《紐約的一個雨天》：伍迪·艾倫諷刺喜劇中電影語言與浪漫內核

楊蓓

伍迪·艾倫幾乎可以被稱為高產的美國導演之一，其作品《紐約的一個雨天》（伍迪·艾倫，2019）是中國銀幕的首秀（2022年2月在國內公映）。對于并不熟悉伍迪·艾倫頗具特色的電影表現手法和風格印記的中國觀眾而言，《紐約的一個雨天》是輕松詼諧、無傷大雅的愛情故事：由提摩西·柴勒梅德扮演的富家子弟蓋茨比陪伴女友艾什莉回到家鄉紐約，完成女友采訪大導演的任務，但是女友卻因為工作而無暇陪伴蓋茨比。兩個人對生活、未來的看法以一個紐約的周末為單位，而快速地分崩離析。在電影的最后，蓋茨比與艾什莉一拍兩散，前者決定退學就此留在下雨的紐約。短短的一個周末，足以讓艾什莉這個鄉村女孩飽嘗名利的滋味為之目眩神迷，也足以搖撼兩個年輕人關于未來的所有設計——沒有什么東西能堅固地撐過這短短的92分鐘。

如果將這部電影放在伍迪·艾倫的作品序列中來看，其成就僅僅位列伍迪·艾倫創作的中間。見怪不怪地對知識分子和藝術趣味的調侃，機智詼諧的對白與快速的起承轉合、難以預料的閑筆生花都構建著一個精彩又似曾相識的愛情小品。厚重對于伍迪·艾倫而言是一個缺失的維度，似乎在他的電影世界中，沒有一種痛苦是無法用一個聰明的笑話來消化的，這樣的伍迪·艾倫托舉著復雜時代中不能承受的生命之重?！栋材荨せ魻枴罚ㄎ榈稀ぐ瑐?，1977）似乎是這一類型的母題，伍迪·艾倫就此掌握了量販青春夢想、男歡女愛的訣竅?！都~約的一個雨天》把握作為文化符號的城市之獨特，以傳記式的重復公開隱喻和指征的精巧，這樣的作品是伍迪·艾倫主題領域中的一枝獨秀。

一、快與變：城市的電影語言

從米亞·法羅到范寧，伍迪·艾倫的女主角永遠年輕動人，然而唯一可以稱為伍迪·艾倫靈感繆斯的從始至終只有“紐約”。從《安妮·霍爾》中的洛杉磯與紐約的對舉、以城市空間命名的《曼哈頓》（伍迪·艾倫，1979），到《午夜巴塞羅那》（伍迪·艾倫，2008）、《午夜巴黎》（伍迪·艾倫，2011），城市對于伍迪·艾倫而言絕不僅僅是故事的空間背景，而是滲入電影的內核。

伍迪·艾倫對于紐約書寫的專注表現在其對城市文化的復雜程度中。城市何以成為一個文化的符號？文化通過各個要素對所在的系統進行自我指涉的表征，其中最重要的就是每個人都身處其中的時空結構。正如索緒爾對于語言的定義所顯示的那樣，對象征秩序的最小定義就是每一個個體可以被歸結到一個差異的群體，幾乎只有在一種對比的關系中符號才能夠確認自身的價值。[1]這也就是為什么在《安妮·霍爾》中，安妮所選擇的洛杉磯和好萊塢對于男主人公而言，是無法跨越的飛行障礙；《午夜巴塞羅那》里三個女人的感性將一個城市分裂為截然不同的景象。所以《紐約的一個雨天》中艾什莉必然來自陽光充沛的亞利桑那，是一個野心勃勃而躁動不安的局外人。初入紐約的艾什莉象征著一個超出伍迪·艾倫想象之外的非紐約的一切，這樣的不同對于紐約這個文化符號的建構而言絕對重要，如果沒有無意被吸收為紐約的這部分，那么紐約是什么也就不夠清晰了。

