民族舞劇《紅樓夢》的創作分析研究

■曹薏林

一部優秀的舞劇作品，一定是有深刻內涵的，只有其意義深遠，才能經久不衰。且《紅樓夢》作為四大名著之一，是我國文學成就的代表。舞劇與文學日益緊密的聯系，也增強了舞劇的文化內涵，發揚了我國舞劇發展中的優秀文化傳承特點。以趙明編導的大型民族舞劇《紅樓夢》為例，曹雪芹所著的小說《紅樓夢》一直圍繞著“情”而展開，這種新穎的主題和寫作手法開始被后世關注和采用，并影響了許多作家的創作。自《紅樓夢》流傳以來，“紅學”已經成為一門獨立研究的學科，小說在戲曲、文學、影視方面都有著深遠的影響。

舞劇的敘事結構同小說的敘事結構一樣重要，舞劇也有其清晰的戲劇結構以及要表達的故事內容和矛盾沖突。敘事結構的選擇影響著讀者的閱讀感受，也影響觀看舞劇的漸進感。在趙明編導的大型民族舞劇《紅樓夢》中，能看得出他想用舞劇的形式對文學巨著《紅樓夢》用另一種動態的藝術形式去演繹它的深厚文化感，不遺失其內涵、不簡化其盛大、不避免其沖突，旨在用民族舞的語匯去表現一個流傳已久的故事。所以他為了貼近原著的目的，選擇了傳統的敘事結構，也就是線性敘事結構——即其人物的行動和舞蹈場面的結構方式是根據舞蹈作品的情節事件發展的過程安排的。這種具有開端、發展、高潮、結局的敘事方式符合觀眾在傳統小說中的閱讀習慣，這種波浪式的事件發展可以帶來情節上的刺激。但是趙明并沒有完全去進行一種復刻，他還加入了他對中國舞劇的思考以及他在舞劇編排上的心得，使得這部舞劇有著既貼近原著又別具匠心之感。在表現黛玉得知寶玉結婚的悲痛之情時，趙明選擇打破現實時空的自然順序，將不同時空的場景，進行交錯組合成同一幅畫面在舞臺上同時呈現的方式。這種手法形成了鮮明的對比，是紅與白、悲與悅的反差。突出了大婚的彌漫賈府的喜慶以及黛玉失望抑郁而亡的遺憾。且這部舞劇在選角和服裝、道具上的安排與電視劇的《紅樓夢》的視覺效果都可相媲美。

編導選取了林黛玉進賈府、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花、海棠詩社、寶玉受賈政毒打、王熙鳳密謀騙婚這幾個重要的情節點去串聯整個故事。既還原了經典又可以清晰地交代事件進程。編導趙明依舊選擇寶玉、黛玉、寶釵三者的關系為一條主線，但對這個悲劇進行了處理，最后在一片白茫茫真干凈的幻界中，寶玉與黛玉終于能夠相守，圓了大眾都希望看到的美好愛情和在天愿作比翼鳥的真摯。而且整部《紅樓夢》中寶玉、黛玉、寶釵本就是最為關鍵和重要的人物，劇目透過他們的生活和遺憾來表現世人皆有所不得的悲傷和與世俗頑強抵抗的反叛精神。

趙明編導的這部《紅樓夢》題材的舞劇，在整體風格上側重于寫實的還原，賈府的風光無限、家大業大、人丁興旺，主要通過對人物服飾、舞臺造型、角色塑造上來體現。“說奇緣，風月無邊。此夢誰人解，癡情奈何天。”在音樂上，京劇戲曲唱腔在舞劇音樂中的體現，第一次出現在序幕和一幕一場的交界處。這里既映襯了整個紅樓夢的癡情無解基調，又給了一個說奇緣的引子，為紅樓夢的故事蒙上一層真與假的面紗。第一幕是林黛玉進賈府，整個舞臺金碧輝煌，背景為金色雕花、祥云紋飾樣的建筑樣式，用金色系的步搖頭飾和錦緞去襯托賈母這樣一位德高望重的世家老夫人形象。利用漆紅色的云紋臺階把舞臺拉成高低的縱深感，展現了賈府的門楣光大、富貴無邊。每一舞臺設計都是撐起整個臺面高度的，給人尊貴威嚴之感。符合原著中賈府的揮霍無度，讓觀眾只一眼就看到這個家族初始的輝煌。群舞中賈府女眷的寬袍舞袖，加之隊形的交錯與起伏，營造了一派歌舞升平的祥和景象，也不禁讓人落寞一大世家為何最終家破人亡。

