水潤嶺南 音畫交融
——大型原創交響聲樂套曲《水潤嶺南》述評

文|董芳

作為嶺南文化的重要組成部分，廣府、潮汕、客家、雷州、海南音樂和嶺南區域的少數民族音樂，融匯八方文化之精華，張揚本土風格特性，兼收博取，開拓創新，逐漸形成了色彩斑斕的嶺南音樂文化。由于這種獨特多元的文人特性，使嶺南音樂的內涵和外延伴隨不同歷史時期得到了不斷的創新與發展。因此，從狹義上來看，“嶺南音樂風格”往往指的是嶺南文化特定區域的音樂風格，例如：廣東音樂、客家音樂、潮州音樂、雷州音樂、廣東少數民族音樂等；而從廣義上來看，是指具有嶺南文化寫意性的綜合性音樂風格。回顧歷史，已有不少流傳甚廣、頗受廣大群眾喜愛的嶺南風格音樂，像《步步高》《平湖秋月》《旱天雷》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等代表作品。進入新時期后，如何傳承并發展這些優秀的音樂文化傳統，在兼容并蓄中形成一批具有新時代意義的作品，成為當下嶺南音樂發展面臨的重大課題。

“嶺南音樂創新與運用平臺”就是在此背景下應運而生的。2019年12月3日晚成功演出的大型原創交響聲樂套曲《水潤嶺南》，是在星海音樂學院新一輪學科建設中，以“創新強校”工程項目“嶺南音樂創新與運用平臺”為依托，以音樂創作為核心，以舞臺表演為載體，凸顯嶺南音樂在交響聲樂作品創作中的多元性和融合性，是在音樂創作上運用嶺南音樂元素的一次有益的探索。

《水潤嶺南》在內容與形式上十分多樣，既有表現嶺南文化獨特風貌的歌篇，也有對勞動人民生活場景的生動描述。從體裁來看，包括有獨唱、重唱、合唱、樂器獨奏與人聲等多種形式，同時聯合交響樂團共同呈現，使得整場音樂會風格獨特、氣勢恢宏。

音樂會演出曲目由著名詞作家蘇虎、著名作曲家嚴冬教授合作完成。擔任演唱的有：上海音樂學院聲歌系主任方瓊教授，四川音樂學院民族聲樂系主任譚學勝教授，國家一級演員、著名粵劇表演藝術家蔣文端，國家一級演員、“客家山歌皇后”徐秋菊，國家一級演員常安，國家一級演員、男高音歌唱家王永春，男中音歌唱家崔泉馨教授，國家一級演員、青年男高音歌唱家賈雙輝，國家二級演員米敬白，青年女高音歌唱家黃熙殷等。音樂會由指揮家劉明攜星海音樂學院交響樂團、民族聲樂系合唱團共同演繹。

主題鮮明 內容豐富

首先，“水”之情懷。

嶺南文化自古以來便與“水”息息相關，嶺南人民傍水而居，以水為生，繁衍至今。由水而生，又可引申出嶺南的酒文化、茶文化、湯文化、粥文化、龍舟文化，等等，如潮汕啖茶、客家釀酒、飯前喝湯、艇上煲粥，以及波羅誕、龍舟節、乞巧節、咸水歌等，無不經水潤澤而成。水之靈魂包容，是嶺南生民之生活依托、生命依托，千百年來，更演繹出了一曲曲令人嘆為觀止的人生悲喜，它們，皆因水而起，因水而潤，因水而美。

在《水潤嶺南》中，有多首歌曲以“水”為主題進行創作，例如：在序曲《天賜水》中，歌詞唱道“雨初生，濕了嶺，水出生，潤了心。河初生，生了情，海初生，乾坤定”；女聲獨唱《請茶》中亦有“茶很香，莫相忘，香進了心里，情誼長”；男女生對唱《海的女兒》中“水還是那一些水，天還是那一片天，問一聲海天，今夕是何年？”；在表演唱《八口井》中“八方水匯成八口井，八方井養活八方人，八口井，八方運，八方人……八方情，八方夢，八方醒”以及在最后一曲《龍舟“上水”》中，開頭就氣勢恢宏地唱出“戰鼓一擂響天外，龍舟抬頭上水來”的詞句，令人無不感受到嶺南水文化的精妙與魅力。

其次，農耕勞作。

作為一部展現嶺南風貌與社會生活的作品，《水潤嶺南》為我們展現了許多勞動人民生活、工作的生動場景，例如：在合唱曲《釘田》中，我們能夠身臨其境地感受客家鄉親繁忙的農耕景象，正如歌詞 “褲管卷起來，竹耙揮起來，號子吼起來，釘天忙起來，雨后莊稼好鉆山”所唱；女聲無伴奏合唱《起灶》中有“臘月三十三，灶君上了天，天上言好事，下界保平安……吃了糖餳板，好過歡喜年”。伴隨社會的日益發展，嶺南大地早已發生了日新月異的變化，原本的艱辛勞作逐漸轉向農耕機械化的方向發展，但在其中磨煉出來的樂觀的農耕精神永遠被我們所銘記。

