傳承與發(fā)展：中國雕塑的變遷

【摘要】雕塑藝術作為一種重要的造型藝術，是空間藝術和視覺藝術相結合的三維立體的藝術，其制作方法主要分為雕刻和塑造這兩種。因為雕塑是三維立體的形象，使它可以通過觸覺感官來感受其本身的形象，不像繪畫只能通過視覺感官去感受作品本身，所以雕塑作品需要依靠視覺與觸覺相結合才能讓人更好地感受到其完美的一面，才能更好地喚起欣賞者的藝術感知器官，產生獨特的審美效果。而中國古代雕塑以陵墓雕塑為主，陵墓雕塑在一定程度上反映了墓主人生前的社會風貌，陵墓雕塑的立體形象使欣賞者視覺觸覺相結合，可以更好地使我們認識當時的社會環(huán)境。

【關鍵詞】繼承與發(fā)展；墓葬雕塑；俑的變化

【中圖分類號】J309 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）08-0036-04

中國古代雕塑以陵墓雕塑為主，而陵墓雕塑多以石雕和各種“俑”為主，陵墓雕塑的作者，大多是當時社會的頂流工匠，工匠受到當時社會審美和雕塑制作環(huán)境的影響，不同時期的工匠都有著不同的塑造手法和作品風格。塑造手法，作品風格的不同，影響著雕塑作品最終展現(xiàn)樣式不同。因而歷朝歷代雕塑作品面孔差異很大，但是仔細觀察又會有相同之處，不管是藝術表現(xiàn)語言還是雕塑作品的材料媒介，又或者是雕塑作品的形式，它們之間的異同非常明顯而又相近。因而不同朝代的陵墓雕塑也反映著不同時期地域與時空之間的審美特征和社會風貌，代表著一個民族當時的文化特征。

一、先秦時期的雕塑

先秦時期的雕塑以青銅雕塑為主，而青銅雕塑又以器具為主，是實用與藝術的結合。先秦時期的工匠們在制作這些青銅藝術品的時候，在塑造它們形象的同時也在其表面雕刻符合當時社會審美的圖形紋樣，是同時考慮實用性與藝術性，并且實用與藝術缺一不可，否則便不是雕塑藝術，而是一件實用的器皿。最具代表性的便是商周時期出土的青銅器，商周時期也被稱為“青銅時代”，由于商王朝飲酒風俗日盛，所以酒肆器皿制作工藝受民俗環(huán)境影響，十分發(fā)達。在出土的青銅器中也多為藝術成分極高的酒器，經考古發(fā)掘，同玉器時代一樣，約經歷了15個世紀。如“觥籌交錯”中的“觥”便是一種商朝出土盛酒和飲酒的青銅器皿，青銅獸形觥，其外形似牛，粗眉厚唇招風耳，三層花，高21.5厘米，長24厘米，可上下拆分，上方蓋子內部以云雷紋襯托出兩只獸頭，器皿以三條扉棱為中線兩遍對稱，組成饕餮紋，以云雷紋襯托；“三層花”是指器皿本身的紋路雕刻使用了三層不同的紋樣圖案；三層不同的圖案紋樣，又可分為底花、粗花和細花。底花就是我們現(xiàn)在所說的以云雷紋作為襯底的花紋，在整個三層花的最下層，又稱回字紋和空紋。粗花就是主體紋飾，主要在器皿表面，額外搶眼，又被稱為主紋。細花就是粗花上所刻有的細小陰紋。不管是底花、粗花還是細花，每種紋樣都極為精致美麗。

在商朝玉雕和石雕也使用較廣，例如婦好墓出土的玉器“踞坐玉人”和石雕作品“石臥牛”。踞坐玉人是一件黃褐玉坐式人像，盤發(fā)戴冠，后腰插有發(fā)條形物件，表情莊嚴。人的面部狹長，濃眉大眼，方形小耳，身上刻有云雷紋和饕餮紋。腰間束帶，身穿長袍，長袍覆蓋至腳部，衣袖覆蓋手腕，胸前懸有長條“蔽膝”，肩膀則刻有“臣”字的動物紋，右腿飾有蛇形紋襯托，背氣度雍容，整體雕琢形式以幾何概括，凸顯出其貴族形象，體現(xiàn)了當時社會人物形象和當時玉石雕刻的高超技藝。石臥牛，屬于商代的小型動物石雕，以白色大理巖為材料，臥牛前膝跪地，后膝前屈，尾巴下豎。頭部微微上仰，一對大角向后延伸，額頭中心刻有一菱形紋，幾何四方的眼睛，整體混元，體感渾厚。

