽、悲苦；王蒙在《葛稚川移居圖》中的留白是為了表現山石高聳，營造充實之感，并且他的山石皴法是主觀精神的體現，是在用手中的筆墨抒發個人情感。山石的皴法包含一定的美學思想，強調超出物質本身的精神美。

（一）山石用筆變化

倪瓚曾這樣評論王蒙在筆墨技法上的成就：“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”[1]《葛稚川移居圖》右下角巨樹的樹干（圖2）以中鋒用筆為主，繁復綿密的雙勾法加之書法用筆的提按頓挫，生動呈現出樹干蒼老厚重的感覺。樹干到樹梢的用筆注重強弱的變化，節奏自然，轉折時注意結構的起伏變化。不同樹干表現的質感不同，出枝時注意用筆的彈性和節奏的變化。對比樹葉產生的層次，可發現其用筆注意方向、長短、節奏力度以及組合的變化，樹葉以線的疏密表現節奏，前后不同變化產生空間感。幾棵穿插的老樹增加了畫面前方的重量感。夾葉用筆注意放松，同時兼顧線的質量，不會過于工整或潦草，用筆速度也較均勻。藤蔓與枯樹之間的關系，表現出藤蔓的靈活及枯樹的蒼勁。

畫面中，山石為主要內容，且每一部分山體的形狀各不相同（圖3），還運用了不同的皴法。從整體來看，可清晰地看出山石的結構變化、線條的轉向以及用筆的力度。畫家通過不同的用筆速度來表現山石的質感和節奏感。干筆皴擦，水分極少，聚鋒逐漸變成散鋒，加之濃淡干濕的變化、皴染的疊加，山石變化豐富，生動而厚重。

與王蒙相比，倪瓚畫山石充滿文人趣味，主要表現太湖一帶的自然風光，石頭質地是一層一層的，披麻皴和折帶皴正好能把石頭的質地表現出來。而王蒙的皴法可簡可繁，用簡練的筆墨表現石頭，用柔和的線條畫遠山和勾勒輪廓，旨在抒發自己的內心情感。在他的畫中，對于物體的形態如何表達變得次要，物質和精神融為一體，體現了道家天人合一的精神。

（二）墨色

墨在中國傳統山水畫中發揮著重要作用，不僅能完整表現物體的外在形態，還能把畫家的情感滲透到畫面中，營造想要表達的意境。張彥遠在《歷代名畫記》中提到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”[2]每一位畫家因生活環境、閱歷不同，以及筆墨功力不同、思想情感發生變化等，創作的作品風格呈現出獨特的個人特點。王蒙所畫山石在墨色上的變化十分豐富，畫山石輪廓的線條干又松軟，淡墨皴擦之后用枯筆繼續加強，筆與筆之間的墨氣重復之后，山石質感表現得更加突出。結構復雜的山石與其他文人表現不同，皴法方面披麻皴與解索皴相融合，以此表現山峰的繁密肌理。這正是畫家通過學習古人的技法，加上自己的生活實踐得來的經驗，在不斷嘗試后最終形成自己想要表達的風格。

《葛稚川移居圖》與《青卞隱居圖》不同，二者雖都是王蒙的作品，但《青卞隱居圖》的用墨更酣暢淋漓，“墨分五色”都不足以說明這幅畫中的墨色變化。勾山石輪廓用的是淡墨濕筆，淡墨皴擦之后繼續以濃墨加深，注重的是對細節的刻畫。畫面左下角茂密的樹林，每棵樹之間銜接的墨色都是不一樣的，用墨的變化使整個畫面更加深邃。同時，墨色的變化與運筆的動勢相結合，表達的內涵更加豐富。《葛稚川移居圖》在用墨方面顯得簡練，山石造型輪廓用淡墨，有些地方的皴和擦相互代替，既是筆法的表現，又是墨色的運用。懸崖上部平面均留白，用赭石色暈染懸崖邊緣，增加整個山體的厚重感。在以細筆進行山體皴擦的同時摻雜少許的斧劈皴和披麻皴，淡墨側染山體突出的棱角，皴擦的對比使人可以看出山的陰陽面，表現山石整體的體積感。畫面前景的坡石采用小斧劈皴，與南宋斧劈皴不同。南宋斧劈皴畫山石，筆蘸滿墨水基本上一遍就可以成形，速度較快且不加裝飾，所以外輪廓較為清晰。王蒙采用的小斧劈皴與南宋正相反，筆墨的含量較少，行筆的速度較慢，在紙上輕輕皴擦產生獨特效果。

