數字影視越飛越高

徐茸

數字技術生產力

從地球表面到9萬公里高空，一架太空電梯直沖霄漢，升空細節逼真，宇宙背景瑰麗。春節期間，電影《流浪地球2》里這組特效鏡頭給觀眾帶來視覺震撼，引發人們熱議。不只太空電梯，電視劇《三體》中皚皚雪山上的大科學裝置、電影《外太空的莫扎特》中靈動可愛的毛絨玩偶……這些生動而富有質感的數字特效應用，為豐富影視作品視覺效果、提升影視藝術水平提供了更多可能。

近年來，隨著數字化進程加快，數字特效技術的“用武之地”不斷擴大。無論是展現宏大場景，還是刻畫精微細節，數字特效都增強了作品的藝術感染力。其迭代升級和深度應用，正讓影視創作綻放視聽華彩，助推中國影視產業高質量發展。

4月7日下午，2023青島影視周在青島西海岸新區啟幕。青島影視周以“新技術·新視界·新影都”為主題，緊扣“科技創新”和“產業發展”兩大命題，聚焦影視工業化發展之路，推動構建影視生態，延展產業鏈條，全方位打造青島西海岸新區“影視之都”城市名片，扎實推進青島世界“電影之都”建設，為影視強國建設提供山東方案，貢獻青島力量。本屆青島影視周通過數字技術開發出品的虛擬數字推薦官—— 演員“拾憶”正式對外發布。作為本屆青島影視周形象大使，虛擬數字人“拾憶”擁有鏈接穿梭電影世界、數字世界和現實世界的能力，后期將廣泛與影劇綜藝項目及文旅產業等多領域進行聯動，創造延伸產業價值，以虛擬+現實的技術，互動講述影都故事，展望影視產業未來發展的無限可能。目前“拾憶”首發視頻已在全網視頻平臺上線，成為數字影視新IP。

在中國，從來沒有一個影視基地，像青島東方影都一樣，從誕生之日起就以引領電影工業為己任，因為這份擔當，“流浪地球”系列，在東方影都橫空出世，成為了必然。2019年，東方影都在5號攝影棚內建成了亞洲最大、國內一流的影視虛擬化制作平臺，聯合華為云建設國內領先的影視工業化云平臺，在全國率先實現了“可視化劇本”的作品拍攝實踐。記者在現場看到，在這個虛擬拍攝空間里，演員穿上帶有標記點的動作捕捉服，攝像頭就可以實時計算其運動信息，生成人物骨骼動畫，傳輸到虛擬引擎里，劇組就能看到“變身”后的演員和場景渲染在一起后的畫面，相當于“把抽象的劇本進行了可視化預演”。

首個嘗鮮這項技術并受益的就是郭帆團隊，在2021年6月份，《流浪地球2》劇組用將近3個月的時間，最后剪成了一部約2.5個小時的預演片，進行多次調整修改后，才正式啟動演員入場拍攝。“通過預演實現了劇本可視化，能讓劇組人員非常清晰地知道要去拍什么、怎么拍，解決了多個場景同時拍攝的難題，減少了現場溝通時間，節省了制作成本，提高了拍攝效率。虛擬化制作平臺為電影工業化提供了一個可靠的技術工具。”郭帆評價道。

改變影視工業

被譽為“中國影都”的懷柔，超過10億票房的國產大片中就有9部在這里制作和拍攝。懷柔作為“中國影都”有其自身的歷史積淀，自1995年星美影視城落戶懷柔楊宋鎮后，《鐵齒銅牙紀曉嵐》等眾多的電影電視劇都在此拍攝。2014年，原國家新聞出版廣電總局正式批復同意設立中國（懷柔）影視產業示范區。近年來，隨著北京電影學院、博納影業、阿里影業、愛奇藝等落戶楊宋鎮，這里已經形成了影視產業聚集群。2021年，影視文化收入95.68億元，增長33.7%，全市排名第一。

對中國影都來講，注重“數字體驗”尤為重要，已實現了用數字驅動影視制作的模式，基本形成了虛擬拍攝、數字制作、算力應用等數字閉環制作模式。比如，《長津湖》《安國夫人》等影視作品部分內容就是用最現代化的數字技術拍攝的。這樣的制作方式，可以將影視制作的周期縮短一半以上。

近年來，中國影都與科研機構加強對接，加強影視科技領域的技術攻關。懷柔科學城引入了中科院、北京雁棲湖應用數學研究院等院所，中國影都積極跟這些與影視產業相關的研究機構密切聯合協作，為懷柔影視產業發展提供了算力方面的技術支持。另一方面，中國影都還注重整合數字相關資源，充分融合北京電影學院的數字媒體專業、中國數字產業基地等數字人才資源和技術資源，用于影都發展。

數字技術的應用，不僅提高了特效制作效率，更改變著影視工業流程。通過大量數字特效制作實踐，創作者們認識到，制作流程管理的探索與創新至關重要。虛擬拍攝就是數字特效技術與影視制作流程融合創新的產物。

