沈啟鵬：一個20世紀現實主義人物畫家的典型個案

馬鴻增

從一定意義上說，我是沈啟鵬藝術人生的見證人。

1973年，我點評沈啟鵬入選全國美展《我是公社小社員》和《父子倆》兩幅中國畫，從那時起，我們幾十年未曾中斷聯系，成為交流切磋、相互砥礪的藝友。

沈啟鵬具有高度的社會責任感、歷史使命感和自覺的平民意識。50多年來，他始終如一地堅持現實主義創作道路，關注時代，深潛生活，服務人民，追求真、善、美相統一的審美理想。他提出“秒表人生”的座右銘，爭分奪秒安排緊張而有序的藝術生活，期望創作更多更好的作品，向大眾傳遞對祖國、對鄉土、對人民的赤誠摯愛之情。他用他的行動和歷年來的作品證明，他一直努力在做，而且做得很好。

2016年5月，中國國家博物館和中國美術家協會主辦了“時代心象——沈啟鵬繪畫六十年回望”作品展，沈啟鵬慨然捐贈出自己1966年至1986年創作的178幅作品，還有693件套珍貴原始資料。而中國國家博物館樂于收藏他這么多作品，安排一個月的特長展期，體現了高遠的學術眼光，同時也是對沈啟鵬的肯定與褒獎。

1942年延安文藝座談會以后，中國畫人物畫堅持“文藝為工農兵服務”，受到特別的重視，傳統的工筆重彩與結合素描寫實造型的水墨人物畫都有新的發展，后者尤為突出。楊之光、方增先、劉文西、盧沉、周思聰等是新中國培養的第一代人物畫家，楊力舟、劉國輝、馬振聲、馮遠等則是第二代，沈啟鵬顯然也屬于第二代代表性人物畫家之一。

沈啟鵬典型個案的意義可以從三方面來看：第一，他是非學院派出身，通過刻苦自學、廣收博取、融會貫通而成就卓然的典型。第二，他是以身在基層的生活感受為創作根基，呼應著新中國的時代節奏和思潮變遷，堅守現實主義創作道路，是建樹篤實、厚樸、淳真的藝術風格的典型。第三，他是極具文檔意識，精心收集、完整保存個人藝術歷程所有資料的典型。由于這三方面的代表性，沈啟鵬捐贈給中國國家博物館的這批作品，不僅為美術史學家提供了研究20世紀下半葉中國美術史的一個重要個案，而且，“它的意義已經不是沈啟鵬個人的學術價值，更多地具有了美術歷史的意義”（馮遠語）。

循著沈啟鵬捐贈作品的時代序列，讓我們做一番概略的解讀。

1946年，沈啟鵬出生于江蘇南通一個杰出的機械工匠家庭，自幼全面發展，連年獲“三好”榮譽，尤愛繪畫。小學時入選全國少年兒童美術作品展覽，后師從南通名家劉子美習中國畫，入門快而穩。中學時臨摹古畫，并學素描寫生。1966年高中畢業，他志在美術院校，已通過大學藝術類專業考試，卻因“文革”失去上大學的機會，但沈啟鵬發揮繪畫特長，創作了很多宣傳畫。以支援亞非拉民族解放運動為背景的宣傳畫《身在學校 胸懷祖國》、紅色背景頭像并列的《馬列主義毛澤東思想萬歲》，配上毛澤東手書詩句的83幅《毛主席木刻頭像》、版畫《將革命進行到底》、中國畫《湘江風雷》等，多帶著“紅光亮”“高大全”的時代烙印。這既是那段特殊歲月中國美術歷史的見證，也是他個人踏上繪畫人生第一個舞臺的真實記錄。

1968年10月，沈啟鵬來到黃海之濱的如東縣岔東公社“插隊落戶”，開始了七年知青生涯。他的作品轉向了表現農村生活感受的中國畫主題性創作，進入“知青美術”時期。

《立下愚公移山志 敢教海灘變良田》《老隊長》《滄海奪田》《雪映丹心》等作品，人物造型的準確和農村元素的融入都比較好。特別值得提出的是，在1973年舉辦的“全國連環畫、中國畫展覽”中，沈啟鵬一人竟同時入選三件作品——中國畫《我是公社小社員》和合作執筆的《父子倆》《虎穴奪棉》，并大量出版發行。這標志著他已成為當時中國“知青畫家”的典型，以致被破格聘為1974年全國美術作品展覽的評委。為提高水墨人物畫技法，他從方增先的《說紅書》、劉文西的《祖孫四代》、盧沉的《機車大夫》等經典作品中吸收營養。雖然有著時代局限性，但農村生活氣息的濃郁、情節的巧妙安排、色調的變化節奏，表現出他的藝術悟性和藝術創造才能。尤其是《我是公社小社員》，被評為“在今天來看也非常經典”（尚輝語）。真切的生活感受和藝術真情，是他創作的顯著特征，并影響著他的整個藝術人生。

