戲劇演員角色的自我塑造

■朱燕君

戲劇演員包括話劇演員、戲曲演員、舞劇演員、音樂劇演員等等，劇中的演員們以精湛的演技表現角色的個性和跌宕的劇情，把戲劇故事藝術地向觀眾展示。這就需要戲劇演員要有敏銳的觀察力、敏銳的記憶力。豐富的想象力，在演出的時候更要有節奏感、音樂感，有自我控制的舞臺體驗。其個人素養，直接關系到其專業的程度和今后的發展。

首先，“表演”是現代戲劇、雜技、舞蹈等藝術的一種表現形態。它可以使人在一系列外在的變化中獲得感覺，是一種有意識的表現。而角色的刻畫，則是指由演員所飾演的角色，這個角色是虛擬的，并不存在于現實生活中，與演員本身的身份存在差異。那演員對角色的認識就顯得格外重要，因為，演員的作品往往被稱為“藝術”，而在特殊的情況下，藝術只是在特定的情況下塑造出一個特殊的角色。腳本是演員創作角色的基礎。在創作之前，我們必須要了解角色的性格特征，從角色的外部開始，深入到角色的內心世界，通過分析和發現角色的不同之處，并將自己的生命和感情融入到角色的生活之中，這就需要我們不斷地努力和摸索。其一，把握角色的時代背景，每一個角色都有自己的時代背景，這是我們必須要了解的。在一定的條件下，人們的個性在長期的社會實踐中，會有比較穩定的習慣。因此，我們在刻畫角色的時候，必須要考慮到他們的生活環境，他們的關系脈絡，他們的情感世界，他們的所有都是他們的時代背景。其二，角色個性特征的剖析，角色的個性需要通過戲劇中的動作和沖突而得到體現。在特定的情況下，具有明顯的特征，就更容易體現出來，越是困難的環境，它的矛盾就越是具有毀滅性。在這種情況下，角色的性格也會變得更加的強大。

其次，學會從不同的角度詮釋劇中角色。受表演流派及戲劇風格的影響，演員在塑造角色時，一段時間以風格鮮明的戲劇家為標識，有大家熟知的“表現派”，其基本主張認為，“演員”本身要比“角色”更重要，“演員要用真實的自我”來塑造角色。還有比較得到推崇的“體驗派”，強調角色的塑造，強調角色的真實和自我的統一。在實踐過程中，我們可以看到，“表現派”與“體驗派”在演出時，都是通過發揮各自的潛力來創造真正的角色，從而使其具有特殊的藝術魅力。再者，觀察表演者的自我和角色形象的形成。處理“真我”與“假我”的對立，要根據自己的經驗來把握自己的角色，并根據自己的經驗來塑造自己的角色。發現演員與角色形象的關系具有共生特征，在塑造角色時，必須認真地去觀察、去體驗真實的人生，這樣才能刻畫出角色的形象，才能更好地表現角色。從角色角度分析自己的真實性格，演員的性格、語言、動作、聲音，都是對角色性格的一種完美的詮釋，只有這樣，演員們才能充分地理解自己的性格，讓自己的想象力、表現力、理解力、語言、動作、聲音等，跟隨角色進行塑造，從而產生性格的藝術變化。

戲劇表演是一種以多種形式在舞臺上向觀眾展示故事情節的藝術門類。要想把一個人物塑造得更好，就必須要有四個要素：真實、情感、技巧、新穎，對于一個戲劇演員而言，在塑造一個人物時，不僅要熟讀劇本、理解劇情、了解人物，更要把劇本和人生的關系建立起來，把文字變成情感，把自己置身于人物的情境之中，這樣才能達到藝術上的美感。第一要求尊重事實。藝術是從生活中來的，要把語言藝術轉化為現實生活，就必須注重與生活緊密結合，使一切活動都能輕松自如地完成，使人們的生活處于一種常態，避免過于夸張的表演所造成的突兀。余秋雨先生曾經說過，一個戲劇演員的整個演出，就是一種流動的形態，一個戲劇演員，必須要把它與生命的關系結合起來，在遵循藝術規律的同時，又不會破壞它的生命，讓人感受到一種自然的和諧。在戲劇人物塑造中，必須具備以下三個基本要素：良好的外在形象、表演技術嫻熟、藝術素養出眾。第二是要調整好感情。感情是一部戲劇的魅力之源，如果沒有一種感情，就無法引起觀眾的共鳴，米米說，想要將情緒融入其中，首先要感動自己，換位思考置身于人物角色所處的情境中，喚起人本能的情感反應，從而達到情感的逼真和純真。一個演員在刻畫這個角色時，如果能被故事所感動，被其所折服，就一定會全心全意地投入到這個角色中，與劇中的角色真正地融合在一起，將自己的真實性格展現在觀眾面前。第三是追求基本功。戲曲的基礎表演技能是每一個演員必備的技能，唱念做打，手、眼、身、法等各方面的動作都要熟練，方能在舞臺上做到左右逢源、得心應手。所謂臺上十分鐘，臺下十年功，任何一位著名的戲劇演員，都是從基本功開始的。

