喬治?霍爾頓簡論

關鍵詞：喬治·霍爾頓；美國非裔詩歌；藝術特征

作者簡介：劉旎媛，華中師范大學外國語學院博士生，主要從事美國非裔詩歌研究。

喬治·霍爾頓（George Horton， 1797？–1883？）是19世紀的美國非裔詩人。霍爾頓是一個奴隸同時也是一位詩人，他是美國非裔作家的先驅。霍爾頓的詩歌表現了他對于奴隸制度的抗議以及自由身份的向往。霍爾頓擁有美國非裔文學史上多項“第一”的頭銜：他是第一位在美國本土出版詩集的非裔詩人，第一位以黑奴身份出版詩集的作家，第一位公開創作詩歌以譴責奴隸制的詩人。他被稱作“北卡羅來納州的非裔吟游詩人”，并于1997年被查塔姆縣追授為“歷史上的桂冠詩人”①。霍爾頓在美國非裔詩歌史上有里程碑的意義，他是美國非裔文學史上一個重要的參照點，他對于文學創作的不懈追求鼓舞著一代又一代的非裔詩人。

霍爾頓是一位奴隸詩人，他的詩歌在美國南北戰爭的時代背景下顯示出無畏的勇氣。他堅持創作并先后出版三部詩集：《自由的希望》（The Hope of Liberty， 1829）、《北卡州有色詩人喬治·M· 霍爾頓的詩作》（The Poetical Works of George M. Horton，The Colored Bard of North Carolina， 1845）、《赤裸的天才》（Naked Genius， 1865）。作為第一位出版詩集的非裔詩人，霍爾頓在美國非裔文學史的發展進程中具有跨時代的意義，但是國內對于他作品的研究仍處于空白階段。本文將分析霍爾頓的詩歌最為核心的自由主題，探索他在追尋自由理想的過程中如何應對奴隸與詩人身份矛盾的問題。霍爾頓的詩歌具有一定的藝術價值，他在詩歌形式、語言、主題的設置與選取上顯示出不俗的藝術技巧。他的詩歌源于奴隸生活的思考與感悟，并存有高遠的藝術理想。

一、貫穿始終的自由主題

霍爾頓是首位出版詩集的非裔作家，是美國非裔文學發展史上里程碑式的人物。盡管霍頓的詩歌涵蓋了多樣的題材，但是他最有價值的作品都涉及了奴隸制。霍爾頓生而為奴，自由是他畢生追求的理想。霍爾頓的詩歌充滿對于自由的向往以及對于奴隸制的抗議，自由主題是其詩歌的主旋律。

霍爾頓詩歌體現出的自由主題在不同作品中的展現方式不盡相同。霍爾頓早期作品中自由主題的展現落腳于浪漫主義的幻想。1828 年，通過美國南方和北方的雙種族聯盟的贊助，霍爾頓的第一部詩集《自由的希望》順利出版，他計劃通過這部詩集的稿酬贖身但卻未能如愿。《自由的希望》是第一本由美國黑人創作并發表的詩集，尤其特殊的是作者霍爾頓來自深受奴隸制影響的南方地區。這部處女作富有浪漫主義的幻想，詩人多使用第一人稱直抒胸臆。這一時期，受困于奴隸身份的霍爾頓使用與飛翔相關的詞匯表達對于自由的向往與追求，這種創作手法凸顯了霍爾頓早期作品的浪漫主義特質。約翰· 科布斯（John Cobbs）評論道：“ 霍爾頓在詩集《自由的希望》中對于飛翔這一主題的書寫與深化就是他早期詩歌對于自由的闡釋，這部詩集因此具有了凝聚力……對霍爾頓來說，從奴役中解脫出來就是飛翔、上升，追尋自由”（446-447）。以《自由的希望》的開篇詩《創世頌》（“Praise of Creation”）為例，霍爾頓對于飛翔的幻想貫穿全詩。他在這首詩歌中使用“ 雄鷹”（Horton & Sherman 74）、“ 天空”（74）、“ 蒼穹”（73）等意象，并且使用“ 翱翔”（74）、“ 躍起”（73）、“ 上升”（74）等與飛翔相關的詞匯。詩歌《論自由與奴隸制》（“On Liberty and Slavery”）展現了霍爾頓試圖成為鳥兒，飛向自由的天堂的心愿，“ 哦！上帝的庇護之香。/ 我飛到你的枝頭，/風暴在你的遮蔽下平息，/ 伴隨著自由之歌！”（76）。詩歌中有關飛翔的幻想展示出一位奴隸詩人對自由的向往。除了飛翔的幻想體現出的理想主義，這一時期霍爾頓對于自由的追求決絕而堅定，詩歌《論自由與奴隸制》（“On Liberty and Slavery”）、《親愛的自由》（“Dear Liberty”）以及《奴隸的訴苦》（“The Slaves Complaint”）都激昂地表達以死亡換取自由的堅定決心。霍爾頓早期詩歌中呈現的反抗精神較為直白和理想化，帶有浪漫主義的色彩，但局限于個體視角的陳述，且僅僅關注自身的個體命運。

