淺談紫砂仿生器的文化內涵
——以陳鳴遠作品為例

陳揚帆

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333403

紫砂仿生器又俗稱花貨，是一種以其精湛的雕刻技藝而聞名的藝術品，通過浮雕、半浮雕、堆雕等雕塑技法，對自然中的魚蟲鳥獸、花草樹木、山川河流等的模仿以及再塑造，展現了紫砂壺工匠們的巧思匠心，更能夠讓使用者在茶藝中體驗到其獨特的藝術魅力。人類對大自然有著與生俱來的敬畏和依戀，因此紫砂仿生器作品在發展過程中也備受各大紫砂愛好者的喜愛和推崇。

1 陳鳴遠簡介

陳鳴遠，出生于明末清初，江蘇宜興上袁村人，被譽為明末清初的紫砂大師。《宜興縣志》中將其譽為繼時大彬、徐友泉后的另一位杰出的大師。陳鳴遠的工匠之道令人嘆服，他的技術在紫砂史上可謂完備、深厚，從明代的簡潔優雅的形式到現代的仿生設計，再到數十種茶具和雅玩，都能讓人驚嘆其精致的工藝。他首次嘗試將詩銘嵌入壺體，并將其融入壺蓋，從而形成獨特的壺蓋裝飾，成為明清時期紫砂壺藝術的重要標志[1]。

“宮中艷說大彬壺，海外意求鳴遠碟”，就是當時國內外對陳鳴遠作品的高度評價。傳世品有瓜形壺、蓮子壺、松段壺、蠶桑壺等，極具自然生趣，將紫砂仿生器推向了藝術化的高峰。陳鳴遠以獨特的藝術思想和技巧，開啟了紫砂仿生器行當數百年基業，為后來藝人留下了無限的創作空間。其為紫砂仿生器行業鼻祖，自成一派，標領當今。陳鳴遠的精湛工藝和杰出貢獻，讓他的紫砂作品受到當時的文化名流和專業人士的一致好評。

2 紫砂仿生器的發展歷史

紫砂仿生器記載的第一件作品是明代萬歷年間供春制作的“樹癭壺”，它的原形取自銀杏的癭節塑成壺形，整體造型古樸，壺身表面的樹皮紋理，七凹八凸，巧奪天工。“樹癭壺”的出現，標志著紫砂仿生器的新時代，它的設計不僅體現出現代工藝美學的精髓，而且也給紫砂仿生器的發展帶來新的可能性。

明代作為仿生器的初創期，仿生器存世作品較少，但在清代的康熙、雍正、乾隆三朝，隨著社會的安寧、經濟的發展以及紫砂的普及，仿生器發展迅速，首推清康熙年的杰出仿生器大師陳鳴遠，他技藝精湛，善于創新，其制作的珍品數不勝數。在明清兩代，紫砂藝術達到了頂峰，因此，許多優秀的仿生器產生了，并且吸引了眾多藝術大師的加入，人才輩出，這些作品無一不反映出諸家名手的風格與特色。

民國時期，由于社會因素，紫砂仿生器發展緩慢，大多沿襲清代，少有創新。新中國成立后，整個紫砂業開始恢復和發展，仿生器也在逐漸演變；20世紀70年代后，眾多紫砂藝人接受來自全球各地先進的藝術觀念，逐漸有所建樹。比如紫砂七老之顧景舟有“松鼠葡萄壺”、七老之朱可心的“報春系列”延續至今，七老之裴石民亦善仿生，特別是七老之蔣蓉將當代花器推向一個新的高度，芒果壺、荸薺壺、佛手壺等顏色炫麗繽紛，斑斕了紫砂壺藝的世界。現如今的紫砂仿生市場更是如雨后春筍般蓬勃發展。[2]

3 仿生器的文化內涵

一件優秀的仿生器應蘊含人文價值，經得起百年賞玩；放眼大千世界，取其佳作，習其新意。熟練的技藝是制作紫砂壺的關鍵，只有擁有精湛的技藝，才能創作出完美無缺的作品，外觀和輪廓給人以第一眼的印象，通過它的外觀來感受其所蘊含的文化內涵和獨特氛圍。紫砂仿生器可以說是集中國傳統文化之大成，承載了我國的傳統文化，體現了人們對優良品格的贊美，對美好生活的期待，同時也是文人墨客們托物言志的精神寄托。好壺在品，品出其中文化韻味，即是壺的魅力。