商代的雕塑作品繼承了原始時期雕塑的粗獷，渾厚但是在其表面又有細致的體現(xiàn)，在其作品形象上繼承了原始時期的粗獷和渾厚，而在內容細節(jié)上的深入以及鑄銅冶煉基礎的發(fā)展，都體現(xiàn)著商代當時的時期特色，在這些方面體現(xiàn)著對前代社會的藝術繼承與當時藝術的發(fā)展。

二、秦朝的藝術繼承與發(fā)展

秦朝墓葬雕塑則是以“俑”為主，而俑又是歷史的見證，俑是專門用于隨葬的一種雕塑作品，是人殉的替代物，自商代后期開始出現(xiàn)，秦俑以陶質為主，也有銅質，是秦始皇陵中冥器的重要組成部分。在繼承了商周時期雕塑風格的基礎上對于人體寫實又具有深入的研究，秦始皇陵中的秦俑，形象生動造型準確工藝精湛，“秦始皇兵馬俑”被譽為“世界八大奇跡”，其中出土的銅車馬和兵馬俑分別代表著雕塑的繼承與發(fā)展。

秦皇陵曾出土兩件銅車馬，是我國出土最早，保存最完好、比例關系最完整的古代銅制車馬，兩件銅車馬均為我國古代雙輪單轅車，且銅車馬是參照秦朝真人真車真馬的二分之一比重去制作的，也被譽為“青銅之冠”。相較于商周時期的銅質雕塑，秦朝在冶煉和鍛造上繼承了商周時期的冶銅技術和在物體表面塑造紋樣的工藝，但是在雕塑作品體量與作品的結構穿插連接方面，采用了焊接、鉚接、套接、鏈環(huán)鏈接等新的連接技術，相較于商周時期更加精細復雜，也體現(xiàn)了秦朝冶煉和鍛造工藝的進步，鑄車馬中的零部件制作難度極大，工藝精湛，造型寫實，銅車馬中人物、車和馬，都是按照當時的社會面貌與真實人物、動物和器物的比例去變化塑造的，生動傳神，配飾完整，系駕關系清晰。而銅車馬表面的圖案紋樣，是彩繪紋飾與浮雕相結合，不再受限于先秦時期青銅器上的鑄紋和金銀錯，而是采用彩繪的方式，在青銅器具的浮雕上繪制一些顏色和圖案，使青銅器上的紋樣更加絢麗多彩。在銅器上的形象表現(xiàn)，主要體現(xiàn)了秦朝對先秦時期雕塑技術和藝術風格的繼承。

秦始皇兵馬俑則是秦朝自身特色的主要體現(xiàn)，兵馬俑坑是秦始皇的陪葬坑，秦始皇陵兵馬俑出土于陜西臨潼，兵馬俑的形制排布是按照秦朝軍陣布局安排的，擁有與真人等大的陶人俑和馬俑，8000武士俑、600戰(zhàn)馬俑和125輛戰(zhàn)車，可謂是“奮擊百萬，戰(zhàn)車千稱”。氣勢磅礴，威武雄壯是秦朝軍旅的縮影，也是中國古代雕塑寫實的一個巔峰時期。陶俑形象寫實逼真，手法細膩明快，陶俑手勢、面部表情豐富，神態(tài)各異，但又非古羅馬雕塑以線條形體健美、具有明顯的肌肉解剖穿插而著稱的理想形的體型美，而是中國所特有的崇尚自然的意蘊美，是一種具象寫實與中國寫意相結合的藝術美。陶俑在制作時是采用模塑結合的方式和拆解制作的方法，然后進行加工刻畫著色，顏色則是以綠、朱紅和褐色為主，之后拆分燒制，最后組裝在一起，用特殊的黏合劑將連接處黏合。工匠分工明確，步驟嚴謹有序，且在自己負責的陶俑肢體部位刻有工匠姓名，以便查找工匠進行陶俑后期損壞部位的更換，這也從陶俑上反映了當時秦朝制度的完善，與陶藝技術的發(fā)展。如兵馬俑2號坑單獨陳列的5件兵馬俑，其中將軍俑，特征最為鮮明：頭戴鹖冠，身材魁梧，虎背熊腰，氣質超凡脫俗，具有大將風范，身著魚鱗鎧甲，甲片相互疊壓，紋路清晰，且色彩鮮明。鎧甲前胸后背以及雙肩都塑造有彩色花結浮雕，雖然衣著臃腫，但是鎧甲和衣物附著于形體之上，隨著俑本身的人體結構的走向而發(fā)生擠壓變化，從而可以透過鎧甲和衣物推測出內在形體結構的走向。