伍迪·艾倫依然保持著簡潔快速的敘事節奏，其電影時長大多只有90分鐘，而在這90分鐘的時間內，這位導演還要穿插大量的關于藝術哲學的評論旁白、令人眼花繚亂的轉場和大量碎片化的細節場景。這樣的電影敘事節奏應和著《紐約的一個雨天》中蓋茨比的臺詞：“你不在紐約就感受不到這么多的焦慮、緊張和敵意，這讓人非常興奮?！蔽榈稀ぐ瑐悓⒊鞘凶鳛橐粋€實物來進行表述的同時又捕捉到了城市的精神氣質，不斷地偶遇和接觸新事物就是大城市的文化地理學。和踏上草坪就要被罰錢的亞德里學院不同，這樣一個開放的城市場域由大量的引用征引和聯想互文構成。在伍迪·艾倫的電影中貫穿著大量文學藝術的引用，甚至直接套用《罪與罰》設計了《賽末點》（伍迪·艾倫，2005）中的謀殺情節。紐約的危險并不僅在于污染、車禍和勾心斗角，而體現在這樣一個人工制造的城市神話中，人必須依賴于他人的關系而求得生存，必須在一個征引的網絡中找到自己的定位。就如同伍迪·艾倫的主人公總是漫步在城市街道上沒有一個固定的背景一樣，后現代的城市不再是人類的精神家園，而是一個虛無縹緲的語言游戲：你可以在一個轉角就遇到此生摯愛，也有可能在行走的過程中失去自己的信仰。在城市中一切堅固的東西都煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了。社會學家西美爾認為：“都會性格的心理基礎包含在強烈刺激的緊張之中，這種緊張產生于內部和外部刺激而持續的變化……瞬間印象和持續印象之間的差異性會刺激他的心理?！盵2]伍迪·艾倫的電影語言無一不是以這樣的一個紐約意象為中心。

但是，我們又不得持存這樣的反思，即對空間的認知是一種自我心理的投射，是我們自身想法的具象化，易言之，城市是我們自身經驗的客觀對應物。艾什莉第一次來到曼哈頓的經歷，就是用人物的動線與地理位置來解釋這個年輕女孩的野心。導演羅蘭用獨家新聞和觀看未上映的新作來邀請艾什莉進入這樣一個會員制的世界中，艾什莉從羅蘭的酒店來到了匯聚明星的派對，羅蘭邀請她一同去法國旅行，半醉半醒的艾什莉轉場又來到大演員維加的床上——這是一個將藝術從業者剝離于藝術的過程，酒醒后艾什莉又回到了紐約的街道，發現一天之中迅速實現的夢想回到起點，仿佛幻覺一般?？臻g的膨脹與收縮對應著艾什莉對藝術的想象和祛魅，艾什莉的紐約一日行是伍迪·艾倫在電影中創造的戲中戲，而這樣如夢似幻、極致夸張的享樂虛榮與夢境的破滅感受是伍迪·艾倫構思中真正的主角。

二、性別關系與人的構成

伍迪·艾倫對精神分析的高度自覺使得用這樣的方法介入其作品顯得幾乎不可能，但是縱覽伍迪·艾倫的作品，強勢的母親和軟弱無力的兒子幾乎是伍迪·艾倫對于性別關系的原初想象?！都~約的一個雨天》中蓋茨比為了掩蓋與女友感情出現問題的事實，而請人陪同參加母親的晚宴，可以被視為是一個集中的隱喻，兒子用這樣的方式自以為聰明地侮辱父母，而更加高明的父母智慧則包含著大跌眼鏡的狼狽往事。所有人都生活在一個關于欲望的笑話之中，在隱晦的壓抑中解離出人的不同側面。

法國哲學家勒內·基拉爾以經典小說為樣本的欲望理論，實際上適用于所有藝術形式里的經典與自我的焦慮闡述[3]，對引用密度如此之高的伍迪·艾倫作品而言，尤其如此。伍迪·艾倫常常在自己的作品中討論黑澤明、海明威，模仿陀思妥耶夫斯基，這樣的引用構成了模仿的第一個層次。在這個層次中，伍迪·艾倫的人物用文學和藝術召喚著一個并不存在的理想時代，就如同《午夜巴黎》中的吉爾夢想回到20世紀二三十年代大師云集的巴黎一樣，然而在更加深入的層面中，伍迪·艾倫關注的人和他者的敵對關系，建構著這位導演的諷刺特質。

