丁華東
江蘇宜興 宜興 214221

進入21世紀,前墅古龍窯千年不滅的窯火也燒出了年輕化的新風貌,在逐步向工藝精品和藝術品的生產中前行,制作手法和燒成方式也呈現多元化發展。紫砂工藝,用砂泥模擬萬物,注重壺藝內涵的表達,又尊重原始的茶具功能,更體現文化的廣博深厚。紫砂,不再是簡單的茶幾壺器,更是可以走向國際舞臺的精美陶器,成為東方陶藝的代表之一。現代紫砂壺將不同的文化形式以手工捏塑的方式融會于一壺中,和諧又饒有趣味。如果說曾經的歷史給了宜興紫砂底氣,那么廣闊的平臺、無限可塑的砂泥、獨特的材料結構以及天馬行空的年輕藝人則給了宜興紫砂一個全面發展的新氣象,其多變的造型、深邃的壺藝、博大的文化,值得人們不斷探索,其藝術氣息也生生不息。
人們印象中的紫砂壺,是樸實的、謙遜的、古拙的,其中它的古拙韻味最受文人階級喜愛。而這一份古拙與茶壺的泥料有關,燒成色澤越是沉郁,越能真切反映紫砂的特質;同時它也與紫砂造型有關,在眾多壺友心中,文人壺較之筋紋器和花器更顯樸拙。一把文人壺,簡簡單單,色澤溫潤,造型簡約,線條流暢,做工精致,裝飾山水詩詞書畫,它靜靜地置于茶幾上,含蓄又內斂,觀壺者需要用心去感受,深入了解壺藝背后的歷史和故事,才能很好地與茶壺建立共情,從而達到壺傳情、壺達意的目的。生活中我們常說柴米油鹽醬醋茶,茶是排在最后一位的,因為前面的都是和生存息息相關,后者則是和精神世界有關。人們的衣、食、住、行都得到了解決,自然就會產生新的需求,茶的出現正好彌補了這一點,由此在浮躁的現代社會,它更是人們的精神食糧,有著安定心境的功效。
紫砂壺《玉環》是最常見的圓形制,簡單的器型卻讓人讀出了大道至簡的意境。整把壺是從經典壺型“雙圈”中尋找到的靈感,因此,作品的特色在于整體造型古樸典雅,器型氣度非凡。壺身圓實憨厚,線條變化多面,組合成的塊面亦少了幾分靈動,多了幾分古拙意味。短頸壓蓋,口唇契合,蓋面隆起。拱起的橋型壺鈕上飾一空心圓圈,“玉環”二字由此得名。彎流、圈把的設計亦隨了壺身,非常的憨態可掬,尤其是壺嘴粗壯有力。壺底圈足傲然鼎立,不僅顯示了作者精巧的技藝,更是顯露了紫砂技藝的成熟與精湛。整個作品一反紫砂壺給人的飄逸之感,而是以古拙示人,無論是線還是面,都是粗壯憨實的,似一位大肚彌勒,給人以吉祥美滿之意。
整件作品通過精湛的技藝,能輕易讓人從流暢簡約的線條中體驗到深厚的古拙韻味,這種韻味是不能言說的,只能意會,就像置身于百花盛開的春天,徜徉于高聳的亭臺樓閣中,這種美妙的滋味無法言說,但能讓人真切感受到。
乾隆年間,紫砂壺發展成為文人藝術,經過這一時期的發酵,紫砂逐漸形成了一種文化,其在結合茶文化的基礎上,更是融合了詩詞、書畫、雕塑、篆刻等一系列傳統文化精華。時至今朝,紫砂陶器被認為是具有精神思考的文化形式。
陶刻是成就文人壺的重要手段,也是紫砂裝飾中的主流形式,著意表現的是“神韻”,神韻是一種禪意的具象表現,如古典女子的依依倩影,既不會纖毫畢現,也不是一片空白,她永遠神秘卻又永遠豐富,彌漫其中的沉靜與侘寂氛圍尤為動人。在紫砂作品《玉環》中,藝人選擇在飽滿挺括的壺身上陶刻詩佛王維的《山居秋暝》全詩“……明月松間照,清泉石上流……”藝人以刻刀和壺身代替紙筆,一字一字在壺身上鑿刻,雋永的詩句如行云流水般在壺體上一一展現,蒼勁飄逸的字體述說著唐宋詩詞的魅力,安寧幽遠的意境滌蕩著讀者的心境。
在中國的詩詞文化中,讀者想要揣摩詩詞中的珠璣字句,需要靜悟;在紫砂陶刻的氛圍中,觀者品味作品的神韻,也需要靜下心來觀照、體會、感悟。每個人都是一道靚麗的風景,每個人都有屬于自己的故事,不同人品讀出不同的韻味,才能算真正的賞玩。刻繪中朦朧的情緒和建立在情緒上的想象力,讓觀者與作品互動,與陶刻的詩詞、書畫對視,投入到人物所處的年代與事件中,產生身臨其境的遐思,這才不負陶刻的使命。
呂堯臣大師說:“功在壺外。”毛澤東曾說過:“讀書不僅要讀有字之書,更要讀無字之書。”無字之書就是實踐,到廣闊的世界中歷練、領悟。其中關于提升人的精神境界,古人常常是從環境中獲得靈感,進而體悟和提升境界。于壺而言,拘一室之內,在方寸席間,所見者不過“泥型工款”,欲得其真意,放浪于壺外,或可見自然。由此可見壺藝制作,非常講究壺外工夫,因為它注重內容、內涵、意境,這些東西都要靠平時的積累,通過生活體會來領悟。因此,藝人平時不斷磨練技藝,提升文化素養,十年磨一劍,《玉環》方能成型,其他作品亦不例外。
在現代社會,紫砂壺就像一位隱士的高人,它堅守著最樸素的外形,又裝載著最厚重的文化,不浮躁,不媚俗,只是靜靜等待人們走進它,這時它會竭盡所能回饋于你。紫砂就是這樣一件神奇的老物件,它看著你不說話,但是它渾身的每一顆砂泥似乎都會說話,你只需要輕輕撫摸,就能明白它。明朝正德至今已經有六百多年的歷史,一路走來,繁花有之,荊棘亦有之,但是紫砂一如既往的古拙樸素,靜靜等待著它的有緣人。