3.1 對優良品格的贊美

自古以來詩人作詩多喜托物言志，紫砂制作者也多有此舉，在制作過程中運用對自然之物的模仿，從而抒發某種情感以及對各種優良品格的贊美之情。

紫砂仿生器多取材自然，其中最常見的就是自然界中的花草樹木。以陳鳴遠的這把竹段樹樁壺為例（圖一），該壺就是一把十分典型的仿生器，壺身采用竹段、松樹為主要造型，壺身中間采用竹枝纏繞，好似將這些樹木捆綁在一起，十分生動傳神。壺嘴和壺把都采用了松枝的變形處理，在貼合使用的同時也表現了松枝那種堅毅的形象特點。壺鈕采用了一段竹節的形象，一旁還有一顆竹筍，將竹子的精致細膩完美地融入到紫砂壺的設計中，令人嘆為觀止。此壺整體的造型質樸素雅，端莊大方卻又不失仿生器特有的靈動活潑。中國人對“歲寒三友”中的松、竹、梅表示贊賞，因為它們在嚴酷的環境中依然堅強，即使在數九寒冬也能保持青蔥。陳鳴遠大師將松樹、竹子的特征與紫砂壺巧妙地融合一體，使之在展現紫砂之美的同時也借紫砂將這種蘊含于內的頑強力量外化于形。這種精神千百年來始終激勵著中華民族不畏風雨、不屈不撓、砥礪前行。

常見的如荷花、蓮藕等形象，通過荷花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的形象特點，表現出對高潔、清廉等美好品格的贊美。類似的例子還有很多，這里就不再贅述。總之，優秀的紫砂仿生器不僅僅是一件好看的實用器，更重要的是一種內在品格的外化。

3.2 對美好生活的期待

在普通大眾之中最在意的還是如何才能擁有幸福美好的生活，紫砂藝術來源于生活并且高于生活，因此制作者們在創作過程中巧妙思考并運用這一點，將人們對生活的各種美好期待通過仿生器體現出來。

以陳鳴遠南瓜壺為例（圖二），該壺是其代表作，壺體為南瓜型，壺嘴是一片南瓜葉片翻轉卷曲的形象，以瓜蔓扭彎為壺把，壺鈕最具特色，是對南瓜蒂的生動刻畫，壺底稍向里凹，中心有臍。腹部刻有行書“仿得東陵式，盛來雪乳香，鳴遠”。細節處的葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛，設計巧妙，既優雅又不失精致，如今被收藏于南京博物院。[3]

豐收，是人們心底最深沉的期盼和情懷。大江大河孕育的農耕文明，高山丘陵呵護的千年傳統，稻黍稷麥養成的古老民族，把“豐收”兩個字，刻在了中國人的血脈之中。陳鳴遠通過對農作物惟妙惟肖的展現，把農民們田間地頭的樂趣傳達于藝術作品之中，體現出勞動人民對大豐收的喜悅以及對來年美好愿景的期盼。

例如中國傳統的龍鳳圖案在紫砂壺上也常有體現。“龍”和“鳳”是中國文化中獨特的象征，它們代表著人們對幸福、和睦、平安的向往，而紫砂仿生器則將這種美好的意境融入到了藝術中，讓它們更加深入人心。

3.3 文人墨客的精神寄托

紫砂仿生器技藝之所以日益提高，除了歷代制壺藝人的貢獻外，歷代文人雅士也以自身的文化藝術素養為紫砂壺注入了高雅的氣質和內涵，同時也使器物反過來成為他們的精神寄托。

陳鳴遠之所以能有如此高的藝術成就，也得益于他自身的文化素養以及與當時士人名儒的廣泛交往，使得他的作品帶有極強的文人氣和詩畫情節。《陽羨名陶錄》中說：“陳鳴遠足跡所至，文人學士爭相延攬。”這些人把他請到家中制壺，同時又在詩、書、畫等方面相互影響。還是以陳鳴遠的南瓜壺為例，此壺原稱“南瓜壺”，但宋伯胤先生認為應正名為“東陵瓜壺”更為恰當。壺身所刻詩句“仿得東陵式，盛來雪乳香”。“東陵式”是指東陵侯種瓜的典故。該典故出自司馬遷的《史記》：“召平者，故秦東陵侯。秦破，為布衣，貧，種瓜于長安城東，瓜美，故世俗謂之東陵瓜，從召平以為名也。”后世也出現了許多歌頌東陵瓜的作品。可見在古人心中，東陵瓜就是安貧抱樸、耿介不阿的召平化身，陳鳴遠仿制此壺也正是對這種品德的贊嘆。

文人墨客通過藝術的途徑賦予紫砂仿生器文化內涵，不僅將仿生器從生活日用品推向藝術品的高峰，同時也使其成為士人階層們抒發胸臆、托物言志的又一領域。

圖1 陳鳴遠 《竹段樹樁壺》

圖2 陳鳴遠 《南瓜壺》

4 總結

五百年來，紫砂仿生器的歷史可謂是不斷前進的，從明代的萌芽到清朝的輝煌，再到當今的蓬勃，它的發展歷史不斷地推動著中國陶瓷制造技術的進步，反映出中國古老的文明和當代的審美觀念。紫砂仿生器因它生機勃勃的設計和逼真的外表而受到來自世界各地人士的青睞和追捧。自其誕生以來，除了陳鳴遠外還有眾多藝術大師，他們通過對紫砂壺的精心制作，張揚著自己的個性，也正因為一代又一代紫砂藝人的不斷努力，才造就了如今精美絕倫的紫砂仿生器。