19世紀中葉，美國國內的政治環境隨著南北方奴隸制矛盾的激化而逐漸惡化，霍爾頓的文學創作與發表面臨更大的外部阻力，其詩歌中自由主題的展現方式也隨之變化。相對于早期作品中激情澎湃的幻想，他將目光聚焦黑奴的命運，以現實主義的筆觸書寫黑奴的生存困境并表達出追尋自由的理想。他丟棄了以往理想主義的幻想，轉而書寫黑奴的現實生活以揭示奴隸制的不公。1845年，霍爾頓出版了他的第二部詩集——《北卡州有色詩人喬治·M·霍爾頓的詩作》。由于當時美國國內的高壓政治環境和愈發嚴格的出版審查制度，也出于對幫助過他的白人的感激，霍爾頓并沒有在這部詩集中冒著風險猛烈抨擊奴隸制，而是關注黑奴群體的悲慘命運。霍爾頓采用嫻熟的創作技巧描繪現實生活，以戲劇性手法展現對于黑奴不公命運的控訴（Richmond 209）。詩歌《財產的分割》（“Division of an Estate”）表面書寫農場主販賣牛羊，實際隱喻奴隸主售賣奴隸。《一個被騙的老追求者》（“On an Old Deluded Suitor”）用一種戲謔的語氣書寫了一位被愚弄的求婚者，實則是霍爾頓苦苦追求自由卻無法實現的痛苦的抒發。《債主致他高傲的債務人》（“The Creditor to His Proud Debtor”）將奴隸和奴隸主的關系比喻為債主和債務人，并將奴隸主作威作福的丑態諷刺的淋漓盡致，反映了奴隸被壓迫的困苦處境。《一只天真狗的命運》（“The Fate of an Innocent Dog”）中以一只狗的語調抒發它被主人欺騙的憤恨之情，這只天真的狗勞累致死也未獲得自由，本詩實則是對于奴隸制的深刻批判。此外，詩集《自由的希望》的稿酬未能贖回自由，霍爾頓認識到現實的殘酷性，這次打擊促使他的創作風格產生了轉變。這一時期霍爾頓遭遇了現實中追求自由的挫折，故而在詩歌中將這種心境反映了出來。詩歌《撤離莫斯科》（“The Retreat from Moscow”）將霍爾頓早年追求自由失敗的經歷類比拿破侖雄心勃勃征服俄國未果的歷史，體現了霍爾頓壯志未酬的遺憾與懊悔。這些詩歌體現出霍爾頓創作思想的變化，霍爾頓的第一部詩集中充滿了浪漫主義的幻想，他的第二部詩集轉而思考奴隸制及其所引發的社會問題。區別于霍爾頓早期詩歌之中的浪漫主義，這一時期霍爾頓走向對于現實問題的關注，其詩歌技巧的使用也更加嫻熟。

美國南北戰爭之后，奴隸制被廢除，獲得自由的霍爾頓搬到了費城，并于1865年發表第三部詩集《赤裸的天才》。這部詩集中霍爾頓對于自由主題的思考也更為深入，圍繞奴隸制討論的相關話題也更加多元，其創作技巧也在不斷的磨練中更為精進。詩歌《林肯已逝》（“Lincoln Is Dead”）抒發對于林肯逝世的悲痛之情，表現出對于他的崇高敬意與感謝。詩歌《奴隸》（“The Slave”）以歷史的宏觀視角將北美殖民地奴隸的悲慘過往史詩化地再現出來。詩歌《一代過去一代來》（“One Generation Passeth Away and Another Cometh”）將一代又一代奴隸反抗失敗仍舊前赴后繼的故事再現。詩歌《自由之歌和父母的建議》（“Song of Liberty and Parental Advice”）用一位長者的口吻敘述了對于黑人青年不斷追求自由的寄語。詩歌《一個奴隸在被賣前夕的沉思》（“A Slaves Reflections the Eve before His Sale”）中的奴隸痛斥奴隸制的殘暴與滅絕人性。詩劉旎媛：喬治·霍爾頓簡論歌《自由》（“Liberty”）回歸早期詩歌中的浪漫主義語調，將奴隸對自由的渴望酣暢淋漓地恣意抒發。詩歌《奴隸制》（“Slavery”）為生而為奴的黑人吶喊。霍爾頓精心編排了這部詩集的內容，將不同主題的詩歌混雜在一起。例如，霍爾頓將有關破碎婚姻的詩歌穿插在奴隸制主題的詩歌群組中，以這樣的詩歌編排隱喻奴隸制對于黑人精神世界的摧殘（Barrett 82）。霍爾頓不再滿足于爭取黑人的人身自由，他更關注奴隸制廢除后黑人精神世界的自由與獨立，這是他對于自由主題更進一步的探討。

