書法心情

楊曉琳

我出生在一個書香世家。母親的先祖卓茂是皇帝的老師，官至丞相。父親的先祖楊震忠肝義膽，德耀千古。外祖父是私塾先生，我的父母這輩子雖都不是從事文藝工作的，但他們多才多藝，拉二胡、唱京戲、習武，能書能畫。我幾個舅舅也都書畫皆能。我出生于二十世紀六十年代，成長的環境總是伴隨著歲月的艱辛，童年有喜有樂有淚水，更多的是孤單。當時父母被那個時代所沖擊，孤單的我，便一個人在那兒涂涂畫畫，好像只有這樣，我才會感覺不害怕。我的舅舅們都是才子，文筆好，書畫也好，這使我受益良多。十五歲我上中學時，學校的黑板報，寫字畫畫我全包了，我的書畫天賦開始發揮作用。我立志于書畫藝術是始于高中，真正在認識上也提高了。那是一次偶然，一種純而又純的偶然。在書店，我買來日本著名畫家東山魁夷的《與風景的對話》，看著，讀著，便被帶入其中。東山魁夷的畫，讓我著迷，他的文章跟他的畫一樣，也讓我如醉如癡。先生每作一幅畫，必有一篇相應的文章，心情與畫境交融，像清澈的泉水流進讀者的心田。

我開始自覺于書畫藝術。長輩常說，書畫同源，先要把字寫好。于是我開始愛上書法，書法的語言，書法的表情，書法所涵蓋的人的精神，都讓我著迷。為此我下功夫開始了我的藝術馬拉松。這么多年來，我一直身心合一地實踐著、捕捉著。從讀書到做事，從單純無憂的少女，到風雨滄桑的成年人。一首詩是捕捉我在自然中的怦然心動；一幅書法作品是我對生活中的酸甜苦辣的感知。縱觀中國歷史上流傳下來的書法精品，都是作者心情的映照。我想，一個書家生命的過程，也就是書寫的過程，對于書家來說，也是一個『覺悟』的過程。不斷地寫，不斷地感悟，以文脈之心滋潤書法靈魂，我手寫我心便是真正的書法生命。書法是心靈的舞蹈，神思潔凈，獨守凈域。『誰知萬丈紅塵里，菡萏花開月正明』，我的很多作品都是寫自己作的詩，自己填的詞，寫自己的感悟札記等。我的藝術就是我，我的生活就是我。就像心情，書法心情是什么？乘物游心！靈魂神圣！恩師說，『但視浮名為敝履，何愁凈土少風光』。亦如是。

書法創作狀態，每個人是不同的。我是怎樣進入書法創作狀態的呢？現在的我，年齡也將近耳順之年，大悲大喜的經歷已不可能有了，即使有，也不可能悲憤不已呼天搶地。如何才能我手寫我心，不平淡寡味？那就是貼近自己的生活狀態，藝術的生活，生活的藝術，在平實的生活中找到藝術的意趣。

我常常喜歡一個人呆在書房，獨處讓我很放松，很安靜。在書房里翻翻喜歡看的書，喜歡誦的詩文，畫點小畫，自娛自樂。往往好的閑文小品，就是心之所想，讀讀古人碑帖，就能進入與之同心同嘆唱的狀態。用心體會，體會古人的創作狀態，常常覺得挺有意思，好像面對的是一位知友，那份心流傳遞都會很欣慰。

有感而發，是我現在的狀態，我不喜歡為某展或某個活動什么的捆綁自己，那樣我就沒有了書寫的快樂。真實書寫是文人直抒文心最有魅力的狀態，它與我們的生活相關，與名利無關。生活是藝術的活水，如果一幅書法作品沒有妙趣文心會很乏味。作品見文心、見天地、見自己才是好作品。現實中的功利世俗常常要改變我們的文心，讓美好的事物變得寡然無味，我相信是真正的書法家便會拒絕那樣的書寫方式。文心才是盛放我們靈魂的地方，它可以讓我們的靈魂飄然而翱翔，因為那樣的書寫我們才會快樂。

