揚劇《僧尼下山》小和尚人物分析

■李楚祺

揚劇《僧尼下山》也就是常說的《雙下山》《小尼姑下山》，取材自明朝中后期的劇本《孽海記》，最開始是為弋陽腔創作，故事來源于嘉靖年間南曲套數《尼姑下山》和北曲套數《僧家記》。這本是清朝就有的揚劇骨子老戲，講的是小和尚和小尼姑色空逃離佛門清規戒律，相互愛慕的故事。解放后，揚劇名家筱榮貴老師將此戲重新填詞編腔，去掉宣揚封建糟粕和低俗的內容，讓這出戲脫胎換骨。50年代，筱榮貴老師重新創作的揚劇《僧尼下山》在揚州、鎮江、淮安、上海一帶極為風靡，成為揚劇“自由腔”經典代表作之一，也是揚劇丑角的看家戲。

“小和尚獨坐山頭，心中亂如麻，惱恨我家爹娘做事差。從小為我排八字，說我命中犯七煞。三歲上有個閻王關，七歲上要得跳腳痧。二爹娘怕我長不大，把我送到了碧桃寺來出家。那一日隨同我家師父把山下，看見了一個穿紅掛綠的女嬌娃。小和尚一見就把凡心動，我要留起頭發去找她……”這是揚劇《僧尼下山》小和尚的開場白，與昆曲的文雅細膩相比，揚劇的唱詞更通俗易懂和簡單。小和尚看見小尼姑，用一句“看見了一個穿紅掛綠的女嬌娃。”就交代了。昆曲此處唱段為《江頭金桂》：“我那日，打從一家門首經過，見一個年少嬌娥，哎喲！生得來十分標致，看他臉似桃腮，鬢若堆鴉。十指尖尖，婀娜娉婷。哎呀，莫說是凡間女子，就是那月里的嫦娥啊，也賽不過她！”此處詳細描述了小尼姑的容貌姿態，小和尚為何記得這么清楚呢？因為他喜歡上了小尼姑，越是得不到的東西，在心里就越發美好。因此小和尚朝思暮想，抓耳撓腮，頓覺寺里清苦難捱，每天念佛燒香，了無生趣。木魚敲得聲聲響，更襯托小和尚一個人在寺廟里形單影只。于是他計上心來，拜辭了菩薩，下山去啦！唱小和尚的角色要拿捏好分寸，因為這是一場愛情戲，不能唱得像啥也不懂的兒童，又不能唱得像深諳此道的老油條，而是表現出十六歲少年，情竇初開，追隨本心，思無邪的美好情愫。戲里有一段小和尚和尼姑合唱的唱段：“男有心那女有心，哪怕那山高水又深，約定在夕陽西下見，有心人對有心人”。這段戲節奏歡快，動作有趣。表現了小和尚對小尼姑的真心。他不是為了美色，也不是為了貪欲，為的是自己美好的真心。

《僧尼下山》是戲曲“五毒戲”之一，五毒包括蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蛤蟆。這出戲里用到的正是蛤蟆功。小和尚在下山途中現燒香磕頭的動作，向地上一匍一起，一匍一起，正像一只癩蛤蟆。戲曲表演里有六種自由，小和尚在下山途中表現燒香磕頭的動作是內心表達外化的自由，表達了他既向往自由，又害怕師父尋來的忐忑、矛盾心理。這個“蛤蟆功”看似小腿發力，實際上是中段控制，需要腰腿十分靈活，體能充足才能把動作做得輕松有趣。平日里，必須保持定量的基本功訓練、彈跳訓練才能讓動作完成得美。小和尚最受歡迎的動作當然是耍佛珠了。把佛珠掛在手上、腳尖、腿上、腰上、脖子上、額頭上轉圈圈，又甩上天，跳起來翻個跟頭接住，真是讓人拍案叫絕。小和尚心里想著馬上要獲得自由，十分開心，他晃動身體，把脖子上的佛珠轉起了圈圈，慢慢走動，佛珠一直轉動不停，小和尚停下步伐，突然轉了個圈，佛珠仍像原來一樣轉動，又轉了幾個圈。接著放慢了腳步，兩只手一前一后甩起水袖，快速走起矮子步，觀眾看到不由得想，真是一個得意的少年郎呀！耍佛珠也是小和尚內心想法外化的表現。耍佛珠技巧性很強，需要平衡能力和控制能力，但更需要的是演員的表演能力。當我們在舞臺上耍佛珠時，不能讓觀眾感嘆，這個演員的技巧了得，把技巧融入到角色中，讓觀眾贊嘆，這個小和尚真是頑皮可愛。小和尚和小尼姑相約夕陽西下時相見，但是前面有一條小河。小尼姑唱道：“他那里把戒鞋戒襪脫，褲子一扎過沙河。我今沙河不得過，我喊了一聲和尚哥哥，你來背你來駝。”小和尚這次過河過了好幾趟，第一次自己過去了，小尼姑還在對岸，第二次脫下靴襪，把小尼姑背過了河，但是靴襪還在對岸。第三次，小和尚學聰明了，他把襪子放進靴子里，把小尼姑背在背上，然后把靴子叼在嘴里過河。他嫌銜著靴子不方便，在河當中想把靴子用力甩到岸上，結果“一口開雙花”，嘴把兩只靴子同時甩到左岸和右岸。觀眾看到這里忍俊不禁，拍案叫絕。小和尚沒辦法，把尼姑背到岸邊，又赤足過河去把一只靴子撿回來。

揚劇《僧尼下山》看似輕松詼諧，一對少年你來我往，實際上難度非常大，極為考驗基本功，尤其是揚劇丑角的功夫戲——蛤蟆功。這出戲之所以常演不衰，因為唱念做打樣樣精彩，有耍佛珠，有背駝駝，有赤腳過河等，精彩紛呈，又令人捧腹，觀賞它是極大的視聽享受。《僧尼下山》的小和尚是揚劇自由調筱派的唱法，特征是追求行腔柔和與“絲足美”，以字代音，依韻行腔。在觀眾的角度看，演員唱戲行云流水，高處如入天際，低處如花下鳴泉。想要表現得輕松自如，第一要加強體能訓練，提高肺活量；第二要每日練聲喊嗓，讓嗓子長期保持一個很好的狀態；第三，要深入揣摩角色，唱法符合人物特征。唱戲不是炫技，不能為了吸引觀眾眼球自己擅自加用高音、花腔。為了進一步打牢戲曲基本功，我向江蘇省昆劇院的昆曲丑角名家，“梅花獎獲得者”李鴻良老師拜師學藝。《孽海記·雙下山》是李鴻良老師的成名戲。70年代，當他年齡還沒戲中小和尚大時，在南京美齡宮為國家領導人表演了這出《雙下山》。當時他翻騰的時候沒站穩，摔了一跤，心里嚇得不得了。沒想到葉劍英元帥開懷大笑，對他說，小和尚，下次我還要來看你的戲！從此，李老師苦練基本功，練就了一手過硬的“一口開雙花”的絕技。戲曲的基本功講究“唱”“念”“做”“打”。昆曲是“百戲之祖”，雅部正音，通過學習昆曲可以提高自己曲唱表演基本功。李老師的這出戲傳承自昆曲“繼字輩”姚繼蓀老師，姚繼蓀老師傳承自昆曲“傳字輩”華傳浩老師。戲曲藝術代代相傳，生生不息。正是因為代代相傳，將這出戲唱念做打的表演精粹傳了下去，經得住時間考驗。