二、奴隸與詩人的身份矛盾

貫穿始終的“ 自由主題” 折射出霍爾頓奴隸與詩人的身份矛盾。霍爾頓對于自由的追求不僅包含著擺脫奴隸身份的現實愿望，也代表著以獨立人格追求文學藝術的精神理想。霍爾頓是一位奴隸，同時也是一位詩人，這兩種身份引發的矛盾在他的詩歌創作中留下了獨特的印記。霍爾頓在詩歌之中鮮明地表達出奴隸與詩人的身份矛盾，在奴隸制廢除之后，這種矛盾演變成非裔身份與文學理想之間的矛盾，成為一代又一代非裔作家所要思考的問題。奴隸身份限制了霍爾頓施展他的詩人才華，但他并沒有沉淪在消極的情緒中，而是在純粹的詩歌藝術之美中找到靈魂的升華。

霍爾頓的詩集《赤裸的天才》清晰地展示出這兩種身份矛盾引發的痛苦心態。這部詩集的命名方式表達了霍爾頓對于創作意愿與身份困境矛盾的思考。“ 赤裸” 一詞顯示了霍爾頓作為黑人的種族身份，因為喪失自由而一無所有。“ 天才” 則體現了霍爾頓作為詩人的才華與抱負。霍爾頓在這部詩集的標題中顯示了他的無奈，他深知奴隸身份會影響他作為詩人的才華施展（Barrett 83）。他將這種痛苦的矛盾心理展現在了他的詩歌之中。自傳性質的詩歌《喬治· 摩西· 霍爾頓，我自己》（“George MosesHorton， Myself ”）表達了黑人奴隸創作詩歌的痛苦：“ 我是個天才也是個小子，/ 像鳥兒一樣在我的心里飛舞；/ 但不能這樣限制它的力量，/ 它急著要離開”（Horton &Sherman 121）。在當時的美國社會環境下，南方蓄奴洲貶低地稱呼黑人奴隸為“ 小子”（Barrett 83），寥寥幾句詩句清晰地表明了黑人身份與自身才華之間相阻礙的矛盾。霍爾頓在詩歌《天才的障礙》（“The Obstruction of Genius”）中描述道：“ 我沒有自由的桂冠，/ 但還是熬過了艱難的一生……在被漠視的細胞里，/ 天才在他的枷鎖中哭泣”（Horton & Sherman 156），直言他作為詩人的才華被喪失自由的現實所束縛。

身為奴隸的現實與追求文學的理想之間的矛盾激烈地敲打霍爾頓的內心，但他仍然在創作之中尋找詩歌的真諦與靈魂的洗禮。他通過詩歌創作研討詩歌創作的內涵，用詩歌的純粹之美慰藉現實世界中受傷的靈魂。霍爾頓執著于一種純粹的藝術家的身份定位，創作了多首元詩歌闡釋詩歌創作的真諦。詩歌《詩人的藝術》（“The Art of aPoet”）闡明詩歌價值的評估標準，“ 是人的本性激勵詩人的創作/……但要嚴格地修剪智力的翅膀/ 讓心靈能夠翱翔”（Horton & Sherman 147），詩歌抒發詩人的本性，指出需要通過精心打磨才能創作優秀的詩歌，這是一種對于純粹之美的不懈追求。詩歌《論詩歌的繆斯》（“On the Poetic Muse”）研討詩歌的寧靜之美，“ 詩歌繆斯就是寧靜的心靈之樂，/在安寧的靜寂中，/在那里，沉思的思想像小溪一樣翻滾，/讓沉默變得甜美”（Horton & Sherman 89），詩歌之美來自詩人平靜的創作心態和活躍的創作思維。詩歌《致繆斯》（“To the Muse”）將詩歌創作奉為一種信仰，“親愛的詩神，我向你舉目，/你是我心靈的花園；/一切都聽命于你”（153）。這些詩歌體現出的藝術理念是純粹的，霍爾頓將詩歌創作視為堅定的理想與信念。奴隸與詩人身份矛盾在他純粹的文學理想中得到了撫慰。在這種純粹的詩歌藝術之美中，他尋找到了“超我”的升華。