劉姥姥進大觀園，首先利用市集上的紛繁熱鬧來烘托貼近市井小民的生活玩樂，色調也采用比較多樣的紅暖色調。進入賈府會見王熙鳳和賈母時，則換成金色為主調，雕花香爐和落地鎏金花瓶都采用的是夸張放大化了的道具，避免了用眾多仆人群演來烘托啞劇效果的場面，不用背景板式的人物襯托，只用道具就展現了賈府對于劉姥姥來說的威嚴和富貴。

寶玉被騙婚這一段，背景采用無數個紅色燈籠規則排列形成背景，數量的龐雜足以展示賈府上下皆慶此婚緣的喜悅。編導利用舞臺的高度將做成花轎樣式的平面綢緞高高掛起，并由轎門的底端延伸出一條紅毯至舞臺地面，形成花轎在遠處不斷遞進的動態。當婚禮開始，花轎降落至地面，演員從幕布中穿過而出，設計精妙而靈巧，避免了繁重的花轎道具，又賦予了舞臺一個動態的發展過程，構思極為新穎。

在舞蹈語言表現情節的舞劇手法上，有很多舞蹈無法并重內容與形式的關系，許多舞蹈作品空洞無意義，徒為炫技的工具。但是在趙明編導的舞劇《紅樓夢》中，觀眾可以看到許多流暢連貫、富有情緒性的觀賞性舞蹈技巧，但在大飽眼福的同時，會發現這些動作技術技巧的出現卻是為塑造人物形象而服務的。在第一幕中，寶玉出場時編導設計了一連串的大跳、凌空躍、串翻身等具有高強爆發力的跳翻型動作技巧，這種動作變換的瞬時性、跳躍翻騰，充分表現了寶玉的膽汁質人格。他的動作迅速有力，精力充沛、具有外傾性。無須語言的描述，只通過這樣的技巧型動作，就表現了賈寶玉的放蕩不羈的富家公子形象。

在“劉姥姥進大觀園”這一篇章中，劉姥姥作為推動寶玉、寶釵姻緣的一個重要線索，對整個事件的發展進程有著推動作用，趙明編導設計了劉姥姥和板兒兩個主要人物形象，營造了一個熱鬧、輕松的氛圍，在舞蹈語言上，劉姥姥和板兒的動作設計，主要是以?腳為主，整個動作風格呈現出滑稽、幽默、詼諧的基調，凸顯了未見過世間繁華色彩的貧窮百姓形象。在這種語言設計上，有一些類似于早期的芭蕾舞劇，編導為正面人物設計為飄逸、高尚的古典芭蕾，讓反面人物跳低舞，例如一些較笨拙的動作。但在舞劇《紅樓夢》中，并沒有刻意地分出積極作用的正面人物或消極作用的反面人物，在設計人物形象時，沒有刻意貶低丑化，而是在人物身份基礎上作出較為貼合人物的動作設計，劉姥姥的動作雖然啞劇成分較多，也借鑒了一些木偶戲的動作，但對于觀眾來說非常貼合她的質樸與笨拙，為整個舞劇插入一段輕松的喜劇片段。

對于民族語匯的融合，有許多群舞片段突出運用了云南花燈的輕盈、俏皮、活潑來塑造賈府侍女們豆蔻年華之際的少女形象；運用中國古典舞身韻中的跺泥步、山膀等動作來塑造古代貴族公子們的瀟灑恣意；運用東北秧歌的喜慶和靈活多變的動作幅度來表現寶玉大婚全府上下的歡樂慶祝。尤其是在雙人片段，無論是寶玉、黛玉，還是寶玉、寶釵，編導都吸收融匯了芭蕾舞劇中在雙人舞上的成就，使整個舞段柔和、流暢，空間位置變化巧妙，在肢體接觸中加入古典身韻動作消除了雙人舞刻意開始的生澀。趙明在《紅樓夢》的編排上，可謂處處細致探究與打磨，舞蹈語言始終為表現人物形象、烘托情節服務。

全篇舞劇中，令觀眾覺得舞蹈之美尤甚的舞段，當屬海棠詩社一章。舞蹈音樂以古箏的清麗音色為主，突出了詩社的文雅之氣，舞臺布景設計的小橋、綠竹，營造了一種高山流水覓知音的氛圍。群舞以菱形的舞蹈畫面出現，有蔓延流動之感，輔之以白紗舞服得輕盈飄逸，宛若仙子降世般靈動。突出了文本人物所處的環境，造就其追求高雅潔凈的情感外化形態。舞段中的舞蹈道具的運用乃點睛之筆，編導選擇扇子為道具并在扇上題詩以表明場景意蘊。這種扇面作畫題詩開始于明代永樂年間，文人墨客恣意揮灑的詩情使得扇子的價值從實用、美觀的功能外又得到了另一種藝術形式的升華。此處使用題詩扇，既點明中心主旨，又增強了情節的可舞性，扇子在古時亦是一種賞玩的物件或是象征身份的媒介物。用舞蹈的風格性特征去表現不同人物所作詩句的風格。以“舞詩”代替“頌詩”，使“詩句”化為舞動的肢體，巧妙運用了舞蹈的藝術特征。舞蹈中所用舞扇，在材質上多以綢質為主，可以突出飄逸瀟灑之感，亦是舞者肢體的一種延伸，合扇時長而筆直的扇柄也代替毛筆的形狀，一物多用，構思精妙。