基拉爾認為在作為欲望主體的人物和欲望客體之間存在著介體，即人物在模仿介體，追求的欲望并不是介體本身，而是介體的類像。[4]比如《堂吉訶德》中堂吉訶德對騎士小說的模仿。然而有一些模仿注定了無法真正追求到客體，而在一些模仿中后者的客體與介質距離更近——前者的欲望模式是外中介的，主體承認自己在模仿，其介體就是欲望本身，成為介體就代表欲望完成；后者中的主體企圖遮掩自己在模仿，介體和主體是競爭關系，主體既被深深吸引，但是又不得不面對障礙，基拉爾認為這就產生了“仇恨”。在伍迪·艾倫的電影中，這樣的仇恨更多的是戲謔的存在，成為對人生幻景的幽默性描寫，以無傷大雅的青年的愛情故事保持著對宏觀的文化結構若即若離的距離。艾什莉來到紐約的目的就是完成對電影導演羅蘭的采訪，不論是羅蘭還是艾什莉都認為他們在追求完美的電影藝術，但是實際上他們所追求的真正客體僅僅是世俗性的內容。在這樣的介體錯位中，電影產生了一定的諷刺和荒謬意味。

伍迪·艾倫在兩種模仿中所進行的實際上是一種對人的完整性可能的思考，在一個如此虛無和游離的城市空間中我們是否能夠擺脫他人的觀看，追求一個相對穩定的自我生活。伍迪·艾倫所反對的表象是虛偽和偽善，其真正來自人格的分裂。每個現代人都有兩種生活，一個社會中的生活，一種是自我想象的生活。蓋茨比最為體面有品位，甚至用浮夸的文學沙龍和秋季晚宴來掩蓋母親曾經的身份。這樣的呈現使得伍迪·艾倫的電影充滿了反諷意味。

三、新浪漫主義：伍迪·艾倫的藝術精神內核

現代浪漫主義乍看太過于復雜和學院化的大概念，對于伍迪·艾倫而言過于嚴肅，甚至有淪為其調侃對象的風險。但是這個詞語實際上是潛在于伍迪·艾倫電影創作中的元概念。伍迪·艾倫所有關于城市的文化想象、對于人格自我的精神分析都來自后現代社會中浪漫主義逐漸被解構中的自我焦慮，他對工具化和實用主義價值觀的抗拒體現在電影的方方面面，他對于純粹藝術的要求有一個固定的諷刺對象，那就是職業藝術家。對《午夜巴黎》中徒有其表的教授和《紐約的一個雨天》里的導演編劇和演員，伍迪·艾倫無不極盡諷刺之能事，將他們自以為是但實際平庸乏味、夸夸其談的藝術與真正的對美與靈感的詩人天賦進行對比，使其相形見絀。

或許蓋茨比對于透過小說準確推及現實生活的海明威來說并不是一個絕佳的范例，但是蓋茨比的種種嗜好已經暗示著一個唐璜式浪漫主義英雄的現代再生，蓋茨比有著賭博的天賦，贏來的錢又馬上大手大腳地花掉，年紀輕輕就有著嚴重的煙癮，自嘲會在40歲時早逝——對于財富和健康的不屑一顧，將蓋茨比與主流人群完全區分開來。伍迪·艾倫對俄羅斯文學，尤其是陀思妥耶夫斯基情有獨鐘，而在19世紀的俄羅斯作家中輪盤賭和生活惡習就被視為是貴族風范的象征，陀思妥耶夫斯基更是有嚴重賭癮，在德國的賭博旅行中誕生了《罪與罰》的構思。[5]這樣傳記式的借鑒令伍迪·艾倫的電影形象同時兼具個人化和臉譜型的特點，作為隱含作者的主人公、諷刺的對象都是富有原創性的千篇一律。

