“審美居先”而非“技術(shù)主義”的書法美育觀
——從陳振濂教授之“書法美育的學(xué)科界說”談起

龐世偉

為貫徹落實習(xí)近平總書記給中央美術(shù)學(xué)院老教授回信中提出“做好美育工作，弘揚中華美育精神”的指示精神，努力構(gòu)建具有中國文化內(nèi)涵的“美育學(xué)”學(xué)科[1]，已經(jīng)成為藝術(shù)教育界的共識。在這方面，陳振濂作為“書法美育”的理論倡導(dǎo)者和實踐先行者，近年來集中出版了《書法教育學(xué)》《書法美育》《書法美育的經(jīng)典圖釋》《書法美育的思想啟蒙》等專著，特別是在《中國書法》等雜志發(fā)表了《書法“美育”的學(xué)科界說》等系列論文，反復(fù)明確強(qiáng)調(diào)“‘審美’居先不是寫字技術(shù)居先”的書法美育觀，[2]并系統(tǒng)闡釋書法美育的問題由來、主要分類、基本標(biāo)準(zhǔn)和學(xué)科界定等一系列真知灼見，初步奠定新時代“書法美育”學(xué)科體系構(gòu)建的理論基石。

一、書法美育的問題由來：“審美居先”還是“技術(shù)主義”

可以說，當(dāng)今書法是亙古空前的繁榮昌盛，不僅國家級書法協(xié)會會員就達(dá)1.5萬多人，全國級的書法展投稿人數(shù)也高達(dá)數(shù)萬計；江湖書法大師更是如過江之鯽，粉墨登場；書法創(chuàng)作也巨幅巨作頻出，令人瞠目結(jié)舌；專業(yè)書法家也不甘寂寞，“射書”“吼書”“亂書”“盲書”甚至“性書”也粉墨登場；隨著“書法進(jìn)課堂”的實施，全國各類書法培訓(xùn)班等如雨后春筍一般涌現(xiàn)，培養(yǎng)了數(shù)以千萬計的書法愛好者或者從業(yè)者。為此，有專家大聲歡呼稱贊，這種群眾化的書法運動正是“書法繁榮發(fā)達(dá)邁向高峰的標(biāo)志”。[3]

于是，隨之而來的問題是：書法教育是“審美居先”，還是知識技能的培訓(xùn)與競技居先？對此，陳振濂敏銳地指出：動輒數(shù)以萬計的投稿者，其大多數(shù)是“寫字”家而不能稱之為“書法”家；“書法藝術(shù)”來源于“寫字”，但絕不僅僅是“寫字”，“倘僅以寫字技藝視之，則等同于泥瓦工木匠裁縫而已”[4]；那么，書法是什么？是文化藝術(shù)？還是寫字技術(shù)？盡管書法界大眾們被展廳文化熏陶了幾十年，但人們的書法審美觀和書法美的認(rèn)知水平方面，特別是“書法”觀念仍然相當(dāng)落后，“整體觀念上還是處于混淆、混合、混亂狀態(tài)”，特別是“書法藝術(shù)缺乏美育”的嚴(yán)峻的現(xiàn)實，不能不發(fā)人深省。[5]

那么，何為書法美育？書法美育何為？陳振濂認(rèn)為，要深入討論書法“美育”，必須要進(jìn)一步厘清以下三個基本問題：一是書法美育的分類;二是書法美育的標(biāo)準(zhǔn)；三是書法美育的定位。

二、書法美育的分類：技能、專業(yè)與審美

根據(jù)當(dāng)代書法教育與美育的實際關(guān)聯(lián)及其矛盾的現(xiàn)狀，陳振濂把書法“美育”大致概括為三大類型：

（一）寫字文化技能教育。寫字教育處在書法“美育”中最初級、最基礎(chǔ)的中小學(xué)階段。因為，在一階段中寫字教育包含了“識、讀、寫”三個基礎(chǔ)性行為要素；這時候字寫得好或者寫得美不是目的，寫得對、寫得能夠識讀才是其學(xué)寫字的主要目標(biāo)。當(dāng)然，寫字也“需要一些符合應(yīng)用或為實用服務(wù)的初級美感”，比如“整齊端莊、均勻流暢、對稱和諧”等書寫規(guī)范之美，是一種社會實用之美，其中包含有一些粗淺的、初始的、有限的審美意識，“與作為高端審美目標(biāo)的藝術(shù)審美之間有明顯的落差”。[6]