霍爾頓詩作體現的奴隸與詩人的身份矛盾是頗具范例性的，他將兩者之間的矛盾帶入了美國非裔詩歌之中，并影響了之后詩人的創作。在南北戰爭之后，奴隸制得以廢除，但是非裔身份與文學理想之間的矛盾在非裔詩人的文學創作中存續。哈萊姆文藝復興時期的非裔詩人康蒂·卡倫（Countee Cullen）承襲了霍爾頓的身份矛盾的痛苦，并將它展現在詩句之中：“然而我對這個奇怪的事情感到驚奇： /讓一個詩人變成黑人，讓他歌唱”（轉引自Gates & McKay 190）。著名的非裔學者杜波依斯（W. E. B. Du Bois）的“雙重意識”與霍爾頓的身份矛盾有著相似之處，“一個人有雙重身份——一個美國人，一個黑人；兩個靈魂，兩種思想，不斷在他的身體里斗爭”（Du Bois 8）。杜波依斯的“雙重意識”也是對于非裔身份與社會身份之間矛盾的思考。這種類似的身份矛盾是美國非裔作家在創作過程中無法忽視的問題。但令人頗感欣慰的是，霍爾頓并沒有屈從于這種矛盾帶來的痛苦。他沒有因為奴隸身份而放棄對于詩歌藝術的追求，他的詩歌保有激昂向上的基調，在詩歌的理想世界之中追求著永恒不朽的藝術之美。

三、兼具古典主義與浪漫主義的藝術特征

霍爾頓是美國非裔作家的先驅，他的詩歌具有規整的形式與真摯的語言，具有一定的藝術價值。相對于同時期的美國非裔詩人，霍爾頓有著不凡的創造力，他的詩歌在形式、語言上使用的技巧更為廣泛（Nelson 242）。霍爾頓的詩歌藝術特征是多維度的，他的詩歌風格受多重因素的影響，這些影響因素包括《圣經》、浪漫主義詩歌、墓地派詩歌、衛理公會贊美詩等等。霍爾頓偏好使用古典詩歌之中神話與圣經中的典故②。他的詩歌吸收了文學經典的元素，也展現出一位非裔詩人對藝術之美的追求。

首先，霍爾頓的詩歌在形式上更接近古典主義的傳統。霍爾頓雖然是一名奴隸，但通過孜孜不倦的學習超越身份的局限。他在美國教堂山的學術環境中生活了半個世紀，他熱衷于閱讀《圣經》與拜倫的作品，并吸收了19世紀主流文學的哲學思想和審美標準。霍爾頓利用他模仿詩歌慣例的技巧，用自己的方式寫作借以獲得文學認可，以此證明他不僅有文學修養，而且是一個優秀的文人（Barrett 78）。融入主流文學圈的想法也契合了霍爾頓在南北戰爭前美國南方社會出版詩集的客觀需要。霍爾頓遵從主流文學傳統的創作意圖集中體現在詩歌形式的選擇上。他的文學啟蒙來源于荷馬、維吉爾、莎士比亞、彌爾頓、拜倫這些文學大家，他自身也遵循這種傳統的形式進行詩歌創作。他既寫十四行詩，也寫民謠，總體風格較為傳統，多以四行詩為主，詩句用詞凝練，情感真摯，藝術表現力較好。在音韻技巧上，他的詩歌多押尾韻，音律和諧，朗朗上口，顯示了他嫻熟的創作技巧。在前文分析的三部詩集之中，霍爾頓使用了幾乎所有傳統的詩歌形式： 英雄雙韻體、疊句民謠、長短句結合的韻律贊美詩、英雄四行體。霍爾頓善于寫四行、六行、七行和八行詩節，有單格或組合格、抑揚格、揚抑格、長短格等不同類型的音步、韻律組合，音韻形式靈活多變。雖然他有時也寫無韻詩，但是傳統詩歌形式占據他詩歌形式的主體。霍爾頓擅長創作離合詩（acrostic poem），這種具有藏頭詩元素的詩歌也是古典詩歌的重要形式類型③。霍爾頓的詩歌形式體現了明顯的古典主義傳統，這也是當時的主流文學所遵循的。

