淺談地方戲的傳承創新問題

武衍君

傳統戲曲歷史已有千年之久，作為世界三大古老戲劇之一的中國戲曲，至今還活躍在舞臺上，有其獨特的魅力所在。在我國960 萬平方公里的土地上，有56 個民族，一方水土養一方人，方言鄉音的不同，唱腔曲調的不同，民風民俗的不同，形成了豐富多彩的地方劇種。隨著時代的日益更新，地方戲面臨著嚴峻挑戰，如何既保持其傳統的藝術形式又能反映現代生活，這是需要不斷探究的。

一、地方戲的發展現狀

由于外來文化的大量引進，娛樂方式的多樣化，中國傳統文化在不斷地被外界文化所沖擊，戲曲的生態環境發生了很大的變化，多樣化的娛樂方式在很大程度上制約了戲曲的發展空間。下文以晉劇為例來分析地方戲的現狀及可行性方法。

（一）受眾小，傳播度不夠廣

作為一種藝術表現形式，想得到長遠發展，最基本的是要做到讓大部分人接受、了解并喜歡。就像現在的電視、電影一樣，發展的速度極快，加之現在的多媒體網絡覆蓋面廣，像電視電影這類影視藝術，因其傳播渠道十分廣泛，已經逐漸成為了老百姓生活中必不可少的一部分。而反觀晉劇，雖然晉劇目前的傳播方式涵蓋了網絡視頻、電視、現場表演等，但戲曲藝術仍舊是舞臺藝術，必須在舞臺上呈現才能體現它獨有的藝術價值，所以，它的傳播方式還是相對狹隘。

（二）經典劇目的演繹有些陳舊

地方劇種的經典劇目大多是傳統歷史劇，劇團往往會復排類似傳統經典劇目。“以目前山西省晉劇院為例，其中表演多以傳統的《打金枝》《臥虎令》《空城計》等劇目為主；而現代戲所占的比重普遍不超過10%，甚至在少數民營劇團中完全沒有排演現代戲。”①經典劇目的藝術價值我們不能否認，但在時代發展的高壓下，老套的經典劇目演繹就略顯陳舊，結合當下熱度話題的劇目排演也是鳳毛麟角。所以對于陳舊的經典劇目，它的藝術價值要大于觀眾的接受價值。對于經典劇目的創新也是大勢所趨。

二、地方戲的傳承創新之路

地方戲當下最重要的任務無疑就是保護好、傳承好、發展好。如何傳承與創新地方戲，我認為關鍵在于以下幾個方面：

（一）著眼于地方戲本身

戲曲藝術，無論是京劇、昆曲還是地方戲，要讓觀眾愛看這些傳統戲、新編歷史劇、現代戲，首先要做到劇目表達的思想內容與觀眾審美期待一致，或是超出觀眾的審美期待，有共鳴才會產生喜愛。在表演上，要把地方戲曲唱腔和表演形式的特色發揮出來，也可以進行適當的創新，將一些現代元素在不打破傳統藝術的基礎上融合于戲曲中，以便吸引更多的觀眾。比如晉劇經典劇目《打金枝》，我們可以在保留其原有的唱腔、曲調之下，改變其故事的結構，可以嘗試改變經典劇目的故事內容，讓整個故事與時代接軌，可以談一些社會熱點問題等等，使其成為一個創新點，來吸引當代人的關注。

（二）依靠國家政策對地方戲的支持

國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，正是國家在政策上支持戲曲事業的重大舉措。政策的支持，為戲劇工作者創造了大有作為的發展空間，為戲劇工作者指明了傳承發展的方向和目標。廣大戲劇工作者應充滿文化自信，按照習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》所說的：“我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神……我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范。”戲曲之美正是中華藝術之美的典型代表，當代戲曲工作者不僅要善于傳承好戲曲傳統，而且要創造出更多更好的優秀戲曲作品，去滿足人民群眾的審美需求。國家的政策支持給予了戲曲工作者信心和勇氣，在好的政策下，我們就必須有好的作為，為戲曲事業的繁榮而更加努力。

（三）人才培養是關鍵

戲曲人才的培養是戲曲發展的重要源頭。從以前的戲班子學戲到現在發展為完全課堂化的教育模式，戲曲教育經歷了很長時間的變化。戲曲作為綜合性的藝術，綜合了中國傳統文化中的文學、音樂、舞臺表演、美術等諸多方面，所以在傳統文化教育中的很多成分，都可以借助于戲曲教育的方式而得以實現，但戲曲教育也面臨著許多問題。從整體看來，戲曲教育的現狀并不容樂觀。首先，戲曲專業在當前的學校教育體系中所占的分量極少。長期以來，中國的學校教育體系，大多是引入和模仿蘇聯與歐美的教育體制，其科目設置與教學內容趨于西化。在這種情況下，“傳統文化進入校園，人們往往更偏向于社會公認的文化經典的學習與誦讀，如《論語》《道德經》或者是唐詩宋詞，或者是傳統文化中常見的部分，如《弟子規》等蒙學教材。”②這與社會長期形成的對傳統文化的認知有關。此外，戲曲教育呈現出不均衡的狀態，除了少數有戲曲教育傳統或以戲曲教育為特色的學校外，一般學校的戲曲教育幾乎是空白。即便有少數學校有戲曲教育，但多以京劇為主，地方劇種相對被忽視。因此，從戲曲教育的現狀看來，戲曲教育基本上處于學校教育和傳統文化教育的邊緣。所以，現在我們應該做的就是通過戲曲培養青年成長。

（四）滿足受眾期待

所謂滿足受眾期待，是我們要用好的劇目或是演員精彩的表演來滿足觀眾期待，得到認同感，從而將已經離開的觀眾請回來，并且培養更多的青年觀眾。進入21 世紀之后，我們的生活節奏陡然加快，年輕人吃的是洋快餐，看的是國外大片、音樂劇，深受歐美、日韓文化的影響，對于中華優秀傳統文化、中華戲曲藝術反而疏遠、陌生了。戲曲的未來還是在年輕人身上，老藝術家終究是要離開舞臺的。戲曲觀眾是需要培養的，這是由于戲曲藝術形式的特殊性所決定的。戲曲是一種綜合性藝術，戲曲觀眾更需要有一定的人生閱歷和審美積累，它不同于比較休閑生活化的影視類作品。戲曲進校園的政策是很重要的措施，能引導青年人重新認識中華優秀傳統文化的博大，深刻感悟中華戲曲的藝術魅力。所以歸根結底，我們要將優秀的傳統戲曲展示給當下年輕人欣賞，這種古韻之美是在傳承中來體現的。

三、結束語

作為戲曲教育傳承者，我們有責任讓中國優秀的傳統地方戲曲傳承下來，讓它活躍在舞臺之上。當下，人們不斷提出改革戲曲、創新戲曲的口號，但有時不免忽略了經典優秀劇目的意義所在。21 世紀是一個追求創新的世紀，但是對于古老藝術，我們更重要的是去傳承。我們將優秀傳統文化傳承下來，取其精華去其糟粕，把古老戲曲變得更加有韻味，才是我們應該展示給青年人的。創新的意義并不是推翻舊的，我們要在扎實繼承的基礎上談創新，打好基礎，才會讓戲曲事業走向又一次的繁榮。