通過不斷探索，影視創作者們發現，如果將后期制作流程前置到前期拍攝中，不僅可以幫助解決特效問題，還可以降低制作成本，提高制作效率，提升視效水平。在正式拍攝前，虛擬拍攝將作品需要的道具、場景、視覺元素數字化地生成于電腦軟件中，演員雖在沒有實物的空間中表演，但導演可以通過計算機實時渲染，在監視器上實時看到有道具、有背景的場面。這樣，創作團隊就有了許多預演、試錯的機會。

數字化浪潮風起云涌

伴隨著以網絡和信息為主體的“第四媒體”登場，電影與數字的“聯姻”已成為世界性的大趨勢。“2014年《星際穿越》上映后，收獲了較高的口碑和市場。影片講述了宇航員去外太空尋找人類第二家園的故事，片中出現的黑洞畫面反響很大。這個黑洞畫面是由30位科學家用1年時間、幾千節點（通信端點）、800T B（計算機常用存儲單位）不斷運算得到的成果。”中國科普作家協會、中國科學院國家天文臺研究員、博導茍利軍結合電影案例分享了自己的感想，他認為，影視行業注入數字元素后，讓電影更具吸引力、傳播力了。

“電影消費群體中，‘Z世代的年輕人最具消費潛力。”德勤中國副主席施能自在調研中發現，“Z世代”人群需要體驗感、科技感、同時兼具新鮮感。如今，創作優質電影要照顧“Z世代”，也不能忽略中老年觀眾群體。他建議，影視作品可利用大數據分析精準把握觀眾群體需求，這樣創作者便能依據需求拍出讓觀眾喜聞樂見的作品，以此提升市場競爭力。

中國科普作家協會科學與影視融合專委會副主任委員王姝介紹，據統計，我國“公民科學素質表”顯示，2020年具備科學素質的公民已超過10%，“十四五”規劃中，到2025年這個數量將超過15%。她表示，公民擁有科學素養意味著有更高要求的電影受眾已經準備好迎接更多高品質的科幻電影。

當前，全球數字化浪潮風起云涌，中國影視產業如何走出具有中國特色、彰顯中國文化、展現中國表達的數字之路，是我國影視業界高度關注的話題。在去年的金雞獎·鼓浪嶼論壇上，與會嘉賓結合技術、內容和發行等環節，闡述了數字化對電影產業的影響。

黃建新表示，數字化為每個導演提供了更多的可能性，讓很多以前只能想象的事，變成了可能。“數字化展示的魅力，有一種主觀化的魅力，”黃建新解讀說，數字化可以更加拓寬觀眾的感知力，將人心靈深處的、潛意識的部分更好地展示出來。

于冬則以電影《長津湖》的拍攝為例，闡述了數字化為中國電影帶來的變化。于冬介紹說，《長津湖》中宏大的戰爭場面，都是由數字化拍攝完成。在這部電影里，集合了中國電影界最頂尖的技術人才，實現了90%以上的特效技術國產化。“這是中國電影數字化大踏步的前進，也是中國電影的飛躍。”于冬說。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁曾經表示，各行各業的數字化是大勢所趨，影視行業也是如此。“影視作品的生產是復雜的文化創意產品的生產。對于影視行業，數字化轉型一方面是信息化，通過系統信息化的處理增加效率；二是智能制作，結合新時代的A I人工智能提高效率。好內容不僅要被生產，還要被高效率地持續生產，這也是愛奇藝一直在推進的影視工業化的目標。”

朱梁指出，隨著網絡技術的不斷發展和終端設備越來越多元化，網絡視頻逐漸成為觀眾獲取視聽內容的普遍和快捷通道。“ 以用戶最直觀感受的的畫質、音效為例。目前在影視行業，4K拍攝已經成為行業標準，支持4K、HDR也已成為各家電視廠商高端機型中的標配。”

朱梁介紹道，《蒼蘭訣》的數字資產和天貓做了“云游蒼蘭訣”的嘗試，取得了一定成效。在這一嘗試中，觀眾可以進入到場景里面進行回顧，同時還能夠領取優惠券、購物卡等獎勵。“這是愛奇藝在資產拓展應用方面做出的嘗試，產生了從P V C的內容進入到C端的用戶合作和共贏。”

“愛奇藝在不斷推動著高規格視聽標準的進步與落地，協同產業上下游全面提升視頻消費質量，力求從源頭到播放實現標準化運營。”在朱梁看來，中國影視產業正處于向“工業化”進化的過程中，各個環節通過數字化升級都還有較大的效率提升空間。“這將是持續發展的過程。4K+5G，8K+AI，虛擬化制作、虛擬數字人、基于We b3.0的數字資產應用、影視內容和元宇宙應用結合等，都會是影視制作當前一段時間和未來的發展重要方向。”朱梁如是說。