其次，霍爾頓的詩歌語言顯示出浪漫主義的特質。他的詩歌語言有著強烈的感情與真摯的語言，并對于拜倫和馬洛的詩歌語言風格進行效仿。他的詩歌有著強烈的語言抒情性與感染力，強烈的情感渲染出濃烈的浪漫主義氣息。布勞利（Brawley）評價道：“ 霍爾頓浪漫主義的詩歌語言充滿激情，這是他作為詩人無可挑剔的天賦，雖然這種渴望帶來了痛苦的失望”（386）。霍爾頓用澎湃激昂的語言表達抗爭的意愿與決心，他在現實生活中的痛苦情感得到了宣泄。再次，霍爾頓的詩歌題材比同時代的非裔詩人更為廣泛，且有明顯的現實主義傾向。他熱愛生活，樂于在詩歌中分享對于自然景物、兩性關系、日常生活、民間風俗等事物的看法與體會。他結合自身立場反對奴隸制，他的反奴隸制主題的詩歌鮮明地批判奴隸制度，悲憫奴隸的不幸，呼吁正義與變革。他書寫奴隸的困境，但對于生活的熱愛使得他的作品燃起對于未來的希望。

霍爾頓的詩歌具備一定的藝術價值，但他的詩歌缺乏非裔詩歌的獨特性。霍爾頓藝術特征的形成也是19 世紀美國非裔作家文學創作的縮影。在美國南北戰爭前后的歷史背景下，黑人奴隸作家想要得到出版商的青睞與支持，需要采用符合主流文學價值觀的語言與形式，但霍爾頓的詩歌在表現追尋自由理想的基礎上兼具了詩歌創作的藝術性。在詩歌藝術價值方面，霍爾頓仿寫文學經典的格律詩以及公然出售的愛情詩不及他的反奴隸制詩歌、宗教主題詩歌以及田園抒情詩。但是霍爾頓勇于抗議奴隸制，并通過詩歌創作追尋自由的理想，使他成為19 世紀美國非裔反抗奴隸制書寫的先驅。霍爾頓對主流文學風格的模仿在一定程度上是對于現實的妥協，從另一個角度看也是在吸收經典文學元素的基礎上更好地進行藝術創作。

霍爾頓認為詩歌藝術來源于生活，并以生活經歷作為他詩歌創作的靈感源泉。他的詩歌題材來源于生活中的點滴，無論是來自于他奴隸身份的經歷，還是他對于日常生活的思考頓悟，他的詩歌往往平易近人，能夠給予人勇氣與力量。他是真正的詩人，對他而言，詩歌的寫作，無論其性質或主題如何，都是與呼吸密不可分的（Jackson81）。霍爾頓也因其廣泛的詩歌主題和鮮明的立場在19 世紀的非裔美國詩人中脫穎而出。他的宗教詩歌語調虔誠，帶有人文主義的鮮明色彩；他的反奴隸制詩歌真實而深刻，不拘泥于千篇一律的直白抗議；他經常以一種帶有自我諷刺意味的幽默來書寫對日常生活的思考，如醉酒、貧困、兩性關系、愛情和婚姻；他持有愛國主義思想，懷有消除種族隔閡的愿景，提倡構建公平自由的社會環境。最重要的是，霍爾頓對自由、自然和神圣的追求，對詩歌藝術的無限熱情使他的詩歌迸發出鮮活的生命力，并且讓讀者聆聽到真實的、有自我意識的詩人的心聲（Horton & Sherman 2）。

作為首位出版詩集的非裔作家，霍爾頓是美國非裔文學史上里程碑式的人物。他的詩歌在一定程度上受到南北戰爭前后社會環境因素的影響。作為一位奴隸，他表達出對于自由的渴望并鮮明地反抗奴隸制，他的勇氣激勵著非裔作家的文學創作之路。作為一位詩人，他的詩歌在吸取文學傳統的基礎上融入對于奴隸制的深入思考。霍爾頓在他的詩歌之中鮮明地表達出奴隸與詩人的身份矛盾，在奴隸制廢除之后，這種矛盾演變成非裔身份與文學理想之間的矛盾，成為一代又一代非裔作家所要思考的問題。他的文藝理念是純粹的，有著爛漫的臆想和圣潔的追求，具有鮮明的理想主義色彩。霍爾頓的詩歌也有一定的局限性，他的詩歌吸收了傳統文學的優點，但遺憾的是未能發掘出非裔文學的個性化特征。霍爾頓是奴隸，也是詩人，更是一位追求純粹之美的藝術家。