試論《圍城》在中國現代文學語言視閾下的獨特性

⊙高洋洋 ［山西工商學院，太原 030000］

《圍城》的小說背景是中國處于半殖民地半封建社會時期，是一個不斷尋找發展出路的時期。抗日戰爭背景下，個別知識分子表現出彷徨無助，而對于具有先進思想的知識分子來說，如何改變國人腐朽的思想，如何引進先進的文明與技術，如何適應彼此的發展狀況以及中國人的思想才能徹底解放，是其思考和努力的方向。錢鍾書所創作的《圍城》與其時代背景有很大的關系，作品中蘊含的文學語言藝術也是極具時代的獨特性和代表性。

一、中國現代文學語言藝術的界定

（一）“現代文學語言”的概念辨析

“現代文學”不單是從時間概念上劃分的1917 年—1949 年的文學，這個時間段的文學通常也被學者們稱之為是“現代階段”的文學。“現代文學”和“現代階段”文學有著很大的區別，“現代文學”實際上是一種新的、與傳統文學不同的文藝形式，它是用當代文學的方式來表現中國人民的思想感情和心理的一種文學風格，而“現代階段”的文學則指的是當下這一歷史時期所產生的文學樣式。

1919 年五四運動后白話文逐漸取代了文言文。白話文的興起，使中國現代文學語言的研究對象逐漸從文言文過渡到白話文。現代文學語言將人性意識的覺醒帶給讀者，如周作人先生提出“現代文學是‘人的文學’”。此時期的文學語言因其時代性而與世界文學建立關聯，它不是被孤立的，而是在吸取其他國家文學后所形成的獨具特色的中國現代文學語言。《圍城》也不例外，著名教授夏志清先生將《圍城》稱作是“流浪漢”的喜劇旅程錄。

（二）現代文學語言藝術的變革與發展

文學的精髓在于使“語言”的韻律、形式、意境等多種美學要素自覺地匯集起來，描繪人的生存狀態和對人性的感性化、個人化和審美化，從而構成獨特的藝術風格。從中國現代文學語言的發展歷程來看，每個時期的語言都有不同的特點和秉性，都有著不同的語言表達形式和寫作手法。

我們通常將中國近代文學的發展分為幾個時期：1917 年五四運動之后至1927 年全國革命之前；1927 年至1937 年的全民抗戰高潮時期以及抗日戰爭全面展開時期；1937 年至1949 年中華人民共和國成立的重要歷史時期。各個時期必然會出現各種文學現象，而在不同的時期，文藝思想上的突破都源于作者內在精神境界的提升，在大環境的變遷中，文學的各種變化也隨之出現，同時，中國的文學語言變革也帶來了文學的質變。

二、《圍城》的語言藝術探究

（一）錢鍾書筆下的語言特征

錢鍾書作為一位學者型諷刺小說家，他的獨具匠心和文思敏捷體現在他對細節的處理上，而他在語言的把控上更見匠心。在他的小說中，我們時常能感受到細節的精心安排，語言的精煉程度亦是無可挑剔。錢鍾書先生極重視語言的藝術技巧，是練字練句的高手，這種錘煉語言的功夫和技巧對其作品風格的形成產生了重要影響。錢鍾書從文的語言風格，追求“以故為新，以俗為雅”的格調。他說：

夫以故為新，即使熟者生也，而使文者野，亦可謂之使野者文，驅使野言，俾入文語，納俗于雅爾。

可見“太樸不雕”，“極煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟矣”而“高近者狎言之,洪大者纖言之”是錢先生語言使用上的一種自覺的美學追求,最終形成亦莊亦諧的新穎而又活潑的作品風格。錢鍾書總喜歡用智者的眼光來透視人的各種劣性，并擅長使用象征這種現代主義文學中最本質的表現方式，喜歡用簡短精練的詞句來引出寓意豐富的話語，其行文言簡意賅、切中時弊，帶給讀者無限回味和思索。這一獨特的語言寫作風格，在其《圍城》一書中得到了充分展現。

（二）“諷刺”語言體式

錢鍾書曾在《中國文學》中說道：

中國諷刺作家只徘徊在表層，從未深入探察人性的根本頹敗。

《圍城》摒棄了那種惺惺作態的溫和取笑，取而代之的是對人處于困境中的掙扎以及人性弱點的探究，諷刺了人性的丑惡，表現了徹底的悲劇。《圍城》里的主人公方鴻漸和四個典型的女性鮑小姐、蘇文紈、唐曉芙、孫柔嘉以及李梅亭和顧爾謙這些在學界頗有名氣的學者構成了一個圈子。小說中極具戲劇性的情節，如李梅亭的紙箱和洋藥、金華歐亞酒店的奶汁和豆漿以及人物的遭遇等都構成了極具諷刺的敘事片段。