（二）書法專業(yè)藝術(shù)教育。其目標(biāo)是培養(yǎng)專業(yè)的書法創(chuàng)作家以及書法理論家和書法美學(xué)家等，從而“繼承書法古來精髓，不斷創(chuàng)造出新時代的書法美”。[7]其中，作為書法學(xué)科專業(yè)的寫字技能、筆法、墨法、審美觀賞力等要求，立足于碑學(xué)與帖學(xué)相結(jié)合的學(xué)養(yǎng)，追求有法與無法相統(tǒng)一的美學(xué)境界，讀萬卷書與行萬里路的人生閱歷等方方面面的要求，博取百家、融會貫通，其終極目的只有一個，即“書法美”的傳承、創(chuàng)新與創(chuàng)造。因此，它的特點是培養(yǎng)在書法美的表現(xiàn)與創(chuàng)造上具有特殊天賦又持之以恒的專業(yè)書法家，而不僅僅是群眾性書法愛好者。

（三）大眾書法審美教育。陳振濂尖銳地提出，當(dāng)前既有書法“寫字”方面的基礎(chǔ)教育，也有“書法藝術(shù)美的承傳與創(chuàng)造”的專業(yè)教育[8]；但作為“藝術(shù)”而言，它缺失了最關(guān)鍵的“書法美育”的熏染過程，是非常糟糕的。于是書法藝術(shù)出現(xiàn)“二律背反”怪象：一方面，江湖書法、民間書法大行其道，而難登大雅之堂；另一方面，專業(yè)化的高端書法藝術(shù)創(chuàng)作又如水中鏡花，似乎“越是看不懂的越厲害！越是丑的書法越值錢”！甚至在中國精英階層如文科大學(xué)校長教授竟然是書法“美盲”，許多美學(xué)教授在書法鑒賞課上大講“外行話”；更可悲的是書法界中對經(jīng)典作品的人文典故可以娓娓道來，但對書法美的專業(yè)解讀的評論家、鑒賞家卻相當(dāng)匱乏，所編著作大多都是東拼西湊的。可見，倡導(dǎo)書法美育，已迫在眉睫。

三、書法美育的標(biāo)準(zhǔn)：從平面視覺感受與書寫過程體驗的不同角度分析

陳振濂從書法藝術(shù)審美鑒賞的客觀事實出發(fā)，根據(jù)書法藝術(shù)的線條元素、漢字造型以及空間空白的構(gòu)成等獨有的特點，特別是書法創(chuàng)作具有時間上音樂般的節(jié)律性、綿延性、不可重復(fù)性的過程特質(zhì)，[9]把書法美育主要集中于體悟書法美的本質(zhì)、書寫過程之音樂美、書法作品之意境美、書法用筆之線條美、書法用墨的色彩美等問題來展開，并以此來追溯“書法美”、書法“美意識”、書法如何美育等問題，而設(shè)立了書法“美育”的六個方面的評價標(biāo)準(zhǔn)：

（一）書法線條的美育標(biāo)準(zhǔn)。中國漢字是線條構(gòu)成的，以漢字為基本載體的書法無疑是線條的藝術(shù)或者線條的舞蹈（音樂）。因此，書法線條要呈現(xiàn)藝術(shù)“通感”效果既像舞蹈，又像音樂，而不僅僅是作為抽象概念的“筆法”。其中，書法線條的長短粗細(xì)輕重、濃淡干濕枯等各種不同形態(tài)的變化，構(gòu)成了書法美的自由王國[10]；因此，“書法美育”首先要掌握書法線條美的標(biāo)準(zhǔn)，才能懂得欣賞書法“線條的美”。

（二）書法造型的美育標(biāo)準(zhǔn)。書法造型即是漢字構(gòu)架方式，即傳統(tǒng)的“結(jié)字”。一切漢字可以說都起源于象形文字（包括巖畫）。漢字的造字方法有象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注和假借等六種方法，而且有篆、隸、楷、行、草五種書體，于是就有了千姿百態(tài)的漢字結(jié)構(gòu)形態(tài)；由于書法家的不同的審美趣味與不同時空場合下的感性創(chuàng)作，造就而形成變化無窮的書法造型之美，就如王羲之《蘭亭序》中20個形態(tài)各異的“之”字，就是書法美的迷人魅力。因此，書法美育就是使人們懂得恒定的“狀如算子”的漢字造型，如“應(yīng)用印刷體”等不是藝術(shù)美，因而“書法之美則是越變化莫測越好”。[11]