這就好比一場音樂會，要想讓現場的聲音和效果更好，樂隊的小提琴、大鼓、薩克斯等樂器都需合理用上，這樣才能更好地配合歌手的表演。而在沒有得到糾正之前，演員們必須做好充分的準備，以使自己和自己的角色相互結合。只有這樣，我們才能更好地了解角色性格和角色形象的形成，而這些都是演員在演出之前必須要做的功課。另外，個人和角色的一致性，與其他藝術創作不同，演員的表演創作具有“三位一體”的特點，即演員的創作素材是他們自己，是他們自己的作品。包含了自身的外在和內在的情緒。而演員的作品，也是他自己創造出來的。這也就意味著，一個演員，既要為自己而存在，也要為自己的角色而存在。達到“神”與“形”的統一，在感情上，演員必須要有深厚的內在經驗，因為在演出的時候，僅僅是為了表現角色的外在情緒，而不能給人以心靈上的感受。另外，要以外在的方式來表達自己的情緒。因為外在的行為，比內在的情緒更能讓人感受到、感染到、震撼到。

蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中也指出：“藝術是一種象征的方式，即將人的情緒轉化成有聲的或有聲的形式。”林洪桐教授在其《表演藝術教程——演員學習手冊》中也指出：表演藝術的關鍵在于，演員要用表演來塑造角色的個性，而這個角色的性格，是由外在的形體、內在的心理，以及語言的動作來表現出來的。當然，在表達情緒的時候也要注意語言的準確、鮮明，因為任何情緒都要通過意象的表演來表現和傳達。在表演中找到微小的真實感，由于生活閱歷、藝術修養、創作技巧以及對角色的認識等因素的影響，使得一部分演員在表演的真實感和信念上存在著巨大的分歧。正所謂“千人之心，萬人之林”,“一人之戲，一人之林”。歌德曾將莎士比亞描繪為哈姆雷特，“一個美麗、純潔、高尚的人，他不能自稱為英雄，卻被一種重擔壓垮了。”正是由于這種不同，才能給人以多層次、多角度的審美體驗，從而呈現出強烈的藝術創作張力和感染力。信念和現實有著千絲萬縷的聯系，越是堅定的信念，越是能讓人信服，越是能融入其中，越是能感覺到自己的真實。有了真實感的演員，就可以在作品中如魚得水，他們所塑造的角色，也會為觀眾所接受，這會增強他們的自信心，進而激發他們的表演。所以，信念取決于對生活的直接或間接的感受，依靠假定的空間構造，依靠藝術的想象力，依靠身體動作的技術。演員應該能在身體的動作中，找到那些微小的、真實的、瞬間的信仰，由此產生真正的、持久的信仰。然后，可以把整個創作過程推到一個高潮，直到一件真正的藝術品出現在觀眾面前。在這種情形下，我們有理由相信，演員能夠創作出一個由表演藝術創造的現實世界，把戲劇故事向觀眾精彩展示。

所以，演員是戲劇表演的主體，它的作用是服務于戲劇演出。每一個演員在演出時，都要正確地對待自己的角色，合理地分析自己所要扮演的角色，從而使自己能夠正確地把握自己的角色，創造出一個更為精細、真實的舞臺形象。戲劇是一種綜合的藝術，它的終極目標就是通過舞臺將編劇、導演、演員的集體智慧展現給觀眾，而演員的完美形象則是實現戲劇效果的關鍵。在塑造劇中角色時，必須認真研讀劇本，了解角色性格，融入角色情感，使角色生動、有血有肉，把戲劇故事順利地向觀眾展示。