從1972年起，沈啟鵬畫的連環畫選頁，連續幾年被南京藝術學院和南京師范學院（今南京師范大學）定為美術專業考試題的臨摹范本，南京藝術學院曾決定對他免試特招，然而縣里卻以“留住人才”為由，讓他失去進入高校學習的良機。他惟有含淚作畫，奮發自強。1975年底，招工回到南通。

1976年10月，文化藝術逐步走出“文革”模式，沈啟鵬的中國畫創作也獲得新的生機。1977年10月，他借調去江蘇省國畫院，隨同亞明、宋文治等新金陵畫派開創者赴湖南寫生兩個月，一路瞻仰革命紀念地，尋訪歷史遺跡，深入工廠農村，白天寫生夜晚勾圖，相互切磋。亞明的言傳身教，使他受益終生。《活愚公》《好阿姨》《周總理在長征路上》代表著他轉型期的探索和追求。對人民生活中人性美的挖掘與謳歌，從此成為他創作的主要精神內涵。

1979年，沈啟鵬調入南通書畫院從事專業創作，確立了新的奮斗目標，補習傳統和筆墨兩門功課，開拓視野，讀書與行路相結合，邁出了主題性人物畫創作的新步伐。他不為“中國畫窮途末路”和“全盤西化”的思潮所動，堅定不移，繼續前行。1987年，他赴北京中國畫研究院（現中國國家畫院）研修，得到李可染、葉淺予、何海霞、劉勃舒諸家教誨，進一步深悟民族繪畫精神，創作更趨成熟。葉淺予評價其個人畫展“有生活、有感情、有看頭，路子正、路子寬”，并自己出資購藏了他的《二月二回娘家》以示推舉。在此次捐贈的作品中，沈啟鵬1980年創作的《微山湖之晨》，以抗日戰爭時期劉少奇在蘆葦蕩中晨起用湖水洗漱的瞬間形象和詩意環境的描寫，表現平民本色；《慰忠魂》則以虛擬的仙鶴群舞與周恩來微笑于朗空的組合，凸顯出深切緬懷的真情；《暖融融》用安祥豐足的場景，渲染出農村改革的實惠；《燈會》用民間藝術的夸張，烘托出共享太平的歡樂。這些作品表明，他對現實主義的理解更加深入，探索以多樣化的藝術語言，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

值得專門提出的還有兩件沈啟鵬在20世紀90年代以后創作的作品。《悠悠歲月》作于1996年，由中國美術館展廳內所見場景提煉升華而成。一群天真無邪的小學生正在傾聽老師講解潘鶴的雕塑《艱苦歲月》，畫面通過歷史與現實、紅軍少年與現代少年的對比、對視、對話，突出“讓歷史告訴未來”的主題。另一件《風物聿新——張謇創辦中國第一座博物館》，作于2011年。清末狀元張謇，目擊內憂外患，胸懷強國富民之志，在家鄉南通興辦實業，創建南通博物苑，開中國博物館事業之先河。畫面以博物苑南館為背景，塑造了當時來南通的34位近代工商界、科技界、文史界、藝術界人物形象，神形兼備、組合有致、色調沉穩，極富歷史感。這件作品捐贈給中國國家博物館可謂恰到好處、意味深長。

沈啟鵬此次毅然捐贈如此眾多的作品，絕非偶然。幾十年藝海拼搏，畫壇耕耘，他從一名普通的繪畫愛好者，成長為當代中國現實主義人物畫的代表性畫家之一，曾先后當選為第九屆、第十屆全國人大代表、民盟中央委員，南通市美協、畫院、民盟、政協、人大以及南通大學等領導職務。他對社會、對人民抱有誠摯的感恩之心。他以德藝雙馨要求自己，無論做人、從藝、干工作，都統一于服務社會、報效人民和弘揚真善美的人生價值追求之中。他履行社會職責時極其認真負責，多項議案被采納。

他向中國國家博物館捐贈的作品，飽含了他大半生藝術生命的全部心血，每一件作品背后都有一段生動的故事。我為沈啟鵬這批嘔心瀝血、保存完整的作品入藏中國國家博物館而慶幸，為它們由“個人記憶”升格為“國家記憶”而歡欣。它們緊扣時代脈搏，正是“文革”到改革開放初期那段波瀾起伏的中國美術史的真實寫照。它們讓人們了解，在那段特殊的歷史時期，一位自學成才的畫家之坎坷的藝術人生、執著的藝術追求、誠摯的創作心態和高質量的創作成果。

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中強調：“應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”。堅守現實主義創作道路的沈啟鵬，定將繼續邁步，譜寫藝術人生的新篇章。