（三）書法質(zhì)感的美育標(biāo)準(zhǔn)。儒家和合美學(xué)一貫強(qiáng)調(diào)“文質(zhì)彬彬”之美。對于書法藝術(shù)來說，“文”是指書法作品的章法美或者形式美，“質(zhì)”是指書法線條的質(zhì)量或者功力，一般形容書法“線質(zhì)”如枯潤、干濕、粗細(xì)、硬柔、輕重等，書法線條的功力入木三分，如錐畫沙、漏屋痕等，這些都會引起人們欣賞書法之美時的“吸收和抵拒的心態(tài)”；而且，書法創(chuàng)作過程中，“線質(zhì)”的輕重緩急、粗細(xì)大小等，又會引發(fā)創(chuàng)作者不同生理感受和心理反應(yīng)，從而確立“審美愉悅與痛苦的基調(diào)”。[12]而書法畫面的點、線、面、塊的復(fù)雜組合，更加增強(qiáng)了書法作品的整體質(zhì)感。可見，復(fù)雜多樣的書法“線質(zhì)”美感，雖然它與漢字造型本身無關(guān)，但卻是書法美育中最不可或缺的重要因素。

（四）書法比例的美育標(biāo)準(zhǔn)。書法比例之美，不僅表現(xiàn)在正書如楷隸篆書的結(jié)構(gòu)對稱和諧美上，而且包括在章草、行草甚至是狂草作品中。在草書龍飛鳳舞、變幻莫測的線條中，游走的墨線，虛實的對比，“點線面的交融、短促與悠長和端正與傾斜”，[13]甚至包括整幅作品章法、布局等黑白虛實空間的切割區(qū)劃，都必須遵循藝術(shù)審美中“比例”和諧的原則，才能成為神采飛揚的藝術(shù)神品或逸品。因此，通過書法美育使人們感受書法比例之美，如筆畫、線條、章法和整個畫面的勻稱、均衡、對稱、秩序感等豐富多彩的藝術(shù)表達(dá)，也是應(yīng)有之義。

（五）書法色彩的美育標(biāo)準(zhǔn)。書法之美，無疑是具有作為圖像視覺藝術(shù)的一般特征，它在黑白虛實相間的基礎(chǔ)上，力求紙、簽、印、裱、拓、染等各種元素的對立統(tǒng)一；而且，書法之美，無疑又是最抽象的視覺藝術(shù)，它在黑白空間分割基礎(chǔ)上，力求達(dá)到“計黑當(dāng)白”與“計白當(dāng)黑”的和諧統(tǒng)一。可見，使人在書法傳統(tǒng)的黑白世界里感受現(xiàn)代書法色彩之美，也是書法美育的一個極其有挑戰(zhàn)的時代話題。

（六）書法體驗的美育標(biāo)準(zhǔn)。作為圖像視覺藝術(shù)，書法之美與繪畫、攝影、雕塑等有著絕然不同之處，它以特有的漢字空間造型體現(xiàn)出一種“時間之美、順序之美，節(jié)律之美”，[14]所以，有專家稱書法藝術(shù)是“無聲的音樂”“線條的舞蹈”“紙上的建筑”等。其中，“筆順交接之美”，如寫字先點后橫、先橫后豎、先撇后捺、上下連貫呼應(yīng)等；“點畫伸延之美”，如孫過庭《書譜》所言“一點為一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”；“揮灑暢氣之美”，如姜夔《續(xù)書譜》所謂“余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時”。總之，使人們在臨摹創(chuàng)作或者欣賞書法作品中能夠體驗到一種類似于音樂或者舞蹈之美感，這種審美愉悅感的體驗才是書法美育的終極目標(biāo)吧。

綜上所述，從書法之美的平面視覺感受與書寫過程體驗的不同角度，美育標(biāo)準(zhǔn)的前五個方面是“平面效果的標(biāo)準(zhǔn)，書法的一般原則”；第六個方面是“構(gòu)成過程的標(biāo)準(zhǔn)，書法的特殊原則”。[15]

四、書法美育的定位：概念、內(nèi)涵與學(xué)科界定

書法美育何為？陳振濂認(rèn)為，針對當(dāng)代書法技能教育鋪天蓋地，培養(yǎng)了數(shù)以千萬計的書法愛好者，但其中的絕大多數(shù)人因缺乏書法美育而成為“美盲”或者“藝術(shù)盲”卻不自知的滑稽現(xiàn)實[16]，對書法美育的概念內(nèi)涵、學(xué)科定位及其功能使命進(jìn)行概括：

（一）書法美育，絕不是書法知識或者技能教育，而是寫字文化技能教育與書法專業(yè)教育之間的一種承上啟下的“中介接轉(zhuǎn)狀態(tài)”。[17]這就是所謂“書法美育”之概念內(nèi)涵的最新表述。可見，書法美育既不是作為學(xué)校基礎(chǔ)文化課的知識教育，也不是重視實用漢字書寫的技能教育，也不是追求登峰造極的藝術(shù)專業(yè)教育。因此，書法美育應(yīng)當(dāng)堅持“審美居先”而非知識與技能主義的基本立場，以“美感”的體驗為書法教育的核心目標(biāo)，讓書法知識的傳授依托于“美感”、書法技能的訓(xùn)練服從于“美感”，從而培養(yǎng)出一大批愛書法、懂書法的專業(yè)鑒賞家、評論家。[18]可以說，正是根據(jù)這一概念內(nèi)涵的理性表述，才能正確引導(dǎo)書法美育的分類、標(biāo)準(zhǔn)和功能等諸多問題的深入探討。