伍迪·艾倫也時常發出小知識分子對于自身尷尬處境的自嘲，然而較之作為上位者的主流群體，這樣的自嘲反而蘊含著一種清高的姿態。隱含作者態度的對立面，是名利雙收的藝術商販，依附于偉大作品之上，愚弄對藝術一知半解的大眾。伍迪·艾倫將這樣憤世嫉俗的心態進而上升為對藝術本質的思考，藝術的形成迥異于人們歸納總結的科學邏輯，而發生在瞬時性的沖動之中，這樣的非理性和狼狽反而是其崇高的表現。在一個安全的從不置身其中的批判性立場中，人們被來自歷史先輩的戒律網住自身獨特的知覺，乃至于喪失了進入藝術的能力。

反觀《紐約的一個雨天》，伍迪·艾倫認為愚蠢和出洋相打破了人與人、人與藝術之間體面的界限，幫助人們進入在衣冠楚楚、得體優雅的情境下難以親近的本真存在之中。伍迪·艾倫在愛情和人際關系的領域中不斷挑戰著這個界限，《賽末點》（2005）中為了名利鋌而走險的兇殺、《藍色茉莉》（2013）中因為社會階層變化而精神失常的杰思明，伍迪·艾倫在千篇一律的愛情故事里混入了辛辣獨到的社會觀察。

尼采在《歷史的用途與濫用》中對“我”的存在進行了反思，我作為一個思考者的我時常被束縛于歷史之中，將風尚思潮都看作是完成的、歷史的，而不是持續進行的，思我罔顧這些觀點其實是來自過去時代和民族那里的“二手貨”。藝術能夠充作歷史的解藥?！拔矣梅菤v史一詞來指一種力量、一種藝術，它忘掉過去，并在自己周圍劃出一個有限的視野。我又認為，那樣一種力量是超歷史的，它將目光從演變過程之上轉移到賦予存在一種永恒于穩定特性的事物之上——轉到藝術和宗教之上?！盵6]但是這種想象反而更加映射出現實的虛空，現代性的浪漫主義主旨不再是反理性和反啟蒙，而是對歷史的反叛，是反對加諸于現代人身上的真理傳統和彌賽亞期許。曾經浪漫主義表現為英雄主義和對某一確定觀念和階層的批判，現代的新浪漫主義精神成為反英雄小人物的碎片生活的注解?！段缫拱屠琛分袑訉犹庄B的穿越和回歸、總是驀然回首那人卻在燈火闌珊處的伍迪·艾倫式真愛，都在暗示著阻礙人追求真誠生活的只有虛構觀念的重負。

結語

對城市空間的重新定義和人際交往中欲望的觀察可以被視為是通向伍迪·艾倫式浪漫精神的兩條軌道。伍迪·艾倫就這樣層層拆解著物質生活與虛情假意的鋼筋水泥，使我們的日常生活暴露出狼狽荒謬的本相。這樣的伍迪·艾倫可以是輕盈幽默的，他的諷刺喜劇填充了50年的創作厚度，不失為半個世紀以來的風俗畫片。但是，不斷的解構和嘲諷又構成一個空心的隱喻，所謂的浪漫否定了理性冷漠的功利、看透了附庸風雅的虛偽，但是有沒有一個確定的指向來描述自身呢？伍迪·艾倫沒有回答這個問題，或許這個問題早已在他充沛而旺盛的創作歷史中得到了解答：任何確鑿的理想到頭來都僅僅是一個浪漫主義的想象，是知識對人類的欺騙，這個彼岸對于我們而言無法到達，但我們不能停止行進和體驗的步伐。

參考文獻：

[1][瑞士]索緒爾.普通語言學教程[M].高名凱，等譯.北京：商務印書館，2011：30.

[2][德]齊奧爾格·西美爾.時尚的哲學[M].費勇，吳燕，譯.北京：文化藝術出版社，2001：186-187.

[3][4][法]勒內·基拉爾.欲望幾何學[M].羅芃，譯.上海：華東師范大學出版社，2016：17，89.

[5][德]安德里亞斯·古斯基.陀思妥耶夫斯基傳[M].強朝暉，譯.北京：社會科學文獻出版社，2021：45.

[6][德]尼采.歷史的用途與濫用[M].陳濤，周輝榮，譯.上海：上海人民出版社，2000：91.