牟曉穎
(鄭州輕工業大學 鄭州 450002)
人類文化在模仿自然、順應自然的過程中,從默默無聞走向文明,設計師們也在不斷地從周圍的大自然中尋找藝術的源泉。陶瓷設計中的仿生設計體現了器具中所蘊含的“生命之美”[1]。陶瓷茶具形態的創造藝術,須有現代歷史的積淀與感悟以及中國人文傳統藝術的良好內涵,才能激發出巧妙的創思,同時在創思美學與功能化藝術的結合中需要嫻熟的造型技巧與制作工藝,才能創作出符合年輕一代需求的陶瓷茶具[2]。唐代張璪曰:“外師造化,中得心源”,這八個字完整的解釋了中國社會主義藝術所產生的主客觀的關系以及它們在藝術創新中的重要作用。“在外向大自然學習,善于觀察、體會事物的自然之美,然后通過內心的思考想象獲得深刻的審美感受。”藝術家在學習自然的同時,適合觀察和體驗自然之美,進而通過內在的思考和感受獲得深層的審美情感[3]。
通過總結前人對“外師造化,中得心源”和陶瓷茶具造型設計相關文獻的總結、歸納和梳理可知,已有一些學者分別對“外師造化,中得心源”和陶瓷茶具器形設計的一系列問題進行了詳盡地研究,也對陶瓷茶具器型設計的創新方面進行了詳細地分析,針對器型設計進行了深入探討,給出了新的設計理念和設計方法,為后續的陶瓷茶具器型設計研究提供了良好的基礎。但是針對“外師造化,中得心源”對陶瓷茶具仿生設計的啟發并沒有給出深入的探討,所以筆者針對“外師造化,中得心源”對陶瓷茶具仿生設計的啟發進行研究。
理論上“外師造化,中得心源”告訴我們藝術來源于社會生活,創作者在創造藝術作品時,不是再現和模仿社會生活,而是需要經過創作者審美意識和審美創造。在尊重現實的前提下,對其進行歸納概括,大膽地取舍或對其重構,不只是以再現自然為目的,而是以自然為基礎,結合創作者的思想與藝術表現手法,完成一種統一的藝術創作。
實踐上我們要從自然中吸取精華,開拓思路進行再次設計創造,要重新融入自然。動植物的自然形態在陶瓷茶具仿生設計中也有非常值得借鑒的作用,對茶具造型設計啟發,運用獨特表現形式和表現手法,利用自然形態對陶瓷茶具設計進行再創作,建立與自然的聯系。
2.1.1 用形態設計展現自然
形態仿生是仿生設計中最常見、最直觀的設計方式,既根據仿生對象的具象外在形態,運用提煉、概括、簡化等方法,又將產品形態與仿生對象產生一定的關聯性,把其融入到陶瓷茶具的設計當中,在對自然事物外部形態認知基礎上,尋找對陶瓷茶具形態的突破與創新,強調對于自然形態外部美感特征與個人審美需求的體現。仿生設計源于自然,卻不是簡單的照抄自然,而是設計師發揮主觀能動性,創造性地運用仿生設計理論知識,對大自然進行提煉、擴展、升華,并與茶具設計相融合,做到真正意義上的仿生設計[4]。
外觀形態變化設計是對自然形態外觀的,最直觀的模仿復現,旨在簡化無用繁瑣的附加造型,對自然界形態進行歸納和總結,提煉其最主要的特征,保留最具有代表性的線條,去除繁瑣的細枝末節,用最簡潔干練的線條進行再設計。
2.1.2 豐富陶瓷茶具形態仿生設計語言
“外師造化,中得心源”指出繪畫創造來源于對大自然的師法,但藝術之美卻不能夠自覺地化為藝術的美,而對于這一轉化活動,與藝術家內心的思想和構設又是密不可分的。而形態仿生造型的主要功能,則在于通過觀察自然美,將動植物的形態和特性進行簡化和復制,從而更加鮮活的在作品上表現出來,同時是對自然的形態特性的再創作,給人一種親切、熟悉且鮮明的審美感受。所以,通過采用形態仿生的造型藝術手段來展示自然生命力,不僅可以增加差陶瓷茶具意象的表現,而且也更容易地使人容易接受。
例如圖1中就是以松、竹、梅為主題,輔添了兩個正在玩耍的小松鼠,色彩豐富逼真,人物形象生動活潑,并刻畫了松之堅、竹之虛、梅之貞,充分地展示出了紫砂五色土的傳神寫照。本作品是陳鳴遠教授的經典之作。

