古典修辭學與阿爾貝蒂的《建筑論》

瞿林鵬

文藝復興時期偉大的人文主義者萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）是位罕見的才華橫溢、判斷力敏銳且學識淵博的人。無論多么晦澀難懂的學科，都逃不過他的眼睛。他全身心地投入古代遺跡的研究，以至于他能夠把握古代建筑的每一個原則。阿爾貝蒂有著非凡的理性思維，除了藝術創作外，其理論對后世有著深遠的影響。他的藝術理論著作主要有三部：《論繪畫》（De Pictura）、《建筑論》（De Re Aedificatoria）、《論雕塑》（De Statua）。其中《建筑論》是文藝復興時期的第一本建筑領域的書籍，并成為那一時期建筑領域的“圣經”。本文意在探究阿爾貝蒂建筑理論中的古典修辭學淵源，主要從《建筑論》的整個內容結構以及書中使用的一些修辭學術語來論述《建筑論》所受到的修辭學影響。

一、《建筑論》的內容

根據瓦薩里（Giorgio Vasari，1511—1574）《名人傳》（Lives of the Painters, Sculptors and Architects）中有關阿爾貝蒂的記載，他在算術和幾何方面非常出色，他用拉丁語寫了一本關于建筑的著作，分為十章加以論述，這些書在1481年出版，現在可以讀到由佛羅倫薩圣喬瓦尼教堂教長科西莫·巴托里牧師用佛羅倫薩語翻譯的版本。①這本書得以出版的時候，阿爾貝蒂已經逝世十多年。書中的引言是由偉大的詩人安吉洛·波利齊亞諾（Angelo Poliziano，1454—1494）所撰寫，并提交給“偉大的洛倫佐”（Lorenzo the Magnificent）。年輕的洛倫佐曾在阿爾貝蒂的陪同下參觀過羅馬，他非常喜歡《建筑論》，常常會手不釋卷，在這本書正式出版之前，手稿就被送到洛倫佐的別墅，他認為這是一本現代拉丁文的杰作。在論文一開始，阿爾貝蒂給出關于建筑學、建筑師的基本定義，接著討論材料以及建造，分析建筑物的分類以及各自的功能，最后將主要的問題集中在美與裝飾上，美應該有什么樣的特征。這里的每一書按照其不同的內容而給予一個標題：第一書，外形輪廓；第二書，材料；第三書，建造；第四書，公共建筑；第五書，個人建筑；第六書，裝飾；第七書，神圣建筑的裝飾；第八書，世俗性公共建筑的裝飾；第九書，私人建筑的裝飾；第十書，建筑物的修復。其后附加的內容是：船舶、經濟、算術和幾何學，以及建筑學所提供的服務。

在《建筑論》第六書第一章的末尾處，阿爾貝蒂簡單總結了前五書的內容：

在適用于每一種建筑形式的三個條件中——即我們所建造的東西應適合其用途，結構持久，外觀優美和令人賞心悅目——前兩條我們已經討論過了，剩余的第三條，是所有條件中最為高貴和最必要的。②

在序言中，阿爾貝蒂給出了《建筑論》的主題排列順序的說明。阿爾貝蒂以西塞羅式的風格，對文明的生活、理想的建筑師以及建筑的性質和用途進行深入的討論，提出如何處理主題的順序：

首先，我們觀察到建筑是一種身體的形式，像其他任何東西一樣由外形輪廓和物質組成，一個是思想的產物，另一個是自然的產物；一個需要思想和理性的力量，另一個取決于準備和選擇。③

隨后，阿爾貝蒂對上述內容進行簡要總結，他將建筑定義為源自心靈的輪廓線和取自自然的材料組成，而這兩者只有在工匠手的幫助下才能形成固定的形式。阿爾貝蒂將前三書的主題定為外形輪廓、材料、建造：

由于建筑物有不同的用途，因此有必要探討同一類型的外形輪廓是否可以用于多種建筑；因此，我們區分了各種類型的建筑物，并注意到它們線條之間的聯系及其相互關系的重要性，以此作為美的主要來源。④