李梅亭在去三閭大學任職時，所顯示出的那種吝嗇態度是相當具有諷刺意義的。出發時，他爭先恐后地去購買劣質的船票，想要節省開支，可他偏偏要說大話來博取好感。一路上，他為了不用新的雨披，就一直用別人的雨傘。他拿了一大箱子的藥物，本來打算把價格定得很高以賺取差價，因此舍不得把幾粒藥送給身體不舒服的孫柔嘉。“一袋仁丹一旦打開就不會有好的價格，但如果不用，那就太摳門了。”左思右想后，他突然想起幾日之前曾有一顆魚肝藥片被他拆開過，當下取來一顆魚肝油丸，喂到孫柔嘉口中，使她再次作嘔。李梅亭吝嗇的古怪性格，在他的節儉行為中顯露無遺，使人們感到不適，使他的紳士面具一片片地被剝了下來。這種反諷與激烈的攻擊是不一樣的，這是用一種真實的態度來表達它的幽默感，可以說是樸實無華，卻不失半點嘲諷的意味。

《圍城》以愛情、親情、家庭關系為基礎，剖析了封建傳統文明與現代西方文明夾擊下的中國知識分子的困境并進行道德探索和批判。《圍城》對各種留學知識分子進行了無情的嘲諷，并對中國化了的西方文明進行再審視。不論是宏觀的主題意蘊，還是微觀的人物心理描寫，又或是細致的人情世態都體現出作者的這種諷刺藝術。

（三）刻畫人物心理的方式

《圍城》中的心理描寫是錢鍾書先生著意追求的藝術表現手法之一，但錢先生不是為了“寫心”而“寫心”，只是將它作為塑造人物形象的一種手法，如：

蘇小姐目送他走了，還坐在亭子里。心里只想快活，沒有一個成輪廓的念頭。想兩句話：“天上月圓，人間月半”，不知是舊句，還是自己這時候的靈感。

這幾句心理描寫，將蘇文紈潛意識的心理狀態和見到初戀時的興奮情緒描寫出來，既承上照應前文，又啟下暗示結局，為整個故事情節的發展做了鋪墊，文中用到的典故和人物的心理描寫與整個情節相輔相成，融為一體。

《圍城》通過揭露人物內心的秘密和矛盾的社會意蘊，使其所塑造的形象更加豐滿，從而使人物達到形神合一的境界。《圍城》在心理描寫中能獲得如此大的成就，與作者本人的生活方式、藝術修養息息相關。錢先生是一名大儒，常年活動于文人圈中，他對當時動蕩社會時期的知識分子的心態十分熟悉，所以他在寫作上也會下意識地有所側重。并且，他還是一名博古通今的大學士，對古今中外的文學和藝術都有很深的造詣，因此，在塑造人物形象時，他不僅借鑒了我國古典小說的藝術，也吸收了國外經典文學作品的精華，表現在《圍城》的心理描寫層面，就是尤其注重白描手法的運用，但又不失西方小說細膩豐富的特點，這對我國的新文學來說，有著不容小覷的重要作用。

三、《圍城》在中國現代文學史上的獨特地位

（一）文學思維中的符號化

《圍城》是錢鍾書用一套象征意義的符號，為觀眾構筑的一座“迷宮”。作為20 世紀初期的社會變化和時代變化的見證者，他將自己的作品濃縮成了一個象征著新舊交替的時空符號，在這個人類賴以生存的社會里，他的角色和周圍的空間緊密相連。從海外去上海，從上海去“三閭大學”，從“三閭大學”到香港，從香港再到上海，書里的每個城市，似乎都是方鴻漸自己的自由選擇，但其實，在他的選擇后面，有一股看不見的力量迫使他做出這個決定。這股無形的力量，對他的日常生活以及他的人生都產生了極大的影響。而趙辛楣、蘇文紈、韓學愈、李梅亭等，看似還有一些選擇的余地，實則也是在這種壓力之下，不得已而為之。錢先生通過凝練這些文學符號及空間符號，將“圍城”體現得淋漓盡致。

