漳州布袋戲傳承研究

■李雪彤

漳州布袋木偶戲是我國第一批非物質文化遺產之一。布袋木偶戲是以木雕的木偶頭與無內里支撐的服飾借人之手做身體，以手來演繹故事的戲，因而被稱為“掌中戲”。漳州木偶重武打戲，采用京劇鑼鼓的閩南戲。漳州木偶在閩南水鄉中歷經百年，從楊勝等人定天下開始，盛時遠赴海外傳播，又在國內走穴商演留下足跡?，F今漳州木偶保護中心以古城中一個陳列著木偶的展示館，與一個一周有一次免費木偶表演的表演館，作為傳承傳播的據點。盛而衰似乎是大多非遺的命運，多少傳統文化，在逐漸衰弱中悄無聲息地消逝而去。為了避免漳州布袋木偶的這一傳統文化的消失，對其進行傳承的工作便顯得尤為重要。

漳州布袋木偶傳承保護中心是差額撥款事業單位，這類單位的人員費用由國家財政撥款，其他費用自籌。按照國家有關規定，差額撥款單位要根據經費自主程度，實行工資總額包干或其他符合自身特點的管理辦法，促使其逐步減少國家財政撥款，向經費自收自支過渡。漳州木偶保護中心現有五位國家級傳承人，六位省級傳承人。國家級傳承人每年有兩萬傳承金，省級傳承人每年有六千，這是除工資以外的資金支持。據傳承保護中心前團長岳建輝先生言，保護中心受到政府的資助為基本工資的80%，其余的20%主要依靠團的創收。而工資是由三險加上基本工資的，所以中心承擔的20%是遠超于所謂的20%的。也就是說保護中心的創收決定了工作人員的工資能否完全到賬。

在創收上，漳州市木偶劇團自1959 年成立至今，主要是依靠商演，文創，研學等方式。在商演上，從最初的地方習俗活動等開始到省外表演，現今則更多的是與一些學校合作研學活動。木偶的出售也是創收的一大部分，早期木偶雕刻大師徐竹初先生曾為木偶劇團團員之一。團內的木偶頭基本為他負責，這部分的收入也助力了木偶劇團的創收。現今，徐竹初先生已退休離團，這部分的創收也就少掉了一塊。不僅是創收減少，因該團現在沒有足夠的人手支撐，一些木偶相關文創產品只能對外承包。相比較于傳承中心這類具有官方特點的劇團，龍江等民間劇團可以說是自給自足。其中有如成員固定的龍江木偶劇團，他們每一次演出表演人員基本是固定的，還有一些劇團則是臨時尋找，若是今日這位樂手不方便，便有其他樂手來，費用便是按次結算。在對兩個劇團的團長的采訪中，筆者了解到工資過低是吸引不到人才的主要原因，而這也就引發了傳承人青黃不接，傳承后力不足。在此部分，我們反觀臺灣地區。首先臺灣經濟發展更早，整個文創產業更為發達，對木偶的支持力度也更強。在政府撥款上就形成了對比。臺灣地區的木偶團較多，寺廟廟會演布袋戲更多，筆者在漳州地區進行寺廟調查時，了解到大多數寺廟演的是人戲，如薌劇、潮劇，少部分不演戲或者人戲布袋戲都演。市場需求上，也成了差距。筆者了解到漳州的業余劇團在廟會演出一般就八百至兩千的費用，而在臺灣則是翻幾倍的價格。再看晉江木偶劇團的待遇是全省最高，木偶劇團的運轉除了受到政府的支持外，還有企業家的資助。因此，漳州木偶在資金上的支持比不上臺灣的商業化，也比不上晉江企業家文化。

目前漳州木偶后續傳承人培養中，有設置專業教學專業的僅有漳州木偶藝術學院與上海戲劇學院。在20世紀50年代便設了龍溪專區藝術學校木偶科進行專業教學，上海戲劇學院則是2009年開始按需招生。專業教學發展至今，遇到了困境。漳州木偶藝術學?，F由于硬件設施不符合當今官方的招生要求，被禁止招生。截至2021年校內只余三位學生。而1958 年開始的三屆是33 名學生。除了硬件問題，還有上述提到的工資問題以及木偶的流行度不及20 世紀50 年代。2021年，漳州木偶傳承保護中心的招聘工作中，有兩個職位，一個是演員，一個是舞美，舞美這個職位無人報名。因此，青黃不接是傳承人方面一個主要問題。在傳承主體上除了人數的問題，還有便是傳承人的技藝問題。年輕一輩的手指功夫明顯比老一輩差。20 世紀五六十年代是漳州木偶戲的鼎盛時期，觀眾多，走入木偶戲的演員便多，演員多便會形成競爭，而競爭也是發展的動力。當今木偶的觀眾已經大大縮減，傳承人也隨之缺少，年輕傳承者技不如前人也在所難免。