考慮到建筑的多種用途，他研究相同的設計是否適用于所有的建筑，并區分各種建筑物的類型（公共建筑、個人的建筑）。然后觀察到線條的重要性，這是建筑美的決定因素，他進一步探討美應該有什么樣的特征，在不同的情況下，裝飾、神圣建筑的裝飾、世俗性公共建筑的裝飾應當具有什么樣的特征才是適當的。最后著眼于建筑物的修復，即建筑過程中出現的錯誤以及如何去糾正。換言之，阿爾貝蒂首先定義他的主題，接著陳述它的原則，然后將主題分成幾個部分，不斷探討屬于主題的現象，它們的原因和影響。

例如，在第四書第三章中，阿爾貝蒂根據建筑異同對它們進行區分。在第七書第一章中討論神圣建筑的裝飾時他寫道：

我們將盡可能清楚地展開我的論證，從對組成整個主題的各個部分的表達、描述和注釋開始……我們將把建筑藝術的不同的方面進行劃分，以建立清晰和適當的次序來處理那些相關的思考。⑤

此外，他對建筑物故障的處理也采用同樣的分析方法，即根據故障的原因和性質編制了一份故障類別的清單：

如果我們討論建筑的錯誤以及如何糾正，我們應該首先考慮可以通過人的手來糾正的錯誤的性質與類型；那些既包括在公共建筑也包括在私人建筑中的錯誤，是其本身固有的，可以說是由建筑師的責任，而另外一些錯誤是由于外部的影響所造成的。⑥

阿爾貝蒂在序言和第一書第一章中，對建筑藝術的定義實際上是對維特魯威在《建筑十書》中對建筑定義的重新排序。阿爾貝蒂通過區分不同的建筑類型，進一步定義實際建造過程中建筑的六個部分，最后，確定所有優秀的建筑應該遵循的規范。

由此可見，當我們著眼于阿爾貝蒂對建筑的定義和他在序言中對建筑的原則所作的陳述，我們就能夠理解他《建筑論》的整體結構。序言中明確建筑在社會中的重要作用，簡要定義建筑師和建筑，并在此基礎上對整個書進行了總結。第一書至第三書從輪廓線和結構的角度定義建筑設計的過程，分為六個部分，并闡述建筑的三個規范。在對建筑過程系統的討論中，這三書提供各種關于規劃和執行的建議。第一書至第三書都以介紹性章節開篇，其中定義建筑設計的過程，第一書的第一章說明建筑是由輪廓設計和結構來組成一個整體，在第二書的第一章至第三章強調建筑師需在圖紙、草圖和模型中表現出源自心靈的設計，強調對整個建筑適當規劃的重要性，第三書的第一章討論建筑的一般方法，同樣是從目的性的規劃角度考慮：設計的所有細節都應事先考慮，以便它們與整個設計的概念相一致。第四書和第五書的結構是基于建筑物的類型劃分，這并非基于實用的考慮而是基于對社會等級的劃分，主要是在區分公共建筑和私人建筑以及神圣建筑和世俗建筑。因此，第四書討論城市規劃和建筑，如城墻、防御工事和港口；第五書側重于私人建筑，根據公民的社會地位按順序處理。第六書是阿爾貝蒂計劃的第三部分，致力于研究原因和結果。第六書至第九書分析美的原因和影響，在第六書中也是按照建筑基本六要素來處理裝飾：第六書的第四章為區域的裝飾、第五章為局部的裝飾、第六到九章為墻體的裝飾、第十章為道路的裝飾、第十一章為屋頂的裝飾、第十二章為洞口的裝飾。在第七書中，對于神圣建筑中裝飾的討論也是如此。第十書討論建筑物的缺陷和補救措施。阿爾貝蒂在文中引入拉丁語詞匯“concinnitas”來探究美的成因。在第六書至第九書中，他按照對建筑類型的分類和建筑過程劃分的思路討論美的成因。不論是對設計的處理還是后面對裝飾的討論，這都是阿爾貝蒂通過實際的建造過程來建構。

