眾家談

陳傳席：現在應該提倡文人畫，當下很多文人畫格外俗氣，如何避免出現這一現象呢？我認為找一個切入點，臨摹一個古人，即強調學古的目的在于求變、創新，真正學古到位就會做到古為今用，貴氣典雅。多讀書也是文人畫脫俗的一個重要途徑，二者結合起來，畫就會高古不俗。董永智的畫文氣足，高古不俗。

尚輝：把董永智的作品定義為文人山水畫，實際上這是當代一個很重要的命題。現代文化人的知識系統特別獨立和細微，這讓今天的文學家幾乎很難跨越成為真正的書畫家。我們今天所認定的傳統意義上的文人畫是以文養畫，強調它的書卷氣、文氣和詩意，對藝術家來說，文人畫最重要的審美價值在于寄托、在于養性，而不在于專業繪畫的畫面效果。

董永智的山水畫用筆很“硬”、用墨很“枯”，作品中的符號化語言也很有特點，幾乎每幅畫的近景都有一些漩渦狀的紋路，并且這些螺旋紋是對稱的。這種巴洛克式的卷曲紋飾有一種奇幻感，體現了藝術家自己對想象力的重新發揮。董永智的山水畫并不是對景寫生，而是帶著一種想象，利用中國山水畫的特殊透視法——高遠法，排布畫面的高山、流泉和溪水，并構成了畫面的回環結構。畫面中，即使是近景的漩渦紋也一定與流水的曲線相結合，這樣的處理方式使畫面看起來不是風景的真實表達，而是更多地追求某種裝飾意味。此外，董永智的山水畫里還有很多傳統的成分，借用王蒙的點子皴，把中國古代山水的形進行精神上的升華并重新演化。他的畫對當代中國山水畫有啟發作用。

張廣志：董永智的作品給人一種別出心裁的新意，它的“新意”更多地體現了當代文人的情懷，以及對時代的理解和感受。董永智很注重對中國傳統繪畫的觀察和研究，作品追溯起來它的韻味、構圖、筆墨是傳統的，但卻有自己的符號和特點。例如畫面中的螺旋紋與山勢的走向、泉水的流向相組合，即興而發又巧妙合理。

中國畫向何處去？對于這一問題，董永智的作品給我一個啟發。他從一位文人轉向繪畫，豐富的文化修養讓他可以更好地通過繪畫來抒發自己的情感、來表現自己的情懷，這也表現了藝術家對中國優秀傳統文化的理解。

于洋：董永智是一位有勇有謀的畫家?！坝隆痹谟谒麑鹘y本身的突破。自宋元至今，中國山水畫傳承了諸多程式化的規條、家法和忌諱，面對這些束縛，如何在相對正宗的體系里尋求自己的藝術樣貌、風格乃至樣式？董永智從自己的角度尋找到了自己的語言。他一方面深入傳統，體悟傳統筆墨的“古意”，再結合帶有一定裝飾感和象征意味的太極皴圖式，使作品的皴法、章法、筆墨既不失現代意味，又極具新意。

“謀”在于董永智的展覽從策劃角度是有一定想法的。在共建“一帶一路”倡議提出十周年的節點上，董永智在中國國際文化交流中心舉辦展覽，從共建“一帶一路”倡議的視野來看，中國山水畫應該肩負著推廣中國文化的重要使命，對此我也建議董永智可以走出國門，真正畫一畫“一帶一路”沿線國家的風貌。

張瑞田：當下有很多作家都在寫字和畫畫，他們的作品真的有價值從而得到美術界的專家認可嗎？對我來說，董永智的畫我理解起來是有難度的，難懂的原因在于他有創新性，我只能以他的小說敘事角度為切入點，通過里面的沖突和情節來理解畫面的涵義。

作為一位作家，能在如此繁雜的構圖里表達自己的性情、色彩和世界，應該說他是下了一番苦工、費了一番心思。對于董永智的藝術創作，建議他不要放下文學工作，文學與繪畫互相支撐，不斷地創作是作家和藝術家生命力的表現。

任軍偉：看了董永智的作品讓人有神清氣爽的感覺。作為一位作家，他對中國文人畫有著深刻的認識，尤其是對展覽主題“中國風·文道畫意”有著非常清晰的論述。在我看來，董永智的“文道”即“詩中有畫”，是通過對自然山水“畫意”的理解來實現內心世界的表達，追求的是一種理想山水的境界，最終達到“畫中有詩”的意象表達。從董永智的作品中可以看到秀美的風神，感受到深厚文學積淀所賦予作品的古氣。董永智非常善于從“文道”中獲取“畫意”，他的作品無論是構圖還是筆墨表現都富有自己巧妙的構思和創意，不管是山石的抽象表達，還是點景人物的筆墨才情，都有藝術家比較鮮明的個性標簽?？傊?，董永智的作品是新時代文人畫家情懷和意趣的表達。

續鴻明：作為一位有個性的當代作家，董永智在書畫領域的創作是一個值得研究的個案。十余年來，他通過傳統山水畫的創作寄托自己的“文心”，就像張彥遠在《歷代名畫記》里面所說“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微”。在我看來，董永智的繪畫體現了他對自然山水、對中國儒釋道文化高遠境界的表達。創作之余，他還對中國繪畫進行梳理和研究，作品中也有很多古代繪畫大家的影子。