《圍城》基本受孕于“圍城”的語義符號，“圍城”來源于英國的一句古話和法國的一句俗語：

婚姻就像金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來，所以結而離，離而結，沒有了局。

被圍困的城堡，城外的人想沖進去，城里的人想逃出來。

這是一個非常具有意蘊的語言符號，這種“意蘊”在于它本身固定的符號形式中沉淀著豐富的人類心理活動內容，它像是《圍城》的心臟，基本決定著《圍城》的生命，作為《圍城》的“血泵”，它也基本規定了《圍城》的語言表達樣式。在筆者看來，《圍城》僅僅是“圍城”符號的填充和拓展，“圍城”符號的具體化象征和小說《圍城》中文學思維的符號化是錢先生創作《圍城》的主要藝術手法。

（二）與現當代文學的接壤

錢先生的長篇小說《圍城》既體現了那個時代社會進步和城市發展的聯系和矛盾，又對人類在城市里的生存狀態進行了更超前的反思，對城市危機進行了一系列的干預。20 世紀，人的現代意識和對生活的認識，既賦予文學作品以嶄新的生活氣息，又在人物形象塑造上顯示出新的美學追求。《圍城》作為一部諷刺意蘊十足的佳作，不拘泥于一般意義上的人物真實描寫，而把人物與現實關系提升為形而上的哲學來反映，由此使得人物形象蒙上荒誕不經和幽默的面紗，也賦予人物形象以全新的審美特征，繼而為文本帶來深刻的文化感、人生感和哲理性，這一表達手法，也正是現代主義文學所具有的一大特點。

《圍城》以“反英雄”的視角描述了方鴻漸，他的“視點”在中國現代文學史上非常罕見：既可以揭露“新儒林”的軟肋，也可以窺見學者的路徑。錢鍾書企圖通過寫“新儒林”來對中國的傳統文化進行反省，而文化反省是他文學創作的核心。

《圍城》還表現出人們對客觀現實充滿矛盾感和游離感，人們面對現實，處處碰壁，由此，從形而上層面揭露了生命的荒謬。小說通過對“圍城”內人物生存狀態的描述，表達出作者對人類命運的憂患意識，同時還表現出作家對現代社會生活的批判態度。小說主旨是集中表現人生存的荒誕性，體現喪失了信仰與意義之源后人的茫然與寂寞，被視為現當代諷刺小說的典范。《圍城》首次將荒誕這一美學范疇納入現當代文學的視野，把現當代小說從寫實主義中解放出來，得到和現當代文學一樣的荒誕意識和哲學品質。

錢鍾書先生的作品是對中國傳統落后文化的一種批判，他以“最新式”學者的角度出發，以一群海外留學生為對象進行文化反省和批評。《圍城》的意義不僅是中國近現代文學的經典之作，更是推動了文學現代化的進程。

（三）具體價值趨向的體現

《圍城》的情節既不具有浪漫性，也沒有刺激的場面描寫，多是瑣碎的情節，但這部小說真正的魅力就在于將人類普遍存在的困境與精神孤獨感描述出來，使讀者去思考自己是否也處于“圍城”中，帶給讀者一種“生而為人，在塵土飛揚的世界中生活”的精神體驗。“圍城”是生活狀態的標志，包括婚姻、友情、事業，等等。方鴻漸在《圍城》中，一直處在一種盲目的迷惘中，他總是在尋求“圍城”之路，從一個城市再到另外一個城市，周而復始，一直被“圍城”。錢鍾書通過對人類虛榮心的描寫揭露了人類的墮落，感受到了人類在現代社會的壓力下所面臨的種種兩難處境。他以戲謔的口吻諷刺了這個異類的社會，向我們展示了其所存在的各種弊病，同時也顯示出它在思想上強烈的同化作用。如方鴻漸的進城、出城、再進城……從側面告訴我們人生處處是圍城，“城”外的人總想沖進去，“城”里的人又總想逃進來，但無論是沖進去還是逃出來，漫無目的地選擇永遠是無意義的，只會讓我們離本來的意愿越走越遠，從而陷入新的“圍城”。人生就是這樣一個反復尋夢的過程，也許是可憐，也許是幸運，而我們在循環往復的“圍城”中不斷探索，不斷努力，終有一天會沖出“圍城”，找到屬于自己的“世界”。

四、結語

本文通過對錢鍾書筆下的《圍城》諷刺語言體式的解讀，從語言藝術的視角研究了小說中的人物關系、嘲諷意圖、思維符號化等內容，思考了小說中的現代人與自己生命處境的哲理性，揭示了現代文明社會下的弊端和困境，是一部多層意蘊的小說。