每次保留自己的書寫記錄，至少是對生活的真誠態度，風花雪月也好，親情友情也罷，那是我們最真實的一面。人不只是活著，還要活得有意思、有趣味。就像周作人在《雨天的書》里說的，在日常必需的東西以外，合己合心，哪怕是種花種草呢。其實生活中的每幅作品都是獨一無二的，所有的印記是不可復制的，所有的作品都是鮮活的，所有的筆跡都是有生命的。生活是詩，觀照生活才是藝術。我的《詠蘭花八首》，是有生活的，與文友多次在山中尋蘭，翻山越嶺的感受，是親歷而得的欣喜。如果不經歷，怎么唱誦？文心蒙養詩只是一種形式，把它吟誦，不知有多開心！若再用墨的形式書寫，不僅寫還要畫，我手寫我心，便是如此開心。記住春光里陌上的花朵，空氣里流云般的清香，讓我在宣紙上盡情地揮灑，渲染著各色不一的蘭花……寫了三十多首詠蘭詩，反復修改，反復斟酌，才有了這箋紙上的八首，最后選紙定稿都要合乎自己的心境。文化是書法的靈魂，文墨合一是最美的享受。一幅作品的真實性情的蘊涵，其過程是需要足夠的誠意和耐心的。

我手寫我心，踏實吾不欺。李白四言詩云：『山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮。』墨氣淋漓，蒼勁雄偉，才氣蓋人。『可見屋梁明月色，空留翰墨化云煙』，李白讀司馬承禎山水畫，有感而發，浩蕩之氣噴薄而出，且充滿自信。盡管在這一年，李白被『賜金放還』，失意之人卻沒有萎靡頹廢，有的只是悲憤激昂。在山之巔，任風鼓蕩，詩興大發。其詩言簡意賅，妙在不著紙處，無窮之意附著于書法之中，給觀者無窮的想象。絕妙的題畫詩，只是可惜沒有司馬承禎的畫作遺留下來作注釋。

沒有了原畫，就來看看李白的另一首題畫詩《當涂趙炎少府粉圖山水歌》，這是一幅具體而又豐富傳神的山水畫。它就是對『山高水長，物象千萬』的注釋，『峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。名公繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿。』李白揮動如椽大筆，把天下山水精華薈萃于一壁，峨眉的奇高，羅浮的靈秀，赤城的霞氣，九嶷的云煙，南溟的浩瀚，瀟湘洞庭的渺綿，三江七澤的迂回……真是山高水長，宏偉壯觀。應用『廣角鏡頭』展示全幅山水宏大氣象，而后將鏡頭聚焦一點，『驚濤洶涌向何處，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。』可見詩人將化作畫中孤舟放流，征帆遠航海上『三山』，真是『五岳尋仙不辭遠，心搖目斷興難盡』。詩人再次將目光遠望：『西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲。東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。』這是對山水畫的具體描述，是細節的刻畫，從『西峰』到『東崖』，飛瀑流泉，山崖重疊，云樹蒼茫，景致多姿，氣象千萬。

『此中冥昧失晝夜，隱幾寂聽無鳴蟬。長松之下列羽客，對坐不語南昌仙。南昌仙人趙夫子，妙年歷落青云士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青里。五色粉圖安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。』詩于此時是由景到人，在自然中『寂聽』，與仙人對坐，詩人要到名山尋仙去，這是李白在長安放還后，仍有建功立業，功成身退，桃源歸隱的美好愿景。這些愿景來自于李白的自信，性格的瀟灑、堅毅、豪邁與豁達，才會有我有老筆，清壯可窮。

李白的自信，敢于放言，并不是在『賜金放還』之后，而是在位也能傲岸不屈，斥責奸佞小人。他在《翰林讀書言懷呈集賢諸學士》中對致仕時閑逸無聊生活的不滿，表露出達則兼濟天下、窮則獨善其身的本心和歸隱志向。現在讀《上陽臺帖》與《當涂趙炎少府粉圖山水歌》，在藝術上享受其簡繁不同的美，都是山水詩上乘之作。

近年來，由于外出少封閉在家，郁悶時便常讀李白的詩，便能看到豪氣干云的英雄：『大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里』；也能看到仙風道骨的仙人：『且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山』……記得豐子愷先生說過，只要你是藝術的，處于審美狀態的，哪怕你就是不畫一筆畫，也是藝術家。是的，李白這個名字都是詩。他的一切都是詩。