兒童美育訴求下的博物館展陳空間優化設計研究
——以福建省博物館為例

崔藝/福建師范大學美術學院

1 兒童美育與博物館教育

在十八世紀的德國美學作為一門學科出現，最初的美學詞匯是“Aesthetica”，意味著研究人類感覺的學科，因此美學也被稱為“感覺學”。美學教育是培養兒童對自然中千萬變化的美的形態和結構的鑒賞。是對藝術的感受、欣賞、評價與判斷，也是為了塑造兒童健康的審美心理結構，包括感覺、知覺、聽覺、情感、想象、理解等心理能力的提高與相互協調。[1]

博物館是兒童進行美學教育的重要場所，博物館的教育充滿真實性、客觀性、互動性、媒介性等特點是兒童接受美育的優勢所在。正如著名心理學家皮亞杰所說：“增加兒童的知識并不是教育的真正目的，而是應該設置充滿智慧與刺激的環境，讓兒童進行充分的探索，主動地學習知識。”兒童如果接觸到實物，進行實際的操作，通過觀察、分析、推理、總結等系列的過程。兒童會不自主地吸收知識，情緒高漲，保持興趣，并且獲得成就感。

2 福建省博物館展陳空間現存問題

針對博物館優化設計來說可以從展品、參觀動線、互動方式、燈光色彩研究上去進行優化設計，同時滿足成年人觀展需求與兒童的美育需求。博物館的最終目的是進行教育，無論是成年人還是兒童，任何年齡段的人都要進行不斷地學習，一個好的展覽，就是要達到教育的目的和理念。因此，展覽與教育有著千絲萬縷的聯系，展覽本身應該具有教育性的闡釋和審美表達。

2.1 動線缺乏整體性

展館中的動線是空間設計中的核心要素，良好的觀展動線可以將不同的功能區域和節點空間有序地組織起來，觀者可以輕松地體會策展者的意圖與展覽主題[2]。針對兒童美育下的博物館動線布置更是應該體現這一點，可以著力于以一條大路徑為主，多條小路徑為輔，體現為多選路徑、多視角方向引導下的多元藝術思想的交融與碰撞[3]。

筆者通過調研福建省博物館發現，關于兒童觀展動線的設計不足主要體現為以下幾個方面：（1）博物館展陳路徑設計缺乏考慮不同年齡段兒童的認知特點，館內展現布置邏輯感較弱，兒童在觀展過程中缺少邏輯上的聯系，不同展品之間缺乏清晰的展線引導。（2）展陳動線連續性較弱，展線的布置一般會以展品的年份、品類、互動關系等作為主要的空間敘事結構進行編排，可以參照深圳的數字之維博物館設計，該展覽有兩層，參展邏輯順序嚴謹，第一層以產品為主，第二層以制造者為主，項目的最大亮點是，這里的“制造者”不僅是指制造這次展覽的人，也是指參觀的人也可以是“制造者”。這種讓體驗者融入展覽的方法與交互式展覽不同，它并未使用高科技的產品，投影，環幕等，而是利用足夠寬大的空間，設計過的燈光，一些臺階，一些展品，具有設計感的大型公共藝術裝置供使用者嘗試體驗。

2.2 展陳形式缺乏靈活性

省博物館主要中有三種展柜類型：（1）獨立方形展柜高1800mm，寬600mm，放置展品的臺子高800mm，燈源距離地面1700mm。（2）獨立長型矮柜高1200mm，寬600mm，長1500mm，放置展品的臺子高800mm，燈源距離展品300mm。（3）通體展柜高2900mm，長12000mm（長度根據墻體長度決定），燈源到地面2300mm，燈源到展品1500mm，展臺高800mm。這些展柜的高度和展示形式并未充分考慮到兒童的視角，以至于兒童需要借助家長才能看清展品的內容。

2.3 色彩昏暗影響感受

福建省博物館內地面和頂棚用色過于昏暗，展柜的背景以及展柜也是深色，優化時需要做的是提升展廳整體的明度，過于昏暗的環境兒童不適宜，且對兒童視力有傷害。

3 兒童美育訴求下博物館展陳空間的設計策略

展覽的目的在于表達展品中的特定信息或者將藝術家的思想傳達給對方，無論是采用哪種展陳方式，展覽的服務對象都是“人”，展覽整體意義可以簡化為將某種信息轉化為符號傳遞給接收者，所以展覽是服務于人，希望參觀者能夠最大限度地接受訊息，轉化為自身的知識。