再次，生活氣息。

俗話說：“民以食為天”，像是粵菜、潮州菜、客家菜、番菜、海鮮等，無不彰顯嶺南的飲食文化特色。在本場套曲中，男聲三重唱《吃了》、女高音獨唱《娘酒》等歌曲即體現了這一文化特質：“若要皮膚好，湯里放紅棗；若要不失眠，湯里加白蓮……天地一張嘴，能吃都吃了。”“娘酒香，娘酒好，喝了三碗還想要，一輩子都忘不了。”這樣的詞句，能夠令人在輕松愉悅的氛圍中，不斷回味嶺南美食與美酒的香氣。

最后，人文情懷。

齊唱歌曲《香花只等哥來開》與男女生對唱《塔埠和姿娘》兩首歌曲，均展現了嶺南青年的朝氣蓬勃：“妹妹種花十八載，香花只等哥來開……一朵一朵又一朵，花香朵朵醉心海。”“風兒過門廊，香味飄四方，姿娘溪邊梳妝，可在等情郎？”兩首歌曲將青年男女的懵懂與美好之情刻畫得十分細膩、生動，讓我們在感受青春魅力之余，在情意綿綿的意境中體會溫婉與柔美。女高音獨唱、女聲伴唱《圍屋生養》中，歌詞“哇哇一聲哭，輕輕一聲喚，家里又添小寶貝，聲聲比蜜甜”以細膩、生動的筆觸描繪出一代代嶺南人養育傳承的大愛情懷。女高音與高胡《花語濃》則充滿了濃厚的詩情畫意，“薄霧繞亭臺，余花滿客船，近海多煙水，花街迎新年”以唐詩宋詞般的筆墨，臨摹出嶺南地區歡快的節慶景象，令人心向往之。男高音獨唱《瑤嶺天梯》唱出“天再高，高不過頭喲，路再長，長不過腳板……天梯是條河，天梯是道坎，有人慢慢踩過河，有人過坎就成了仙”的感慨，使整部套曲在內涵上得以進一步升華。

音樂優美 風格統一

原創交響聲樂套曲《水潤嶺南》由十五首不同題材、不同形式的歌曲串聯而成，但在主題旋律與整體風格上卻體現出高度的統一。

從主題特征來看，作曲家幾乎在每首歌曲中都運用一種類似“甩腔”的語言，時而熱情奔放，時而委婉動人，具體表現為在旋律中多處運用跳進音程推動旋律的延展，使得音樂的敘述更具起伏與張力感；同時也還原了嶺南少數民族音樂中對于“音腔”的處理方式，以此來彰顯嶺南人民熱情奔放的原始個性。

從旋律旋法來看，每首歌曲都具備極高的旋律性，時而表現為宣敘的特征，時而具備諧謔的幽默風格，但也不乏如同勞動號子、山歌對唱等具有戲劇張力的旋律語調。整體來看，作曲家在創作中充分考慮到地域地緣特征，延續了嶺南地區民族民間音樂中的旋法邏輯；同時，加入個性化的音樂語言，使得主題旋律既傳承了嶺南音樂的風韻，也體現出新時期嶺南文化的精神風貌。

從節奏節拍來看，十五首歌曲起始都選取4/4拍子作為開篇，這一做法使旋律的講述更加舒緩、平穩。值得注意的是，在多部歌曲篇章中，作曲家還多次運用節拍轉換的手法，在4/4、2/4、3/4拍子之間不斷切換，伴隨歌詞內容的變化，或音樂情緒的起伏，在節拍轉換中不斷尋求更為貼切、自如的節奏律動，令人欣賞時感到十分愜意，反映出作曲家在創作時充分考慮了受眾的接受心理，在審美上達成一致。

從音樂結構來看，十五首歌曲大多為典型的二段式主副歌結構，內容統一，表述精練。其中，每一首歌既能夠獨立演唱，同時亦可作為連貫的套曲組合，前后關聯，首尾呼應。值得關注的是，音樂會現場還利用各種燈光、舞美與多媒體手段等，將整個音樂舞臺打造得絢麗多彩，令觀眾們沉浸式體驗了一場無與倫比的音畫盛宴。

社會價值 市場效用

《水潤嶺南》首演即大獲成功，得到了多方媒體的宣傳報道，后參加第五屆“長江之韻·世界知名音樂藝術院校交流展演季”活動，整場音樂會由央視頻平臺持續推廣，得到了業內外各界的一致好評。作為在高校內創建“策劃—創作—表演—市場運營—研究”一套完整的藝術生產模式，《水潤嶺南》無疑是一次成功的探索。這種模式可以有效促進師生藝術實踐水平的提升，展現學校在藝術創作上的綜合實力。星海音樂學院一直以來以建設“高水平應用型高等音樂院校”，培養“適應社會需求的應用型人才”為發展目標。依托“嶺南音樂創新與運用平臺”，一方面可以擔起嶺南音樂傳承的重任，另一方面又是本校藝術實踐教學聯動模式的改革和創新，能促進各專業師生實踐能力，全面提升學院應用型人才的培養水平和整體辦學實力，擴大學校知名度和影響力。因此，此次音樂會的成功舉辦，具有十分重要的社會價值與影響力。

在全球文化多元化格局形成的今天，傳統文化總是要適應社會主體的生存需要才能存續和建構，因此，必須在運用中謀取傳承，在創新中求得發展。將傳統嶺南音樂藝術精髓以一種包含時代精神的意蘊和形式展現“敢為人先”的嶺南人精神風貌，既是一種高度的文化自覺，更是一種對嶺南傳統文化藝術在新時期傲骨綻放的文化自信。