在這個分析的基礎上可以證明《建筑論》是一個統一體，基于一個分析方案（定義、劃分和因果考慮），并從頭到尾始終執行。羅馬作家們對古建筑的喜愛是阿爾貝蒂寫作的動力，古時留下來的建筑作品或文字作品會隨著時光的流逝而變得支離破碎，因此根據時代的發展，需要重新制造它們，阿爾貝蒂賦予了古代建筑新的意義，對建筑在社會中所充當的角色進行新的詮釋。

二、《建筑論》的修辭學背景

在文藝復興前，建筑還不是一門自由藝術，它就是如同農業生產或紡織生產一般的機械藝術。因此，當時無法對建筑的概念和原理進行討論，而是以傳統百科全書式的手冊來展現，里邊包含著普適性的知識與實踐建議。當時有關建筑的討論有兩種類型，一種是對于機械藝術的論述：如圣維克托的于格⑦（Hugh of Saint Victor，1096—1141）的《教育研究》⑧（Didascalicon）。在《教育研究》中，建筑被列為七種機械藝術之一，其目的是為人類提供庇護之所，這是基于人類活動方式的劃分。另一種則是在百科全書式的著作中，如中世紀早期塞維利亞的伊西多爾⑨（Isidore of Seville，560—636）的《語源學》⑩（Etymologiae），對建筑的處理也是如此?！墩Z源學》中，第十五卷談到建筑學與測量的問題，包括建筑類型的分類和有關城市建筑的討論。伊西多爾提出了組成建筑物的三個要素：布置（disposition）、構造（constructio）、裝飾（venustas）。與其他撰寫百科全書的同伴一樣，伊西多爾也未將建筑視為一門自由藝術。阿爾貝蒂借鑒了伊西多爾的一些觀念和術語，并且在《建筑論》中對建筑的分類與《語源學》具有一定的相似性。

現代學術研究表明，文藝復興時期的人文主義者與古典修辭學有著密切聯系。貢布里希（E. H. Gombrich，1909—2001）也曾說過“那些新發現的有關演說術的出色論文……都描述了在古典時代藝術從原始的草創期走向完善所經歷的緩慢漸近的過程。這樣，藝術發展的畫面便有例可循，而且這一畫面所展示的過程幾乎是理所當然地適用于描述佛羅倫薩的情況”。從阿爾貝蒂所受的教育和個人興趣看來，他在1453年開始寫《論繪畫》時，就已長期處于修辭學的影響下。他的《論繪畫》不僅在教學方法上借助了昆體良（Quintilian，約35—100）的《雄辯術原理》（Institutio oratoria），在文章體例上也是如此。我們可以推斷，早期對修辭學的定義和討論為建筑學提供了方法論的模板。例如亞里士多德（Aristotle，公元前384—前322）在《形而上學》（Metaphysics）和《修辭學》（Rhetoric）中以及《斐德羅篇》（Phaedrus）中蘇格拉底（Socrates，公元前470—前399）對修辭學的討論。簡單來說，這種方法首先確定該藝術所涉及的主題和性質，判斷它屬于簡單或復雜；其次，研究各組成部分承擔的作用和相互間的關系；第三，對每部分都進行分類，并明確作用產生的原因；最后，保證呈現出的內容是契合主題的，并從定義、構成、原因和結果四個方面印證。這種寫作方法起源于《斐德羅篇》中蘇格拉底對修辭學的討論，他將修辭學和醫學進行對比，這二者都涉及對自然的分析。演說家需要知道靈魂的本質，就像醫生也需要知道人體的本質一樣。明確本質之后，兩者需要做的是把研究的對象拆解為若干部分進行分析，最后確定是哪一部分造成某些影響。