除了傳統的傳承方式，漳州木偶布袋戲的傳承活動還有“非遺進校園”以及各類文化館教學活動。漳州布袋木偶戲的非遺進校園史可追溯到20世紀50年代巷口中心小學的紅領巾木偶劇團。這是由木偶表演大師楊勝助力下設立。“文革”停止后，又在1985年重設。這是非遺進校園這個概念出現以前便存在的傳承活動。進入21世紀，漳州木偶傳承保護中心又與漳州市實驗小學簽訂《結對共建協議書》，以劇團提供師資，校方組織生源的形式進行傳承。此種形式逐漸擴展，進入職業學校漳州二職校，還進入本科大學閩南師范大學，以社團形式存在。政府方面在近幾年也逐漸重視市內非遺項目的傳承，漳州文化和旅游局與漳州教育局合作的非遺進校園是整個漳州的非遺項目與各個小學的合作，如在漳州市實驗小學設興趣課，包括木偶戲、錦歌等，孩子們可以自由選擇自己感興趣的非遺項目。除了興趣課程，2019年漳州市文化和旅游局帶起的“漳州市非遺文化進校園巡回演出活動”共舉辦了52場。5月10日，“漳州市非遺文化進校園巡回演出活動”啟動儀式在漳浦佛曇鎮白石小學舉行，總共到漳浦部分中小學、幼兒園開展了52場非遺文化進校園活動。此次活動中木偶表演由漳州市布袋木偶傳承保護中心完成。佛曇鎮白石小學還被授予“漳州市布袋木偶傳習基地”。此外，在漳州布袋戲表演館中一周有兩次固定演出，每次演出結束后會有布袋木偶戲的入門教學。漳州市圖書館也有設置相關的夏令營活動，以此吸引一些少兒的學習興趣。

目前，漳州木偶保護中心也有年輕演員，新進演員卻很少。在面對傳承人的問題上，各位老前輩最為擔心的便是后一輩的技藝水平。而后一輩在初進入這個行業時需要有長時間的學習，在這個過程中收入又低，很多學生的學習動力大大減低，從而改行。由此，堅持下來的人員減少。少數的可培養人才加上急需得到補充的傳承團體導致了一些技藝不過關的傳承人沒有被淘汰。

傳承環境落后，還體現在漳州木偶藝校的停滯，藝校的停止招生是方方面面問題引起。比如，學生對未來就業方向不明朗，學校硬件設施不達標等。其二，國家雖大力推廣非遺文化、非遺知識，但是對于非遺傳承人的宣傳力度不足，這就使得較大一部分有興趣學習非遺技藝的年輕人并不知道如何聯系到非遺傳承人，更加不了解如何進行學習。因此，很多有興趣學習非遺傳承的年輕人，往往因為不了解、無法聯系等因素失去了非遺傳承的機會。其三，在對民間音樂進行搶救時，第一部分一般是對曲譜、劇本的保存，防止傳統劇目失傳。漳州布袋戲經過“文革”搬遷后許多曲譜、劇本都失傳，但部分經典劇目并未失傳，歷久彌新。如今卻仍舊依靠樂手的心記，沒有工作人員、專業人員對過去劇目進行收集整理。團內演出過去傳統劇目是依靠錄音帶表演，而沒有對樂手進行過去劇目的音樂教學，使得這部分傳承流于表面。

良好的傳承環境是方方面面的。傳承人對傳承的態度以及社會對漳州布袋戲的態度都是建設漳州布袋戲良好傳承環境的關鍵。從傳承人本身出發，應該加強技藝的提升，切忌急功近利。重視老劇目傳承，對一些傳統劇目的曲目劇本進行補救。在傳承上跳出固定思維，逃脫過去口傳心授的方式，可以搭建新的傳承平臺。積極思考如何打造新的模式，譬如在表演館固定演出的基礎上增加公益課堂，結合社會新潮流，適應新的教學模式。同時可以運用新媒體進行宣傳，讓社會大眾了解漳州布袋戲，以促進增多受眾，從而提高傳承人收入，并吸引更多人學習木偶戲。

木偶藝校的傳承在生源就業方面是互相影響的。首先，在生源問題上，由上課可知其生源呈現下降趨勢，學習該專業能否帶來良好的經濟效益是大多數人做選擇時的首要考慮。而相應的，我們便需要考慮它的就業問題，從采訪中可以知道，每年劇團的編制位置有限，大多數學生畢業后，無法進入團內工作，而此項手藝對于尋求其他工作也沒有優勢。不論是學生或是家長，除非家庭從事相關行業，否則極少有人會選擇這個專業。民間劇團隨市場需求，也更側重經濟價值帶來的效益。但其收入仍然不足以吸引年輕一代走入這個行業。經濟效益驅使傳承人離開傳承領域。當其效益提高時，文化品牌效益形成時，傳承人的收入便有可能提高。從而使得加入木偶傳承的人才變多，吸引更多的人才。因此，促進就業與傳承的良性循環，應考慮到經濟效益的問題，從根本入手。

木偶戲的發展歷史從娛人、祭祀娛神，到如今的文化傳承，它會隨著時代發生改變。漳州布袋戲在歷史長河中已悄然落根，我們要在歷史的長河中長存，必然要經受時間的考驗。傳承不是一蹴而就能成，作為非物質文化遺產，漳州布袋戲應該得到更多的重視與保護。