編導在選角上是非常考究的，似傻如狂生得好皮囊的瀟灑寶玉；嫻靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風的柔婉黛玉；肌骨瑩潤舉止嫻雅的閨秀寶釵……每一位人物一登臺即由內而外地展現了自己所表演的形象，從演員氣質本身就貼合人物，而不是依靠大環境的渲染才能讓觀眾讀懂這是誰。性格的不一體現了他們不同的人生觀，所以在“舞詩”時，編導所編排的舞蹈語匯是以其人物的內心性格與情感出發的：寶釵的舞蹈語言靈動大氣、節奏動律鮮明，注重細微的動作銜接，有著與人物相匹配的心思細密穩重之感；寶玉的舞蹈語言活潑生動，展現出他不愿流于世俗的張揚，無畏于表達自我的勇敢，動作以難度較高的“跳、翻”技巧為多，突出了舞蹈演員扎實的舞蹈基本功，不從突兀的炫技出發，而是更貼合地塑造了寶玉的形象；黛玉“舞詩”則重在舒展，肢體的控制力、柔韌性把黛玉優柔寡斷、思緒纏綿不斷的性格演繹得恰如其份，她不在意是否舞出了華麗的辭藻，只在意有沒有達到她心中的意境，舞出那份“遺世而獨立”的清冷雅致。

“花濺淚、鳥驚心，人傷春、物非昨，是非今、人斷魂。”京劇唱法的哀婉唱詞一出，不禁讓人聯想至黛玉對花落飄零命運的觸景傷情。舞臺瞬間騰起干冰的煙霧，整個舞臺籠罩在一種夢幻的氛圍中，舞臺鋪滿落下的桃花雨，黛玉搭著鋤頭，接過流動而來的花籃，真切再現了感傷花之隕落的別思愁緒，那種花與黛玉同病相憐的緣分讓觀眾為之惋惜。編導在此處的舞蹈畫面設計別具匠心，群舞“花兒化身”的演員們將側躺在地的黛玉形成圓圈之勢包圍，并跟隨而臥，在視覺上形成了黛玉棲身于遍地落花之中，是黛玉葬花還是花葬黛玉，這相連的命題引人感嘆。“黛玉葬花”無論在原著書中還是舞劇中，都成了極為經典的段落。由這一舞段去表達對林黛玉命運的思考，舞段的唯美性沒有成為編導唯一的創作角度，僅烘托意境的填充時長、切換畫面式群舞是無法起到表達舞劇內涵的作用的，只有始終將人物塑造的內心世界作為主題，才能用以花掩人隱喻出黛玉這朵芙蓉被大觀園的無數花朵所包圍而了此一生的結局。藝術作品就是要有值得推敲與細品的特性才能長久地保存而不被時代思潮沖刷流去。

要想創作出一部優秀的舞劇作品，舞蹈編導首先要選擇恰當的文本內容作為舞蹈的創編基礎，這一文本的選擇要具有恰當的情節矛盾，激烈而不復雜，故事的內容要具有大眾的普適性，不可選擇不符合道德傳統、無情感意義的故事。其次，舞蹈編導在創作的過程中，始終要圍繞表現人物的內心世界而進行舞蹈語匯的編排，不生硬地塞入無情節意義的舞蹈動作片段來填補舞劇的時長，此種做法會引發觀眾的枯燥感。再次，一個好的切入角度是整部舞劇的核心。如何恰當地選擇敘事方法以及進行情節布局、其舞劇背后蘊含的深層意義是否引人深思，這些都依托舞蹈編導的自我素質的提高。舞劇與舞蹈編導的世界觀、價值觀緊密相連，編導看世界的角度以及他所要表達的觀點的深度，都是這部作品背后的價值意義，體現了編導的文化素養、思維想象力與審美觀的重要作用。當然，這也離不開優秀的舞蹈演員和具有欣賞力的觀眾。這三者相互進行思維流通，才能最大程度地發揮藝術作品的觀點傳播。