西塞羅的《論演說家》中有一段話，對理解阿爾貝蒂在《建筑論》里使用的分析方法有幫助。對話是克拉蘇就理論的形成展開的：

幾乎所有現在包含于各種科學的知識在從前都是分散的，零亂的，例如音樂中的節拍、音調和旋律；幾何學中的線、形、距離和大??；天文學中天空的轉動、星辰的升降和運動；語法學中詩人們的情感抒發，對歷史事件的了解，對詞語的解釋，閱讀時的發音；最后，在我們的演說藝術中的取證、修飾、安排、記憶、演講：所有這一切在以前令人們覺得都是不清楚的，沒有聯系的。因此，便從外面其他類型的知識（論辯術）中借用了某種被哲學家們完全視為他們所有的技藝，那種技藝應該以某種規則把雜亂無章的事物緊密地聯系起來，結合到一起。

修辭學的著作所采用的結構與《建筑論》的結構都有一定的相關性，它們都屬于對自然的思考所派生出來的主題。阿爾貝蒂對于建筑的定義來自于他對于建筑過程的思考，修辭學的著作對于修辭學的定義來自于寫作與演說的過程。大多數經典著作，例如西塞羅的《論開題》（De Inventione）和《論公共演講的理論》（Ad C. Herennium,De Ratione Dicendi）、昆體良的《雄辯術原理》和文藝復興時期的一些作品都將演講稿寫作分為五個部分：覓材取材（invention）、布局謀篇（disposition）、文體風格（elocution）、記憶（memory）和呈現（delivery）。文章都是在討論修辭的本質與作用之后，對以上五個部分分別展開。比如在《論開題》一書中，西塞羅首先討論修辭的本質、在社會中充當的角色、目標以及組成部分，接著才列出創新點。昆體良的《雄辯術原理》首先針對相關的基礎教育進行了討論（第一書），接著論證修辭學派對于修辭學本質的討論（第二書）；論據和論證（第三書到第七書）；文體風格、記憶及傳播（第八書到第十一書）；理想化演說家的形象（第十二書）。這些文章致力于以這種方式呈現對主題的系統概述，主題包含建筑、法律、農業、修辭學和軍事戰術等等。

從阿那克西米尼（Anaximenes，公元前585—前525）寫的《演說家的技巧》（Techne rhetorike）到公元2世紀蓋尤斯（Gaius，130—180）寫的《蓋尤斯法學階梯》（The Institutes of Gaius），對主題的排列和系統化的呈現都遵循著這樣的原則：首先，定義主題；其次，列舉主要的觀點；再次，揭露各觀點之間的聯系以及區分主題間的異同點（借助詞條定義或某些基本和特殊的分類方式），最后基于這些異同點，按照邏輯順序將它們串聯在一起?！督ㄖ摗窂男问胶蛢热萆隙家孕揶o學為藍本，并在多個層面受到修辭學的影響：文章整體的設計、使用的術語、建筑師和建筑的作用以及對建筑的判斷和解釋。阿爾貝蒂使用修辭手法，目的就是將建筑從機械藝術提升到自由藝術，建筑作為一種理性的活動，建筑師要以深思熟慮為基礎還需經過后天的訓練以及天賦。

三、修辭學與文藝復興時期的建筑理論

所有的藝術都應該模仿自然。德莫克利特（Democritus，公元前460—前370）曾說過，在藝術中我們都在模仿自然；在從事紡織時我們模仿蜘蛛；在從事建筑時，我們模仿燕子；在從事唱歌時，我們模仿天鵝和夜鶯。修辭學主張包括建筑在內的所有藝術都起源于自然，并且要以自然為榜樣才能成功。這便構成由西塞羅提出，并由維特魯威所反復強調的：所有藝術都是相互關聯的，都有相同的原則。