秦始皇陵出土的雕塑作品不管是陶俑還是鑄銅，都在一定程度上繼承了先秦時期的工藝和創(chuàng)作技法，秦始皇陵的雕塑作品體現(xiàn)了秦朝的人文風貌和軍隊建制，也體現(xiàn)了秦朝技術的發(fā)展與社會制度的進步，成為后代雕塑寫實的一個典范，也為漢朝雕塑的寫意做了寫實的基礎與鋪墊。

三、漢承秦制的雕塑特點

漢朝不僅繼承了秦朝的制度，在雕塑藝術方面也有一定的借鑒與傳承，在漢朝當時的各種藝術觀念影響下又形成了它自身所特有的時代風格，漢朝墓葬中不僅有陶俑、銅俑、石俑，鎏金技術也在各種雕塑作品中體現(xiàn)。漢朝的雕塑作品在繼承了秦朝的寫實基礎上，開始產生了藝術變形和藝術提取，漢朝的陶俑或是浮雕內容，形象開始偏線性變化，形式開始變得細長，偏世俗化，不像秦朝時期的陶俑多以兵俑為主，更多的是反映娛樂行為，動物形象也開始變得繁多，如馬、老虎、狗甚至是麒麟的形象都可以在漢朝出土的俑堆中找到。

如西漢的騎馬俑，俑身細長，四肢纖細，表情嚴肅，目視前方，但又有東方特色，身著漢服戰(zhàn)袍，戰(zhàn)袍覆蓋大腿，下身褲筒貼身，雙手緊握韁繩。胯下之馬也是整體拉長，四肢纖細，但是又很有力量感，雙耳豎起，雙眼炯炯有神，臉部棱角分明，背部光滑圓潤，馬尾高高翹起并且在尾端系有小結，給人整體的感覺是昂首挺立，非常警覺的。但是馬背上沒有馬鞍，也反映了當時的西漢還沒開始使用馬鐙這一現(xiàn)實情況。而在雕塑材料的使用與工藝上，漢朝出土的作品中出現(xiàn)了許多鎏金作品，如茂陵1號冢出土的“鎏金銅馬”，在銅鑄馬的表面采用鎏金的處理方式，在銅馬的表面附著一層薄薄的金子，顏色與純金制作的作品無異，但是其重量比純金的作品輕便許多。

“秦磚漢瓦”是說秦漢時期的磚和瓦都會刻有浮雕紋樣，漢朝的瓦當上基本都刻有圖案，如茂陵出土的“四大圣獸瓦當”，瓦當上的浮雕兼具藝術性和設計性，非常具有中國古代工筆畫的線條感，但是又比工筆畫的線條更具張力，線條扭轉更加夸張。

霍去病墓的石雕“馬踏匈奴”“石馬”“石虎”等石雕皆是根據石頭本來的形狀去塑造內容，雕刻出來的石雕身體渾厚，整體非常生猛，有霍去病北擊匈奴的氣勢。霍去病墓里的每一件石雕作品，雖然是以型塑形但是卻也非常寫實，石雕的動態(tài)造型也都非常生動、考究，尤其是“石牛”，整個韻律線行云流水，異常渾厚，且造型生動，即表現(xiàn)出牛真實的生活習慣，又進行了藝術處理，藝術性相對秦朝是提高的。從上面俯視這件“石牛”雕塑，它整體上是一個“腰子”形，外輪廓線非常順暢。

漢朝的石雕初現(xiàn)唐朝藝術作品的豐滿感，尤其是霍去病墓“石牛”的處理方法，渾然一體、渾厚有力。而漢朝的其他雕塑也體現(xiàn)了當時漢朝的社會風貌和制作工藝的進步，而雕塑作品的體量相對秦朝來說有所縮水，但還是為后世雕塑的發(fā)展提供了有價值的參考。

