沈震宇
江蘇宜興 宜興 214221

明朝中葉的小書童供春在金沙寺閑來無事的一次隨性制作,卻衍生了一門震鑠古今的陶瓷藝術——宜興紫砂。它以當地出土的紫砂泥為原料,以匠人的雙手制作,成為了集造型、裝飾、藝術為一體的新式茶具,并被文人墨客奉為座上賓,體現了中國文化的包容性。相較于瓷器的清新雅致,紫砂壺無疑是傳統的,但又時刻保持著創新。所謂傳統,是紫砂壺的材料,它始終以宜興當地的礦泥為料,不弄虛作假,不添加化學成分,保持著最樸實的本真樣貌;傳統的不僅是泥料,還有流傳下來的手工藝術和燒造工藝,它們是千年壺藝最精華的部分,也是紫砂得以延綿的核心所在。創新則是紫砂陶造型的創新和裝飾技藝的創新,勤勞的手藝人雖根植傳統卻又不拘泥于傳統,無數新式的造型和符合時代特征的裝飾技藝涌現,點綴壺藝世界,也正是這樣薪火不輟的創新才能讓藝術的火種呈燎原之勢,也才能讓紫砂陶藝術被不同年齡層的壺友所鐘愛。
紫砂壺造型眾多,方器是最難制作的,尤其是公共邊、公共角的處理需要特別慎重。比如說在塊面的鑲接及堆砌過程中,稀釋后的泥料就充當了膠水的作用,用于粘連不同的塊面。這樣一來,壺身的顏色做到了統一,但是很難不留下痕跡。因此優秀的作品不僅需要在泥料、造型上下功夫,更需要手藝人有一手高超的制壺技藝。同樣,鑲接的角度也需要謹慎對待,如果角度不對,或誤差稍大,兩塊泥片的相接空隙,就可能需要更多脂泥來補充,這樣一來就會影響整體厚薄的均勻度。整個制作過程都是需要萬分小心的,否則即使是非常細微的差別,也會影響整把壺的觀賞性和實用性。所以說,方壺的制作特別講究“方中寓圓”,不僅需要合理把握好線與角、線與面的關系,制作工藝上也是要求嚴謹、嚴絲合縫。而以上種種制作上的困難,藝人都一一克服,整個《四方璧璽》真正做到了造型優秀、色澤和潤、工藝老到。
《四方璧璽》蘊含著柔和之美,暗合了勁道的張力,端莊中有秀美,秀美中見俊俏,俊俏中顯陽剛。《四方璧璽》呈四方形,且每個塊面都是平面,有一種氣韻充沛之感。銜接處都是曲面,彎折有度,將方圓藝術的不同之處都表現得清楚明了。壺肩內折成一個平面,更加突出了方器的挺拔有力。四棱柱形成的壺流呈三彎之勢,弧線美感十足,使用起來也很方便。飛把造型稍微下沉,與壺流形成鮮明,一左一右,和諧統一。四方蓋為嵌式設計,蓋上一四方柱鈕與壺身形似,很是映襯。這一把四方器各方面比例都恰到好處,直線以及微微鼓起的棱線,撐起了全壺的筋骨質感。可以說這一款端莊厚重的四方器型,將大氣、穩健寫在了它的審美格調里,卻依然流露出別樣的靈動氣息,因為它融入了圓器的神韻,提煉了壺藝的風采。
在《四方璧璽》平整的壺身上采用了陶刻技法。在擁有幾千年歷史的陶瓷文化中,陶刻可以追溯到新石器時代,后被引入紫砂壺藝中,成為重要的一種裝飾手段。尤其是明清時期紫砂匠人與文人結合,聯手開創了文人壺這一代表性的壺藝,主要將茶壺與文人書畫結合在一起,文人書畫裝飾壺體,茶壺為載體顯露文人書畫的意蘊,兩者相輔相成,好不受歡迎。
紫砂壺《四方璧璽》壺身上書四字“靜水流深”,引用了老子《道德經》“光而不耀,靜水流深”一語,這是一句很深邃的人生哲理,大致意思是:做人要有光,但不能太張揚,因為你永遠不知道平靜的水面下隱藏著怎樣的深淵。短短四個字,以刀代筆,一撇一捺刻入壺中,同時也賦予了此壺高遠的人生感悟。這四個字飽滿刻于壺身,磅礴大氣,作者的雕刻技藝展露無遺,可以隱約看出創作時的章法有定,而又率性所為。整件作品仿佛是從春秋時期跨越千年而來的一次藝術對話,完美融于壺體,引人深思。
此壺還配套了四個方形小杯,每個杯子上都對應了“靜水流深”中的一字,更是加深了作品中深厚的人文思想,傳遞出超脫茶器本身的詩意和精神,實現了人作合一的共鳴。
“璧”是玉器的一種,所以《四方璧璽》又可以理解為四方玉璽,最早的玉璽就是用藍田玉制成的。秦始皇統一六國后為了彰顯自己的正統合法,命丞相李斯制作了一枚印信,也就是流傳后世被眾人爭相搶奪的傳國玉璽。這枚玉璽自誕生后就成為了朝代興衰的見證者,記錄了朝代的起起伏伏、江山的分分合合。
秦始皇時期設計玉璽造型時,特意將其設計得斑斕壯闊,氣勢磅礴。紫砂壺《四方璧璽》之所以呈現出端莊、肅穆、寧靜、和諧的大雅之美,正是完美繼承了玉璽蘊含的歷史文化意義與內涵。藝人不僅在壺藝創作時繼承傳統,也融入了時代新內容、新創意,旨在將紫砂壺雅俗共賞的藝術特點和風格表露出來。玉璽過去是皇權的象征,現在封建社會土崩瓦解,共產主義下的新中國欣欣向榮,玉璽成為了吉祥尊貴的象征,此把《四方璧璽》也自帶尊貴之氣,讓人耳目一新,可謂別開生面。
紫砂泥在千錘萬打的淬煉中變得通透堅韌;紫砂藝術在砥礪歲月的洗禮下變得包容順和;紫砂藝人則在一脈相傳的手藝中篤定前行,成就自己堅定的藝術之道;于是,宜興紫砂千百年來始終堅持著繼承傳統、創新發展,致力于打造具有宜興當地特色的茶具藝術。