（三）樹法

樹在中國傳統山水畫中是重要的表現對象，其畫法有多種。北宋李成的樹法，樹干挺拔蒼勁，畫面多表現荒涼場景。郭熙的“蟹爪”樹是經過不斷觀察探索形成的，多表現秋冬季節干枯的樹，細密的枝條猶如蟹爪。南宋四家崇尚簡潔的藝術風格，主要通過疏密變化表現樹木。元代畫家趙孟頫畫樹吸收了李、郭的畫法，樹枝多為蟹爪狀，在復古的探索中不斷創新。王蒙的樹法更多是在遵從客觀規律的基礎上從內心情感出發，變化豐富。樹干的形態各不相同，從不同角度展示樹的特點，濃淡干濕不同的線條豐富了筆墨變化和皴法，將枯樹表現得十分生動。董其昌在《畫禪室隨筆》中指出：“畫樹之竅只在多曲，雖一枝一節，無有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。或曰：‘然則諸家不有直樹乎？曰：‘樹雖直，而生枝發節處必不多直也。”又說：“但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去，此秘訣也。 ”[3]

《葛稚川移居圖》中的樹法可分為兩種，即雙勾填色和沒骨。雙勾法體現在畫面右下角的兩棵巨樹上，樹木的形態復雜多樣，枝干的用筆與山石用筆技法不同，中鋒勾勒出樹干。整幅畫面雙勾樹葉占比大，多種形狀的雙勾樹葉以用筆的疏密變化形成對比。樹葉填彩，以藍、紅兩種顏色為主，巨樹樹葉用花青進行打底，之后再涂石青色，這種樹葉的色彩在王蒙的作品中極為少見。紅色的樹葉則是先用朱磦色加藤黃色進行打底，再用朱砂色點樹梢。松樹的樹干用赭石色涂染，松針則用花青加石青。中景及遠景中的樹木用沒骨畫法，樹干的走向和樹葉的柔軟度充分顯示了王蒙在用筆技法上的靈活性。

三、王蒙筆墨技法對當代的影響

謝赫在《古畫品錄》中提出的“氣韻生動”是中國傳統繪畫美學中重要的范疇。元代畫家以書法入畫，使筆墨在運行中提高了審美價值。山水畫創作不追求對真實的再現，而是基于筆墨的技巧融入個人情感，激發豐富的情感力量。在如今的山水畫創作中，要深入研究王蒙的筆墨特點，針對不同地區的山石靈活運用筆墨，基于畫家對所處環境的理解，創作出符合時代發展的作品。筆墨的創新可結合畫家心境感受展現出來，寓情于景，結合自己的領悟，將心中所想繪于紙上。

綜上所述，元代山水畫是文人情感精神的寄托，同時道家思想是重要的組成部分，影響著山水畫審美的發展。《葛稚川移居圖》是王蒙最具代表性的一幅作品，受到后世畫家和收藏家的青睞。其因層層疊疊的山石、飛流的瀑布、潺潺的流水、茅草屋等元素之間的相互配合，以及構圖及筆法的運用，成為后世畫家臨摹的典范，營造了一個可居、可游的理想的隱居環境。隨著葛洪移居經典故事的流傳，現代人在觀看這幅作品時就會有身臨其境的感覺。王蒙創作的山水畫作品中的筆墨技巧為后世畫家提供了新的創作思路，使其在臨摹王蒙的作品中感悟山水畫帶來的精神滿足，為山水畫的發展做出了巨大的貢獻。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術出版社，2011：65.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].朱和平，注譯.鄭州：中州古籍出版社，2016：14.

[3]歐陽云.董其昌與陳洪綬：繪畫藝術讀解與鑒賞[M].西安：陜西人民美術出版社，2010：44.

作者簡介：

劉寧，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術學。