張洪波
首先,引用我的老師中國陶瓷藝術大師范有祥先生對書畫創作及藝術風格的一段話:“藝術風格,匠人精神成為陶瓷藝術家的精準基礎,創造風格成為對作品的藝術追求。風格是抽象的品牌,是區別作品及藝術家的最清晰的理由。匠人文化追求的是精益求精的工藝,追求的是品質優良。重復性勞動的批次與產量。然而藝術作品追求的是個性、創作和風格,是創意。這是以往陶瓷界與書畫界的最大差別,也是沒能產生藝術大家的根本原因。陶瓷與書畫藝術的高端結合,是分久必合,形成陶瓷人文藝術的框架,正是彩陶精神地回歸,這也是第三彩陶期的性質所決定的。今天的陶藝家,應具備書畫家的創意性,繪畫理論和創作能力;工藝美術家的工藝性、裝飾性和設計能力;大匠人的工匠精神,踏實勞動和技術的熟練性。
作為北方瓷都唐山的一名藝術工作者,多年的繪畫經歷讓我深深體會到,誠如老師所言,藝術風格和匠人精神是藝術家的精準基礎。
陶瓷繪畫,陶瓷繪畫大體分為釉下彩和釉上彩,畫釉下彩作品選擇在素燒之前在素坯上作畫,因受材質影響,素坯易碎吸水性極強,實際創作中不能像國畫那樣在宣紙上隨意皴擦點染酣暢淋漓的作畫,為更好的繪畫體驗,通常將素坯低溫燒制一遍,或略施薄釉低溫燒制,再進行繪畫創作。這樣素坯雖未成瓷,但有了一定硬度,胎體通白,就得到了和宣紙一樣上作畫基本一樣的繪畫體驗。釉上則在施釉燒制成瓷后進行繪畫創作。以陶瓷器皿為畫面載體的繪畫。陶瓷器皿可以包括瓷盤,瓷碗,瓷瓶等各種形狀的器物。在實踐中,釉上陶瓷繪畫和宣紙繪畫相比,因繪畫所用材料不同,不像宣紙能夠流暢表達藝術家的思想世界,所以易流于匠氣。釉上彩因釉面是光滑的,沒有吸水性,所以表達隨心所欲的水墨效果,是非常不容易的,需要時間熟悉材料摸索特性,顏料調試等都需要長時間繪畫實踐才能掌握,不但需要藝術家的靈感,還要有匠人精神的不懈研琢,才能達到理想效果。
注意事項:
畫前挑選準備合格的白瓷,選擇適配溫度的顏料。色料用油料或水的調制方法,盡量不混用,如創作需要,先用水料后用油料。由于陶瓷成型工藝復雜,畫好作品后還要有后道燒制過程,存在很多不確定性,所以要知道燒制溫度來選擇適配的陶瓷顏料,一般陶瓷顏料分低溫顏料和高溫顏料,只要燒制溫度不超過顏料本身所耐受的溫度是可以放心使用的。陶瓷本身的泥料釉面情況要了解,在燒制過程中合理控制升降溫時間,最大程度避免燒制過程中出現損壞。

《幽隱溪山多名士》張洪波
本人在唐山隆達藝術研究院有過多年工作經歷,在此期間工作的同時,一直致力于新工藝的創新與探索,尋找陶瓷與繪畫藝術結合的突破點。在院長范有祥大師的悉心啟發和指導下,開始研究創新,從陶瓷生產工藝上入手,在陶瓷成瓷之前把想要繪制的作品圖案做出來,成瓷之后能使其畫面立體呈現在觀眾面前。其視覺沖擊給人的觀感是很強烈的。基于此種想法,開始了用各種材料在陶瓷青坯上反復實驗,無數次失敗后繼續嘗試,最終找到一種材料能和青坯結合。能繪制畫面又不會影響后道生產工序,最終讓畫面凸起呈現浮雕效果獲得成功,這種新工藝使陶瓷更加立體,畫面非常有視覺沖擊力,令人耳目一新。兼具實用和藝術價值,收藏價值很高。大件作品可賞,小件作品品評把玩,玩味十足。此創新工藝能和繪畫藝術完美結合。同時申請了發明專利,工藝名稱為《一種在陶瓷青坯上形成凸起畫面的裝飾方法》專利號:ZL 2010 1 0202197.9。
在工作期間,曾多次接待過書畫名師,高校教授,明星,使館人員及家屬等社會各界人士來公司體驗畫瓷。最終開窯成品較少,效果差強人意,原因不是畫者缺少創作靈感,而是對陶瓷繪畫的不了解。有油調制和水調制顏色混用的,素胎上作畫用低溫顏色的等,諸如此類多種原因。
經過漫長時代發展,陶瓷繪畫成為一種獨特而精美的藝術形式。具有濃厚的裝飾性,可以加工成各種不同器型以適應使用功能,使其具有實用價值的同時也兼具觀賞性。

《獨座青溪靜逍遙》張洪波
繪畫在中國已有幾千年歷史,國畫始于彩陶時期,陶瓷藝術與國畫同宗同源,現代陶瓷與繪畫的結合是文化的回歸。陶瓷藝術家首先是書畫家,由于繪畫載體材質不同要考慮其繪畫特點。陶瓷繪畫的基礎是國畫基礎,國畫繪畫的基礎是個人修養的基礎。基于此,藝術品風格各異,熟悉并創新繪畫與陶瓷工藝的結合,讓創意更容易表達,具有獨特韻味。陶瓷繪畫更加注重藝術家的筆墨功底和精神世界的表達。注重的是畫面的意境,強調情感,書法寫意,具有更高效的藝術表達性。因陶瓷器形多立體造型,所以在構圖上陶瓷繪畫更考驗藝術家的藝術造詣和高超的技法。鮮明個人風格藝術品的形成最終取決于藝術家對陶瓷對藝術的理解。
工藝和技法都是藝術創作的輔助,是陶瓷藝術家的基本能力。能否表達出效果表達境界,這是由藝術家個人修養來決定的。陶瓷繪畫表面上看和紙上畫區別不大,實際上存在著很大差別,紙畫繪畫自然暈染,工藝上沒有難度,而陶瓷繪畫要達到紙畫的效果需要掌握陶瓷生產工藝和其特性。需要多種方法,多種技法的協同應用才能達到理想的效果。陶瓷繪畫注重裝飾性,并兼具實用性,注重藝術性和表達性。是中國傳統文化中的重要組成部分,展示了中國藝術的豐富多樣性。在陶瓷上的繪畫創作中,需要更多的技巧和經驗來應對燒制過程中的色彩變化,同時要充分利用陶瓷的特點使畫作更具表現力和創意。同時創作者應深入研究中國傳統文化,借鑒前人的傳作經驗和藝術成就。
陶瓷繪畫在選材,畫法技巧和藝術表現形式需要藝術家奇思妙想精心研琢。同時,通過總結創作心得,繪畫創作在不同介質上都有其獨特的魅力和難點。對藝術家來說,這既是機會,也是挑戰。在藝術的世界里,畫家的情感與智慧決定了畫家繪畫的藝術語言,是繪畫作品的創作基礎。所以紙畫更容易表達,工具簡單直接,陶瓷繪畫就需要畫家掌握更多的繪畫工具和材料。縱有千般創意,無技藝不能自現,創作需要匠人精神,成為大家,亦需要創意和獨特的個人藝術風格。