根據唐納德諾曼的設計心理學觀點，兒童的每個年齡段對于信息接受的能力、信息接受的程度、喜愛的展覽方式、色彩敏感度、分貝影響度、互動靈敏度都是有差別的，因此本文針對博物館不同的展陳形式，設計心理學的角度分析不同年齡段的人群在觀展的過程中有何特征，以探索更多的更適合的展陳方式。

3.1 兒童的年齡段分析

兒童也分為多個年齡段，每個年齡段的需求與知識接受程度都不一樣，兒童的判定標準為0 歲到18 歲。兒童按年齡段分為三個階段：先學前、學齡初、學齡后。先學前：1—3歲的幼兒期，應該進行早教；學齡初：4—12 歲兒童進入學齡初期時最大的改變就是把以游戲為主的生活方式轉化為以學習為主；學齡后：13—17 歲可以考慮如何將所學的知識應用于生活。

學齡前的兒童逐漸將游戲為主的生活方式轉化為學習為主，但是游戲的方式同樣可以輔助學習，使用游戲的方式進行輔助吸收知識，可以在博物館的展陳中設置與展品相關的游戲裝置。學齡后的兒童大腦發育更加成熟，自主學習能力更強，獨立思維方式更深刻。

3.1.1 兒童的心理與生活狀態

兒童充滿想象力，具有創造性，在初期階段，兒童的知識美育來源主要來自父母老師的傳授，這階段也是啟蒙的最佳時機，但是兒童的注意力總是轉移得很快，在參觀展覽中，如果展品不夠有吸引力，兒童很快就會失去興趣，但是隨著年齡不斷地增長，注意力會逐漸集中，耐心逐漸強化，并且形成自己鮮明的個性[4]。

3.1.2 兒童偏好的視覺化描述

大部分的兒童喜歡鮮艷豐富的色彩；多元化，帶有趣味性的造型；互動性強的設計。如2021 年在以色列舉辦的Kasa 家具展廳與室內設計項目中，設計師設想出使用具有濃烈色調的幾何世界，既圍合出家具展覽空間，又作為藝術品脫穎而出，受到路易斯巴拉甘的影響，設計師大膽地運用紅色藍色，以及帕拉迪奧設計了具有強烈透視的空間，設計師將家具展廳設計成縱向劇場式空間，通過色譜形成不同的透視和連續的視線。

該項目設計了不同的展示空間，采用不同色彩的隔板進行分割，每個隔板都有兩種色彩，色彩的互動伴隨著視點的交匯，吸引兒童進入內部空間探索，充分激發兒童觀展興趣（圖1）。

圖1 以色列Kasa家具展廳 （圖片來源：谷德設計網）

3.1.3 兒童偏好型展覽空間

對于兒童這個群體，博物館的展陳中要設計互動性強，有趣味的游樂項目，在游樂項目中穿插相關展品的知識，讓兒童在玩樂中學習，知識能高效率地強化，對于游戲設置的難易程度不適合太難的，因為對于兒童來說，游戲雖然有吸引力，但是一旦游戲太難，兒童沒有成就感就會失去興趣。

3.2 視覺相關設計要素

“色彩”與“光”作為“場”的組合元素，雖然屬于潛在環境中的客體要素，但同樣是視覺內容的攝取范圍，在展示空間中有著很強烈的影響作用，在展陳方式上有多種可能，也會影響兒童美育下的心理認知。

展示空間中的色彩是關于“場”的一個設計，其中包括“場內”“場外”，空間的界面色彩設計，展板的色彩規劃，展品的色彩體現，“光”的色彩設計主要基于自然光源和人工光源，不同的光線對于不同的展品會產生不同的氛圍感和觀展體驗。

3.2.1 色彩元素

3.2.1.1 色彩明度與飽和度

明度和飽和度是色彩形成的重要元素，使用明度和飽和度的不同屬性能夠搭配出成千上萬種形式，給人予多樣化的感受和體驗。

色彩組成的畫面被人的視覺捕捉，不同的色彩組合傳輸到人的心理，形成了主體不同的心理認知。

明度和飽和度屬性較高的色彩會帶來輕松、活潑的感覺，明度與飽和度屬性較低的色彩會表現出嚴肅、凝重的氛圍，明度與飽和度屬性居中的色彩讓人感覺和平與穩定，設計師可以根據空間與展品的不同表達與用途選擇不同的色彩的飽和度和明度來探索不同的展陳形式。