四、唐代雕塑的繁榮

唐代雕塑作品可分為陶俑和佛造像兩大板塊。唐朝的雕塑作品繼承了漢朝的線條和石刻的渾厚，增加了唐代特有的“豐韻”，同時添加了許多外國番邦的著裝形象和西域特色的作品。如“三彩載樂駱駝俑”的駱駝背部設有方臺，樂手身著唐裝漢服，手拿西域樂器，載歌載舞，在駱駝的背部空間塑造出一個表演舞臺，相較于秦漢時期，這種藝術處理手法更加夸張。

唐朝的所有作品都非常豐滿、敦實，藝術提取極高，雕塑作品則是讓線條的運用達到了一個新的高度。唐朝的雕塑作品以石刻佛像和唐俑為主，佛造像體量龐大，依山而鑿，渾然一體，表情夸張。如龍門石窟盧舍那大佛那組佛像雕塑，天王像和金剛像都非常兇猛彪悍，威嚴端莊，有一種盛世之感和皇家大氣，充分體現(xiàn)了國家開放包容之感；并且比例舒適，衣紋線條塑造流暢，以浮雕的形式表現(xiàn)，有一種吳帶擋風的感覺，衣紋走勢隨著形體變化而改變。唐朝陶俑色澤鮮艷，顏色繁多，天王俑表情夸張，身體比例藝術提取非常明顯，上身肩寬，下身細長，整體呈倒三角形，胸腔渾厚飽滿，前后空間表現(xiàn)很強。馬匹陶俑四肢纖細，繼承了漢代的作品特點，但軀干豐滿渾厚，頭的比例在整個作品中占比較小，而陶俑作品中的衣紋制作又突顯出吳帶擋風的感覺，人物豐滿，服飾多以唐裝和抹胸為主，且雕塑中出現(xiàn)女扮男裝和西域風格的人物形象，可以從中看出當時唐朝是非常開放和包容的，既繼承了漢朝石雕的寫意與藝術提取的制作特色，又體現(xiàn)了盛唐的社會風貌與審美特色。

六、宋元時期的雕塑繼承與發(fā)展

宋朝的雕塑作品，雖然繼承了唐朝佛像的渾厚豐滿的特點，但是相對唐朝的造像，卻小了許多，且材質也有一定變化。其次，對人體的塑造開始向內，而不是像唐朝那樣停留在表面，而且服飾更加華麗。但是造像表情不再端莊，開始呈現(xiàn)偏文人的特點。而宋朝的石刻浮雕則是以面為主，不再像唐朝和前面朝代以線條為主，人物雕塑衣服層次以面的形式展現(xiàn)，層層疊壓。

元朝作品，非常具有游牧民族特點，不管是服飾還是人物形象都不再像前朝那樣有中原地區(qū)色彩，而是處處體現(xiàn)著游牧民族的彪悍。但是相對的，制作工藝開始下降，藝術提取減弱，藝術性降低，對于前朝作品特點的繼承較少。

七、明清雕塑作品的精細化

明清作品開始逐漸走向工藝化，明朝作品雖然繼承了唐朝的體量感，但是作品張力卻大幅度下降，表情和形態(tài)開始變得溫和，文人化風格很強，服飾、配飾開始變得華麗繁瑣，但是空間感還是相對流暢。清朝作品做工精細，但是做工體現(xiàn)在表面而藝術提取很少，匠氣很足，非常繁瑣，作品空間擁擠，作品體量下降，以觀賞性為主，可以將玉雕琢成盆栽等小物件，而且非常精細，做工精良。

八、總結

藝術作為意識形態(tài)中的一種，不同朝代的藝術作品互相影響、互相作用，受其本身的社會審美和工藝發(fā)展的影響，從而造就了不同時期的藝術作品，既能看到上一代王朝的形象，也能反映當時社會的風貌，而藝術工具的使用和材料的變化，也影響著雕塑作品的形象。朝代生產力的發(fā)展帶動了人們思想的進步，思想的進步也影響了審美的變化，最終作用于藝術作品之上，因而在同一片地域下不同的時間線上產生了風格不一的藝術作品。

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作者簡介：

沈文俊（2001.4-），男，漢族，安徽阜陽人，廣西藝術學院造型學院2020級在讀本科生，研究方向：雕塑藝術。