修辭學對建筑話語的影響可以表現在幾個層面上。首先，在詞匯和概念的選擇層面上選擇修辭學的術語，維特魯威使用dispositio、inventio和conlocatio來指通過排列組合所達到的優雅的效果。在有關修辭學的書中，disposition和conlocatio是演講稿寫作五部分的第二部分。維特魯威還將décor的概念作為設計和裝飾的概念，他的建筑三要素堅固（firmitas）、實用（utilitas）、美觀（venusta）也來源于西塞羅的《論演說家》。在《建筑論》中描述建筑的美時，阿爾貝蒂使用了更直接有說服力的probabilius，將美的特征集中于對公眾的影響上。他還使用四個修辭術語來描述自然，并認為建筑師應該將其視為建筑的典范：concinnitas、opposition、variety、optness，這四個詞都有明確的修辭學來源。Concinnitas就是在此被引入建筑理論的范疇，被認為是自然的最高法則。Opposition（對偶或對仗）也被稱為antithesis，它不僅是一種修辭格還是一種重要的寫作手段。Variety是使用對仗所導致的結果，這不僅是一個修辭的概念，它的應用后來從語言學擴展到視覺。Optness除了有哲學的內涵，也用于修辭的語境，西塞羅和昆體良用來指一篇演講對其目標和聽眾來說是否合適，在意義上接近于得體。除了在語詞的概念上，修辭還被用來提升建筑師的地位，這是通過將理想演說家的品質作為范本來實現的。維特魯威使用fabrica和ratiocinatio這兩個詞來描述建筑師，這里的fabrica一詞有必要按照其修辭學上的含義來理解，ratiocinatio指我們在演說過程中對前后排列的解釋或理由，我們如何將其呈現給我們的聽眾。換句話說，它指的是一個說服聽眾的過程。因為這部分的設計過程和表現形式，建筑師比工匠更有優勢，因為他們知道行動的原因。Fabrica指的是從各種材料中形成某種東西而反復進行的必要的手工操作?！督ㄖ摗返膶а圆糠謪^分了二者的差別，木匠與建筑師形成了鮮明的對比：木匠只是建筑師的工具，建筑師則以理性、方法和科學知識而著稱。

最后，使用這些詞語也標志著更基本的東西：一種新建筑觀，這種建筑觀與其說是關注技術或結構方面，不如說是關注建筑在社會中的角色和作用。如果說阿爾貝蒂或維特魯威把一座建筑看作是用石頭做的演講，可能有些言過其實，但事實是，他們非常重視建筑在城市生活中的有益作用。建筑和修辭都具有文明功能，對維護國家的政治生活至關重要。建筑，就像公共演講和繪畫一樣，其目的是說服人們的思想和調動人們的情感。因此，修辭學在文藝復興時期的建筑理論中扮演著雙重角色：修辭學提供一種概念性的工具，不僅可以用來描述建筑設計的過程，還可以幫助理解和描述一座建筑。

注釋：

①Giorgio Vasari,Lives of the Painters, Sculptors and Architects,translated by Gaston du C. de Vere, David Ekserdjian, Everyman’s Library, 1996, p. 415: He was excellent in arithmetic and geometry,and he wrote ten books on architecture in the Latin tongue, which were published by him in 1481, and may now be read in a translation in the Florentine tongue made by the Reverend Maestro Cosimo Bartoli, Provost of S. Giovanni in Florence.

②Leon Battista Alberti,On the Art of Building in Ten books, translated by Joseph Rykwert, Neli Leach, Robert Tavernor, Cambridge, Mass:MIT Press, 1988, p. 155.

③同上，p. 5.

④同上，p. 5.

⑤同上，p. 189.

⑥同上，p. 320.

⑦圣維克托的于格也被稱為圣維多克多的雨果，杰出的經院神學家，可能出生于法國或位于德國的薩克森。因為缺乏原始資料，所以對于他的童年時期所知甚少。但可以確定的是約在12世紀初，他被任命為維克托修會（Victorine canons）的修士。于格從12世紀20年代到他去世為止寫了很多作品，其內容是關于神學、神秘主義、哲學和藝術。他的思想主要受到圣奧古斯丁的影響，認為藝術和哲學可以為神學服務。

⑧于格的早期著作之一《教育研究》是一本百科式的有關上帝與基督的書。

⑨伊西多爾是西班牙6世紀末7世紀初的教會圣人，神學家。

⑩《語源學》是西班牙的神學家伊西多爾在7世紀時編寫的一部拉

Reconsidered, inJournal of the Society of Architectural Historians,Vol. 57, No. 3, 1998, p. 289.