3.2.1.2 色彩色相與色調

同樣的色彩，明度、飽和度和色相不同，帶來的心理認知也是不同的。從一般狀態而言，不同的色相會對應特定種類的心理認知，但是同屬于對客體視覺信息的補充，這種認知也會受到觀眾年齡、性別等不同劃分層次影響而產生差異，因此在設計過程中需要針對具體的觀眾對象特點進行設計。

色彩作為視覺元素設計的一部分，參與者的主體感受也很重要，在展示空間和展品的色彩選擇上，要體現“參與感”“代入感”幫助參觀者更好地認知該空間，設計師或者藝術家想要傳達的思想。除此之外，光的顏色對參觀者的心理認知也會產生影響，光源的顏色可以簡單分為暖色光源和冷色光源。光的顏色由光源的屬性決定，其包括兩個方面：色溫與照度。

奧拉弗艾莉亞松在倫敦泰特美術館的展覽作品《氣象計劃》，這件作品是在一個空曠的大展廳內懸掛著一個金黃色的“太陽”“陽光”灑滿了整個房間。

這是一個室內的公共藝術展覽，相較于傳統的展陳模式。公共藝術展陳擺放不規則，自由度很高，更加容易有參與感和體驗感，例如這件作品在室內空間表現的是一種虛擬的場景利用人造的暖氣光源構造了一種暖色調的環境，展廳與作品所反映的是一種朦朧，寧靜，與溫暖的心理認知。

3.2.2 光元素

展覽中的光元素與塑造空間的藝術性以及突出展品的特色有關，不僅包括展品的形態，還包括展品的色彩，結構，彼此之間的關系。在不同條件下，不同的光照效果，照明的距離，照射角度，都會影響展品的呈現。

對于展館這種公共空間，光源可以分為人工光源，自然光源兩種，自然光源的利用可以使空間產生特殊的光影效果，可以在建筑的立面上做出肌理，圖案等效果，等待自然光源隨著時間的推移，形成光影效果。

3.3 聽覺相關設計要素

公共空間展示的不僅僅是視覺要素，還有聽覺環境帶來的感受，參觀者參觀展覽的時候，他們的認知會被很多因素影響，比如視覺因素、展品內容因素、場地因素，最重要的還有聲音因素，聲音的元素可以彌補或者增添展館的表達思想。

3.4 觸覺相關設計要素

形成一個展示空間使用的材料是非常豐富的，除了輔助形成參觀者空間的認知外，材料也可以作為信息的載體。對于材料的描述，常常是和“質感”聯系在一塊，不同的材料帶有不同的質感。對于一個空間來說，當使用的材料出現在參觀者的眼前時，參觀者就已經在腦海里描繪出了此空間的特性以及情感。

在博物館中的互動空間是兒童進行觸覺體驗的重要場所，兒童與展品的情感互動是最主要的互動形式。《國家寶藏》大型數字體驗展圍繞《國家寶藏》中的9 件國寶用數字化的演繹返回、趣味性的交互體驗，構建智慧、美學、互動的觸覺體驗場所[5]。

4 結語

城市化進程的推進以及科學技術的進步與發展帶來了更多元的文化消費，其中包括心理與情感，欣賞水平與美育觀念，設計開始注重人的體驗。公共展示尤其以博物館為新興的代表，空間的界限開始變得模糊并且與公眾的日常生活愈發地緊密相連，博物館提供了一個良好的兒童美育空間，讓公眾更加愿意參與其中。

本文通過對不同展覽與博物館的案例分析，并且結合福建省博物館設計展開研究，得出一些結論，對兒童美育訴求下博物館展陳空間的優化設計研究總結如下：根據對公共展示空間現狀的分析，發現空間的布局以及展柜、展品的排放形式是多元化的，不同年齡段兒童的心理感受、行為認知也是多樣的，兩者互相影響作用。在案例分析的過程中，總結展示空間的展陳方式，在使用時會因為不同的因素產生不同的效果以及造成不同的影響。本文所研究的兒童美育訴求下博物館展陳空間的設計策略，希望為博物館兒童美育的順利實施有所幫助。