淺析古詩詞藝術歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

■王穎 劉揚

古詩詞一直都是我國文學藝術史上極具代表性，影響力極廣的文化瑰寶，它是抒發人類情感最為重要的語言媒介之一，通過詩詞，人們可以真正地打開自己的精神世界，尋求至善至美，詩中有山川，詩中有人生，詩詞歌賦可談人生哲學，可明至善真理。人們作詞對詩，把酒言歡，在詩詞的天地中享受心靈的凈化。20世紀五十到六十年代左右，為國家獨立的特殊階段，這一時期的古詩詞藝術歌曲剛剛起步，創作數量并不多，后毛澤東詩詞發表之后，這方面的創作逐漸發展起來，掀起了一股熱潮，在這一時期較為著名的當屬作曲家羅忠，他大膽采用歐洲和聲創作技巧，對古詩詞藝術歌曲進行了初步創作，代表作品有《山行》《南陵道中》等。

“文化大革命”結束后，詩詞歌曲創作逐漸引起了一些專業作曲家們的重視，越來越多的詩詞作品被譜寫加曲，在和聲，旋律，節奏等方面增加了技巧與難度，使得古詩詞歌曲的藝術性有了顯著提高。80 年代后隨著聲樂演唱技巧的發展以及教學理念的提高，古詩詞藝術歌曲又大批出現在了教材當中，其創作發展再創輝煌。

在現代音樂創作中，快速更迭的信息技術生活顯得古典優美的詩詞歌賦尤為可貴，加之社會發展的進步使得音樂創作更為多元化發展，這大大激發了作曲家的創作靈感，他們在原來創作的基礎上，加入了更為復雜的曲調、曲式結構等現代音樂創作技巧，譜寫出來的作品曲調更加優美，歌詞深遠又富有內涵。我們都知道，中國的古典詩詞在創作上多為押韻，這一特點可以使歌曲在演唱時更加朗朗上口，而一首歌曲的完美演唱也離不開情感的烘托，古詩詞藝術歌曲在有了詩詞的完美點綴下，演唱時情感可以投入得更加飽滿，情感調動更為熱烈，似吟似唱，讓人有一種身臨其境之感。一些作品中還可加入嗩吶、二胡、竹笛、揚琴、琵琶等中國傳統民族樂器的伴奏，或結合古代戲曲等元素大膽創作，古曲古詞交相輝映，耐人尋味，極具古典美感。

一、詞曲作者介紹

蘇軾：一字和仲，號東坡居士，一生宦海浮沉，四處游歷，生活經歷豐富，他擅長總結自己在游歷中所經歷的各方事物，各種經驗，并融入到自己的詩詞創作中，藝術起源于生活，而他把生活中的各種經歷，鮮明的運用到創作中，直截了當表達自己所見所聞，使得他的創作更具有獨特性和鮮明的情感。他在文、詩、詞等方面都具有極高的成就，更創作出了“以詩為詞”的寫作手法，這種手法本質上來說可以突破音樂對詞的束縛，把詞從附屬品變成獨立的抒情體，他的創作注重言志和自由，偶爾會有不協和音律但不會影響整體，而這一特點也使得他的作品表現出更多的激情和豐富的想象力。《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》這部作品主題思想是“記夢”，說是“記夢”實際只有下片五句是記，而其他都是直抒胸臆表達情感，貼合他的創作特點。

敖昌群：畢業于四川音樂學院作曲專業，從事音樂教學事業五十余年，創作了大量優秀的音樂作品且斬獲獎項，曾為幾十部電影、電視劇、舞劇、合唱、話劇等作品作曲，他的創作像蘇軾一樣，喜歡從生活中獲取靈感并在這個基礎上進行音樂創作，他把自己的真實感受轉化為美妙的音符，創作出優秀的音樂作品。他曾把自己的創作理念總結為三個方面：第一，作品服務聽眾，把聽眾放在最重要的位置。第二，扎根民族音樂，反映人民心聲，時代脈搏。第三，創作風格始終圍繞地方民族特色，反映自己所熟知的生活。

敖昌群先生說過，他會不斷創作，不斷用音樂藝術表達自己對祖國的熱愛，謳歌我們偉大的國家，偉大的民族，他的作品會不斷表達自己的赤子之心。《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》就是這樣一部作品。