圖1 陳鳴遠作品
2.2.1 用色彩設計展現自然
色彩仿生是仿生設計中另一種常見的設計方式,色彩是最抽象的語言,存在于人們生活中的方方面面,通過各種形式展現出來,自然賦予了世界神奇的色彩,豐富絢麗,設計師在設計中將色彩與產品巧妙結合,使產品更具生命力。在陶瓷茶具中色彩不僅具備審美性和裝飾性,還具備象征性的意義,即運用顏色喚起人們心中的情緒,抒發創作者內心的情感,在設計中將色彩與產品巧妙結合,使產品更具生命力。色彩仿生是一種利用自然界的顏色來裝飾瓷器茶具,起到美化作品或者給人心理暗示的效果。鮮亮的色彩給人開朗活躍的感覺,暗沉的色彩則給人沉著冷靜的感覺。
2.2.2 豐富陶瓷茶具色彩仿生設計語言
“外師造化,中得心源”對色彩仿生設計的影響在于設計師可以自主的選擇大自然中豐富多彩的顏色,吸取大自然中色彩的優點,尋找觀察大自然色彩規律的同時,有意識地選擇可以表達自己情感的顏色,設計的陶瓷茶具既適應產品功能,又能增加其美感。
設計師的個性、觀念、藝術表現形式不同,所設計出來的色彩仿生設計陶瓷也不同,代表了設計師的獨特標志和設計藝術語言。不同設計師創造出來產品色彩表現形式不同,給觀賞者帶來的藝術感染力也不同。設計師可以將用來被仿生的物體的顏色特點進行提取,運用于茶具的色彩配色中,根據被仿生物體的象征意義,使茶具表達相同的意義,以此來完成設計師的設計想法[5]。在圖2中,蔣蓉大師使用了二種色泥,用蓮蓬、荷葉作酒具的基本構圖,段泥的蓮作瓶身,而綠泥的葉與葉梗則分別作瓶口與壺把。

圖2 蔣蓉作品
2.3.1 用肌理設計展現自然
肌理仿生設計是指一種獨特的仿生設計,利用了大自然的表面紋理,把不同的材質的表面紋理用到了產品上,并通過觸摸體驗加以仿真,通過模擬自然物表面的紋理來實現審美效果及性能上的要求。這種陶瓷茶具中大部分的肌理仿生是用來使產品更加的漂亮有趣,又或者具有防滑效果。肌理仿生多利用自然界中動植物等表皮的紋路或者經絡,在產品裝飾上表現出獨特的紋理效果,不僅豐富了陶瓷茶具的裝飾手法,還讓人們更為親密的接觸大自然,體會人類生活與大自然的關系,使人有返璞歸真、和諧美好的感受。現代的陶器中常常使用紋理模仿的工藝。紋理模仿的創作方法為陶器提供了更加豐富的觸摸效果,讓人類有更加豐富的觸摸感受。
2.3.2 豐富陶瓷茶具肌理仿生設計語言
“外師造化,中得心源”對肌理仿生設計的影響在于不是刻板的將自然肌理復制粘貼到陶瓷茶具當中,通過設計師對自然肌理的歸納和提煉,設計出帶有情感韻味、具有親和力的新產品,不僅在使用功能方面滿足消費者,更是增添了陶瓷茶具使用的趣味性,使人們充分的認識自然并了解自然。肌理仿生設計就是通過模仿原來材料的質感、組織結構、紋理特征來傳遞產品要表現的與被仿生對象相關聯的信息,從而傳達出設計師的設計意圖。通過對陶瓷茶具進行肌理的個性化和藝術化的創作,積極應用肌理仿生的理論,在發揮了陶瓷器具有實用價值的基礎上,為陶瓷器具賦予了藝術性。在陶瓷茶具產品設計行業中,仿生設計作為最主要的產品設計概念,在工業化高速發展的今天,把自然元素應用于陶瓷茶具產品設計中的方法,可以引發人們的情感共振,而通過茶具設計把大自然和人們的生活方式緊緊的連接在一起,不但可以恰到好處地表現生活功效、表達自然美和產生情感共振,而且還能更有效地展現出瓷器茶具個性化和趣味性價值。既生動又有趣,給人一種親切、熟悉的視覺感覺。
綜上所述,“外師造化,中得心源”告訴我們仿生設計不能只是一味的模仿、復制,應該結合創作者自身的藝術想象進行的藝術形式創作,通過觀察自然界的心理感受和認知產生的某種印象,逐漸從想象上升為實際運用。仿生這一藝術形式的開發與運用,不僅是創作者的憑空想象,更是將創作者的思想情感融入其中。