（二）書法美育，首先是提升公眾書法藝術(shù)的鑒賞力的審美教育。通過書法美育，首先使人們懂得：書法美的歷史流變以及書法美的觀念、標(biāo)準(zhǔn)是什么？什么樣的書法是高雅的或者低俗的？什么樣的書法是專業(yè)的或江湖的？什么樣的書法是有創(chuàng)造創(chuàng)新性的、劃時代的？只有通過引導(dǎo)公眾建立起作為書法藝術(shù)學(xué)科門類的正確的書法美丑觀和價值觀，提升書法審美的判斷力和鑒賞力，從而在社會層面上培養(yǎng)起一大批有水平有質(zhì)量的書法欣賞者和批評者，才能迅速扭轉(zhuǎn)當(dāng)下書法界最尷尬的龍蛇混雜、良莠不分甚至“劣幣驅(qū)逐良幣”的現(xiàn)象，這是解決書法審美價值觀混亂無序的不良現(xiàn)象、書法家“美盲”眾多，而公眾審美判斷力極其低下的尷尬現(xiàn)狀的迫切需要。[19]

（三）書法美育，可以發(fā)展成為一種全新的書法審美訓(xùn)練學(xué)科。自近代“西學(xué)東漸”，徐悲鴻、劉海粟等人引進(jìn)西方美術(shù)教育體系以來，從中小學(xué)生美術(shù)教育到大學(xué)美術(shù)專業(yè)培育，無不是從素描速寫、模特寫生等這些西方美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，導(dǎo)致了中國傳統(tǒng)文人畫的式微衰落，而中國畫更是淪落為毫無中國特色的寫生素描的翻版，“氣韻生動”“骨法用筆”等中華美學(xué)特征已無從談起。因而，通過書法美育可以創(chuàng)新出一門具有中國特色和傳統(tǒng)文化基因的，又可以適用現(xiàn)代藝術(shù)新觀念新思維新方法的“造型基礎(chǔ)訓(xùn)練”科目。[20]可見，書法美育已經(jīng)不限于書法藝術(shù)本身，而是有能力創(chuàng)造“既是民族的、又是世界的”視覺藝術(shù)的新世界、新圖式。

（四）書法美育，可以促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性發(fā)展、創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化。當(dāng)下各類美學(xué)美育課程大多以西方各類藝術(shù)經(jīng)典作品為范例，但是涉獵中國書法（繪畫）傳世作品的居少，究其原因是中國書法美的“漢字”文化博大精深，加之書法欣賞創(chuàng)作需要長期的臨摹修養(yǎng)，使得缺少書法專業(yè)素養(yǎng)的美學(xué)家望而卻步，而書法專業(yè)學(xué)者又無暇顧及或者不屑為之。但是，從宏大敘事的意義上講，書法美育關(guān)乎“中國文化自信”和“中華文化復(fù)興”的宏偉藍(lán)圖，事關(guān)“五千年傳統(tǒng)文化基因和發(fā)展命脈”[21]，事關(guān)中國書法文化和藝術(shù)精神的傳承與創(chuàng)新性發(fā)展，它又怎么能夠被缺席呢？

（五）書法美育，可以由美感審美統(tǒng)領(lǐng)知識技能，更好地促進(jìn)人的自由全面發(fā)展。從當(dāng)下教育實踐來說，人既是目的，又是手段（或工具）；所謂“目的”，就是教育必須始終以促進(jìn)“人的自由全面發(fā)展”為終極目標(biāo)；所謂“手段”，就是教育也總歸“要教人為社會做事的本領(lǐng)或者讓受教育者學(xué)會謀生”。[22]因此，陳振濂旗幟鮮明地提出了“審美居先”而非“知識技能”居先的書法美育觀，特別是針對青少年學(xué)生們豐富生動的審美好奇心和需求，對他們進(jìn)行了長期的書法審美教育和書法審美訓(xùn)練，取得了斐然成果。因此，“書法進(jìn)課堂”不僅是一種“學(xué)文化”，更是一種“漢字之美”的熏陶與養(yǎng)成教育——它上接文明、文化、文史，它是審美的而不是功利主義的，它使人沉浸于日常的書法趣味中，提升青少年書法愛好者的成就感和幸福感。[23]