二、歌詞的創作背景

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是一首悼亡詞，《詩經》時期出現了“悼亡詩”，而“悼亡詞”是蘇軾首創，他的這部作品與前人相比較來說更具有藝術特色，中心思想抒發了蘇軾失去妻子、感慨人生等多方面的情感，情意綿綿，字字血淚。蘇軾十九歲時與妻子王弗成婚，王弗貌美，對待長輩親人也是孝順至極，兩人感情甚好，情意深重，可惜造化弄人，幸福日子總是那么短暫，王弗紅顏薄命，二十七歲就逝世了，這對蘇軾來說是很大的打擊，精神上飽受折磨。后蘇軾任知州，這年的正月二十日，他夢見自己的愛妻王弗，夢到他們一起回到了家鄉，愛妻像以前一樣對鏡梳妝，一切還是那么美好，可無言的淚水卻悄然落下。后蘇軾便寫下了這首千古傳誦的悼亡詞。

三、歌詞分析與演唱

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”陰陽兩隔，夫妻訣別已經整整十年了，我試圖從你離開的悲痛中慢慢走出來，可是那刻骨銘心的愛又怎能說忘就忘，我們曾經相濡以沫，共擔憂患，這種種情意是一刻都不能消除的。這句詞中“不思量”“自難忘”已經表現出了作者心態之間矛盾的張力，想從失去妻子的悲痛中走出來，可是十年的情感又怎能說放下就放下呢？他思念妻子的蕙質蘭心，思念兩人一起經歷的種種，于是積蓄已久的感情，如閘門大開，再也抑制不住地宣泄出來，所以有夢，是那么的真實自然。這句詞是作品情感的開始，旋律緩慢悠長，音程多用二三五度關系，表達出了對生離死別的感嘆，我們演唱時應注意歌詞的歸韻都應在“茫”“量”“忘”的“ang”上，而且氣息要控制好，節拍拉住，最后咬字不能虛，而這一句作曲家還做了一個重復，詞相同，音上面做了調整，所以這里的情緒也應該進行相應的調整，加這一句的目的是一個情緒的遞進，更好地引出下一句情感的迸發，所以演唱重復這一句時應該比之前的聲音更加飽滿、情緒更加濃烈。

“千里孤墳，無處話凄涼。”愛妻早逝，千里之外那座遙遠的孤墳（此時蘇軾遠在密州，而妻子王弗的墓地在四川，二人相距千里之遠），沒有地方跟你訴說我心中的悲傷哀愁了，千言萬語，終究是再沒知心人傾聽。無處話凄涼，從前縱使再多苦難，都會有妻子陪伴在身邊，而如今，卻只留下我孤身一人。其實即便沒有相隔千里，生死相隔，也是再沒有辦法訴說情感的，抹掉了生死界限的癡語，更表達了作者孤獨無助想要找人傾訴的哀愁。這句詞中多為表現凄涼孤獨的情感。演唱的時候要多注意開頭“千里”處氣息的把握，“千里”五度的音階跳躍，演唱時要氣息穩住下沉，避免出現因為音高跳躍而出現氣息不穩的問題。這句歌詞也出現了重復，同樣是詞相同，旋律做了一定的調整，第一個“凄涼”演唱時可語氣稍強，營造出孤獨的氛圍感，第二個“凄涼”可以稍微弱一些，略帶哭腔演唱，這里要表達的是作者滿腹心事無處傾訴的情感，所以可以通過氣息力度的強弱來表現。

“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。”即使我們再次相逢，你也不會認識我了，塵滿面，鬢如霜，仕途上的不公，幾次被貶，如今的我灰頭土臉，飽經風霜，食不果腹，隨著歲月的摧殘，頭發已經白了。這時候的蘇軾才四十歲，滿腹才華的他本該風光無限，可是卻被流派到千里之外，沒有朋友，沒有親人，基本的生活都難以維持。雖然妻子已經不在了，但滿腔的情愫讓他把夢境與現實混為一起，用不可能的夢來安慰自己，表達對妻子的相思之情以及自己歷經滄桑對命運不公的感慨。這里的開頭是本句的最高音，因此在唱這里時應該提前調整好氣息，鼻子吸氣，上顎抬起，喉嚨吸開，丹田內收給力，與腰形成對靠，一瞬間發力，把高音帶上去，這里應該表現出作者極致悲痛的情緒——好不容易與妻子相逢，卻互相不認識，對作者來說是無盡的悲痛，所以這一句的演唱要把感情推到極致，最大地發揮出來。而后兩句是作者想到自己如今的處境，又仿佛釋懷了為何會與妻子相逢而不相識，演唱時要做一個漸弱的處理，把情緒慢慢地收回來，這首詞上闋的演唱就在這里結束，然后是間奏部分，這里可以稍作休息調整一下氣息與狀態。

“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”晚上做夢的時候，突然間夢到又回到了家鄉，看到你正在窗戶前對著鏡子梳妝打扮，你依舊是那樣的美麗，這個場景對我來說親切而又熟悉。和妻子天人永隔分別十年，生命中對自己最重要的人突然離去，這漫長的時間，不知道他是怎么熬過來的，而在夢中，他可終于可以看到妻子昔日的容顏，回憶的也是二人之前最快樂的時光，妻子對鏡貼花黃，而他在旁吟詩作賦，日子過得快樂自在。這一句表達的情感相比前面的悲痛來說是較為歡快的，作者在夢中看到了自己最想念的妻子，又回想了一遍以前二人的快樂時光，作曲家也在這里做了一個稍快的處理，仿佛給前幾句悲痛的情緒找了一個突破口，所有的美好瞬間涌上心頭，讓讀者也仿佛置身夢境，體會二人這短暫的溫馨畫面。所以在演唱時，這里的情感要表現出一種失而復得的喜悅感，聲音稍微柔和一些，這一句也出現了較多的低音和高音相混合，所以演唱時要格外注意聲音的位置，讓聲音始終保持在一條線上，不要出現忽高忽低、氣息散亂的情況。第二句的重復有一種從夢境中醒來，失落的悵然感，所以我們在演唱時要表現出那種夢醒失落，得到又失去，意猶未盡的凄涼心情。

“相顧無言，唯有淚千行。”你我默默相對，卻無言可說，只有淚水潸然落下，夫妻久別重逢，沒有親昵，而是相顧無言，默默流淚。這一句升華了整首詞，此時無聲勝有聲，分別后的種種，通過淚水，二人便可互通心意，是靈魂的伴侶，蘇軾與王弗之間的默契無需過多的言語，一個眼神一個動作便已互通心意，也再次表達出了兩人之間情感的可貴。這句的旋律同樣運用了音階的五度跳躍，算是一個情感積累的爆發，演唱時依然要注意氣息穩住不要松不能漏氣，情緒帶著哭腔演唱，“淚千行”重復兩次，要重點突出“淚”的咬字，第一個“淚”可以唱得稍微緩慢，表達傾訴不舍，第二個“淚”情緒就要激動，是情感的爆發，而結尾“行”字要由強到弱，表現出肝腸寸斷的感覺。

“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”回想起那每年會使我肝腸寸斷的地方，就是明月照耀下孤零零的小墳山呀，冷清的月光灑滿大地，無人陪伴的你，是怎樣的心情呀。此時作者遠在千里之外，也是無人陪伴，卻依然想著妻子一個人在明月夜的凄冷孤獨，想象死者的苦楚來表達自己的悼念，癡情如此，感天動地，跨越時空的愛戀與牽舍。這句歌詞與開頭的十年生死兩茫茫相呼應，首尾相接，使得整首詞融為一體，演唱時感情要充分強化，調整好氣息，開頭“料得”二字一瞬間給力，在氣息的支撐下情緒爆發到頂點，而“處”字節拍時值較長，聲音要保持掛在高位置，要達到音高，又不能撐得太滿，不能唱得太尖銳，用肝腸寸斷的表達來引起聽者的共鳴。最后的重復句氣息一定要拖住節拍，聲音由強漸弱，就像風雨后的平靜，慢慢拉長，給人意猶未盡之感，最后，歌曲的演唱到此結束。

通過分析這首作品，使我深刻地感受到了古詩詞藝術歌曲的古典韻味，詩詞是中華優秀文化的傳承，藝術的加持使得它更加完美，如今越來越多優秀的作曲家們對古詩詞藝術歌曲進行編曲創作，對于弘揚我國優秀傳統文化起到了重要的作用，對青少年音樂學習愛好者來說，也可以更加深入了解古詩詞的古典意蘊，對今后的學習發展有著不可或缺的促進作用。